
¿Portishead se vuelve dream pop?
Still Corners “Don’t Fall in Love”
Las estaciones que supone este recorrido no están envueltas por el frío o la desolación. En este viaje hay calor de fogón, postales de un pasado glorioso y plagado de melodías vigorosas y hedonistas, las que cruzaron el Atlántico hace medio siglo para cambiar de una vez y para siempre el imaginario del adolescente eterno que se evade en el disco, y que en un momento dado (cuando la aguja ya fatigó demasiado el surco del vinilo), opta por formar una banda para no caer en el ejercicio de nostalgia al vacío.
La fiesta tiene el sabor de los sesenta. Una dosis de beat y acidez psicodélica. La proverbial afición de la escena bonaerense por el sonido de los Stones (los primeros, aquellos que adoraban al dios blues y hubieran vendido su alma por ser negros) o The Zombies, la adicción a guitarras juguetonamente despreocupadas, una sonrisa cómplice de Stuart Murdoch entrando en el plano; el estribillo que no será gritado en el estadio, pero encenderá una habitación. El corazón vibrará con los pianos eléctricos y cierto aire pastoral y más íntimo, recordara a Love o Drake dependiendo de si haya sol o luna en tu panorama. Una bruma, tan solo una cadencia, mientras unas siluetas se pierden en las calles ladeando las cabezas.
Excursiones Polares “Sin Duda”
Del álbum Grandes Éxitos (2009, descarga gratuita)
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Y esto es lo que ocurre cuando una pareja emprende un viaje por velero sin saber nada sobre navegación y escucha “Baby It’s You” de The Shirelles durante su travesía. Que te sirva de lección.
Tennis “Marathon”
Del single Tennis (2010)
Luego de haberse disputado palmo a palmo con las Au Revoir Simone el título de trío de nínfulas más celestial del indie a mediados de la década pasada, para luego desaparecer silenciosamente de escena, The Like vuelve, convertido ahora en cuarteto y sin su bajista original, Charlotte Froom. Al parecer su cantante y guitarrista, Elizabeth “Z” Berg, fashionista como ella sola, se cansó de ser absolutamente fabulosa y decidió retomar una carrera musical que prometía. El nuevo álbum del grupo, Release Me, ha sido producido por Mark Ronson (quien, chisme chisme, estuvo saliendo un tiempo con la baterista Tennessee Thomas), lo que explica el sonido Mersey Beat de “He’s Not A Boy”, una canción que en un mundo alternativo pudo haber sido un hit de The Beatlettes a fines de 1963. Oh yeah!
The Like “He’s Not A Boy”
Del álbum Release Me (2010)
El avión acaba de llegar de Sidney. En LAX, Goldwasser y Van Wyngarden esperan a sus compañeros de ruta durante este verano. Parece que el tiempo se hubiera detenido en los sesenta, lo primero que recogen en la sección de equipajes es Remember Be Here Now y la colección de vinilos del trío de Perth: Love, el primer Floyd, las costas de California y la psicodelia británica girando a 45 RPM.
Viven el momento como una experiencia mística. Como una jam interminable, de esas que abundan en su primer disco. Un juego ágil y distendido, apelando a la dinámica imparable de bajo-guitarra-batería, esa que provoca que el espacio se desdoble y que el sol comience a difuminarse en el acto de manipular al máximo la pedalera. Cuando todo parece distenderse y los límites apenas son distinguibles, una voz en ácido tiende el ancla a tierra y guía a la canción para que esta no caiga en el limbo de la experimentación.
Ahora, desde el otro lado, cobra sentido la banda sonora de la adolescencia. Haber crecido deseando abandonar la isla, añorando otra época y lugar. Pero al mismo tiempo, sonando fresco y atemporal. Da lo mismo la década o el continente, la constante es una melodía. Andrew y Ben, que los miran desde la parte delantera de la van, creen que exageraron con la dosis.
Tame Impala “Alter Ego”
Del álbum Innerspeaker (2010)
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Diálogos socarrones. Warhol multiplica al infinito una polaroid de la Birkin. Sonrisas narcotizadas. Relajadamente una guitarra repite una secuencia que apunta a una silueta ausente. Frecuencias brumosas. Nico y Gainsbourg, envueltos en humo, ven amanecer.
The Limiñanas “Je Ne Suis Pas Très Drogue”
Del single Je Ne Suis Pas Très Drogue (2010)
Un piano es el protagonista y desencadenante de la melodía. Las imágenes vienen y van desde los sesenta, del folk que señalaba una travesía placentera en el reencuentro con la naturaleza. Las plantas siguen ascendiendo a los cielos y los climas de languidez se traducen en un guitarreo distendido y ácido. La receta infalible: una canción pop agridulce y su tarareo como instrumento de evasión y libertad.
Moussette “Feuilles Vertes”
Del álbum Le Club Alpin (2010)
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Peasant recorre apaciblemente los bosques y se refugia en un estudio casero para registrar su nuevo disco. Damien DeRose necesita solamente del contacto con la naturaleza y su guitarra acústica para estremecer el mundo. Si desde siempre el cantautor se amparó en su voz para contar historias personales, Shady Retreat retoma esa rica tradición para mostrar en toda su hermosa desnudez un delicioso catálogo de íntimas viñetas, cuadros abatidos de una revolución silenciosa.
El trovador descarta los arreglos suntuosos, apela con sutileza a las cuerdas o el piano. El desaliento o la soledad posmoderna no opacan el brillo de su mirada. Las notas y melodías vienen desde un pasado bucólico, el folk de los sesenta es la base de su confesión. El deseo y las interrogantes encuentran eco en su interpretación, como una luz cálida y fresca a la vez. La experiencia es intensa y breve. El sol y la luna embriagados le devuelven una sonrisa a DeRose.
Peasant “The End”
Del álbum Shady Retreat (2010)
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Todo brilla al sur del corazón. Es un territorio exuberante y aún por explorar. Existe una especial predisposición por la melodía sesentera y los arreglos miran sin reparos hacia la Costa Oeste. En Nueva Zelanda, Lennon pasea por las playas y viste de rosado. En las casas se celebra la llegada de la primavera escuchando a The Kinks y Beach Boys.
Desde esa fiesta pop un seguidor de Jonathan Richman y cómplice de The Ruby Suns y Okkervil River aprovecha para infiltrar singles juguetones, que provocan a los sentidos y remiten a territorios alejados de los tonos pasteles y las fantasías candorosas. La aguja empieza a recorrer el vinilo y una pareja se tiende en la hamaca para contemplar sin apuros el cambio de estación.
Lawrence Arabia “Apple Pie Bed”
Del álbum Chant Darling (2010)
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Un poco de té con ácido. Bombardeo de imágenes, estallido de colores. El sueño de un melómano repleto de mujeres, de ojos felinos y nostálgicos. Perfiles por doquier en la prolongación del ideal sesentero: psicodelia visual que se apoya en la supernova inagotable de Andy Bell. Sombrillas y furia animal bajo un cielo plagado de nubes. Gocemos silenciosamente el verano.
The Most “Now I Feel” (con Andy Bell)