The Ruby Suns // Fight Softly

Exotismo y pachanga que exalta lo tropical, pero no desde lo tradicional. Los ritmos y cadencias provienen del sampler y el desencanto de las letras son cosecha de la rutina diaria. Pop que abraza la idea de globalidad y que se refresca en los hallazgos de Wilson, Byrne y Gabriel. La atención de The Ruby Suns se posa en el Pacífico y cubre la idílica ruta que une California y Nueva Zelanda.

Sintetizadores y reverberaciones que no vienen del mar, pero que lo reflejan en su vibrante intensidad. Melodías que hermanan el proyecto de Ryan McPhun con otros celosos amantes del océano como Panda Bear o The High Llamas, aunque estas no siempre fluyan libremente y tengan que soportar el corsé de la parafernalia electrónica. Este provocador cóctel sonoro alcanza su mejor punto cuando cesa de intentar alcanzar el sol y las frecuencias estelares para tumbarse plácidamente en la arena, desnudándose de artilugios innecesarios y dejando que coquetamente la canción oscile de un lado a otro, cual pareo a punto de revelar una preciosa piel morena.

The Ruby Suns “Cinco”
Del álbum Fight Softly (2010)
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Gigi // Maintenant

Solo un melómano desbocado puede aspirar a una utopía como la que inspira el proyecto de Gigi. Una celebración de la canción pop de los 60: el culto a las melodías, a los juegos corales, a las bandas de chicas, a los arreglos grabados suntuosamente. Sí, este es un disco que se mueve en los terrenos de Phil Spector.

Con un horizonte más claro que el taimado Murdoch, Nick Krgovich y Colin Stewart retoman la estética de esa época auroral. Cuatro años les ha demandado reconstruir la banda sonora añorada junto a una decena de embelesados colaboradores. Se han rodeado de émulas de las chicas Motown y el espíritu de The Zombies flota en el ambiente. Los pianos y orquestaciones recorren todo el álbum y sirven de fondo a las narraciones que, a pesar del paso del tiempo, se mantienen vigentes: silbidos, palmadas y reverberaciones armoniosas que acompañan una historia de amor que nace con el verano o un encuentro furtivo en un suburbio cualquiera. Un carnaval de emociones que se resuelve en tres minutos y se renueva todas las tardes al caer el sol.

Gigi «The Marquee» (con Katie Eastburn)
Del álbum Maintenant (2010)
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Two Door Cinema Club «Undercover Martyn»

– La vamos a romper en el Glastonbury de este año.

– Y el disco ni siquiera ha salido…

– Kitsuné nos ama y también la mayoría de blogs. Solo nos falta figurar en el Best New Music de Pitchfork y la hacemos linda.

– Pero eso de salir como si fuéramos marionetas en este video… Uhm… No sé…

– Bah, eso no importa. Si declaramos a la NME que este clip es la versión en clave dark de “Young Love”, quedaremos como los tipos más cool del planeta.

– Cierto, pero si nos comparan con Death Cab for Cutie la tenemos un poco difícil. Es como tratar de ser Rocco Siffredi y luego recibir el calificativo de eunuco.

Two Door Cinema Club “Undercover Martyn”
Del álbum Tourist History (2010)

For those about to save the world… fuck you!

“Cuando yo era un trabajador no iba a un concierto para que un bastardo se pusiera condescendiente conmigo y me dijera lo que debería pensar acerca de algún chico de Africa. Lo siento amigo, hazlo tú mismo, gasta algo de tu propio dinero y haz que ocurra. Me pone furioso. Me vuelve un tirano”.

“Da un concierto benéfico, es justo, pero no en televisión a todo el mundo.”

“Yo mismo lo hago [obras de caridad], no le digo a los demás que lo hago. No le digo a todo el mundo que done dinero –no todos pueden hacerlo”.

Brian Johnson, vocalista de AC/DC, en declaraciones al diario australiano Herald Sun, refiriéndose a los sumos pontífices de la caridad como espectáculo, Bono y Bob Geldof. Johnson afirma que la banda, que rechazó participar en el Live Aid de 1985, realiza donaciones benéficas en privado. Fire!

The Happy Hollows «Death to Vivek Kemp»

Alejado de las pirotecnias visuales, de las pretenciosas arcadas del más nauseabundo art rock, este bello clip coloreado artesanalmente, reproduce en su simpleza, la divertida sensación de formar una banda junto a tus amigos, encender un amplificador y hacer que esa canción de tres minutos suene como si el mundo fuese a terminar. Historias anónimas de DIY que comienzan con la fuerza y vitalidad que solo la triada bajo-guitarra-batería puede conseguir y que finalizan cuando te avisan que la comida ya está lista.

The Happy Hollows “Death to Vivek Kemp”
Del álbum Spells (2010)

Quadron «Average Fruit»

Un beat sensual se abre paso. Una voz aterciopelada juguetea sobre esa atmósfera relajada. El soul y la electrónica copulan entre el dormitorio y la pista de baile, y en ese intermezzo un arreglo de cuerdas baña de azul todo el ambiente. Desde la gélida Dinamarca, Robin y Coco despliegan un pop hedonista y nocturno, ese que nació en el siglo pasado con Blue Lines.

Quadron “Average Fruit”
Del álbum Quadron (2010)
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Xiu Xiu «Dear God, I Hate Myself»

La expresión del artista es libre y purificadora. El creador debe volcar todo en su obra: que ella sea una extensión de su cuerpo y alma. Pretensiones e ideales tomados al pie de la letra en el último video de Xiu Xiu. Crítica al exagerado culto a la imagen o descarado intento por llamar la atención, el clip del proyecto de Jamie Stewart ciertamente no pasa desapercibido y deja en segundo plano los sonidos góticos en clave Nintendo de la canción. El otro lado de la sensualidad en un tema que no quisieras escuchar después de comerte un chocolate. Otro crimen visual en nombre del arte.

Xiu Xiu “Dear God, I Hate Myself”
Del álbum Dear God, I Hate Myself (2010)

Peasant «Into the Woods»

Un cantautor solo debe armarse de una guitarra y su voz. El discreto encanto de Damien DeRose viene de las melodías simples y cristalinas. Delicadas piezas que invitan a callar y dejar que Peasant señale el camino de la tranquilidad, ese paraje natural donde Elliott y Nick miran la puesta del sol mientras Markéta toca el piano.

Peasant “Into the Woods”
Del álbum Shady Retreat (2010)
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Charlotte Gainsbourg // IRM

Charlotte, vamos a probarlo todo, que solo se vive una vez. En este punto reniego de lo que diga mi iglesia. Dejemos que la música sea terapéutica. A mí me sirvió en el pasado si lo recuerdas. Hagamos un disco conceptual y ensayemos referencias diversas, demos mucha información. No tengamos miedo a que nos tilden de pretenciosos, igual lo harán: tú eres francesa y yo, a pesar del tiempo transcurrido, sigo siendo un folkie de Los Angeles.

Este álbum, no importa lo que digan los créditos, ha nacido en tu cerebro, literalmente. Busquen allí su génesis. Los románticos decían que transmitían directamente al verso los latidos ahogados de un corazón. Yo puedo presumir de haber traducido en música las frecuencias de tu cerebro lastimado. Eso y no menos dirán las crónicas. Recuerdo, sueño y memoria, que vuelven como un boomerang a ser el centro de tu universo creativo. Esta vez podemos decir que la poética la dictan tus neuronas.

En esta ocasión no suenas solo a electrónica de cuarto en alta definición. No evado los beats, pero dejo que el sonido fluya libremente, sea analógico o digital. Nos hemos disfrazado de T. Rex y Dylan en esta aventura. Una guitarra acústica o un sampler han servido para que dejes flotar tu voz sobre ella.  Ya no pensamos en las eternas comparaciones: sí, cómo no sonar a Gainsbourg, que me acusen de tomar prestadas las orquestaciones de tu padre en Histoire de Melody Nelson. Es inevitable que el espíritu de Serge esté presente: allí están sus arreglos hedonistas y las melodías preciosistas. El disco está marcado indeleblemente por nuestro ADN, si incluso mi padre, David Campbell, participa en él.

Sí, IRM nace de tu coqueteo con la muerte, pero tú has bebido la vida de Jane. Por eso, el sonido debía ser dulcemente pop. Irreverente, alegremente desfachatado. Dramático y apasionado. Finamente latino. Ahora, tú y yo, hemos renacido para la canción.

Charlotte Gainsbourg “In the End”
Del álbum IRM (2010)
[audio:http://boxstr.net/files/6365628_6vims/charlotte%20gainsbourg%20-%20in%20the%20end.mp3]