¿Te has fijado que hay números telefónicos que suenan más musicales que otros? ¿Por qué no ir más allá, y componer una canción con el teclado de tu celular? Pues sin ir tan lejos, cuatro inglesitas tuvieron sus quince minutos reglamentarios de fama gracias a un video en el que interpretaban en directo un cover de MGMT con la sola ayuda de sus iPods e iPhones. No con los teclados numéricos, eso sí, sino con los instrumentos virtuales incorporados en esos aparatos. Lo curioso es que no se trata de émulas actualizadas de Kraftwerk, ni de artistas de vanguardia: The Mentalists son una banda de indie rock convencional (qué feo sonó eso) a quienes esta versión de “Kids” –donde la combinación de armonías vocales y “mini sintes” me traen a la memoria a las deliciosas Au Revoir Simone– les salió casi como jugando. ¡Tímbrenme, chicas!
Eclectic Method “The Tarantino Mixtape”
Mira chico, no te voy a venir con cojudeces, ¿está bien? Me importa un carajo que no te guste Tarantino o que no hayas visto ninguna de sus películas, pero igual te voy a torturar con este popurrí audiovisual. Y no me importa ofrecerte información. Para mí es diversión torturar a un lector. Puedes comentar lo que quieras porque ya lo leí antes. Todo lo que puedes hacer es rezar para que esto se acabe rápido, cosa que no va a pasar.
Eclectic Method “The Tarantino Mixtape”
Zoé “Nada”
Miss Mainstream y Caleta en la cama, viendo televisión. Como siempre, ella maneja el control remoto con ese dedo que padece (y me hace padecer) de síndrome de déficit de atención. Llega a VH1: escenas que parecen contar una imprecisa historia de ciencia ficción se alternan con las de un grupo de rock tocando en un desierto de hielo. Hay en la atmósfera creada por los sintetizadores algo que en efecto remite al espacio sideral. Pero también hay algo en la sensual elegancia de esa voz que me hace acordar a la del vocalista de Babasónicos. El video termina. Ah, con que esos son los famosos Zoé.
“Qué bonita canción. La voz del cantante me produce paz, me calma”, me comenta Miss Mainstream, explicando así también la calma del impaciente pulgar. “Además me encanta su poncho, y esos pasitos que da”, agrega, y me acuerdo de cómo hace algunos días se burlaba de mi forma de bailar. “Son mexicanos… y son indies”, le informo para aguarle un poco la fiesta, casi en venganza. “¿Indies? No puede ser, si no, no me gustarían”, responde con una sonrisa pícara, dando por iniciado una vez más el acostumbrado intercambio de juguetonas tomaduras de pelo acerca de nuestros gustos musicales. Y nada, pues.
Zoé “Nada”
Del álbum Reptilectric
The Coathangers “Pussywillow”
Si “Pussywillow” fuera un asesinato y The Coathangers las homicidas, esto es lo que se encontraría en la escena del crimen:
-Un vinilo del “Rock Lobster” de B-52’s
-El silbato de “Bad Girls” de Donna Summer
-El estuche vacío del CD Dig Me Out de Sleater-Kinney
-Una cinta de VHS con el video de “Close to Me” de The Cure
-Un ejemplar del libro Riot Grrrl: Revolution Girl Style Now!
-Un poster del Dirty de Sonic Youth
-Un ejemplar de 69 con la foto de The Donnas pintarrajeadas de bigotes
-Una tira de condones sin usar
-Cuatro calzones
The Coathangers “Pussywillow”
Del álbum Scramble
Hanne Hukkelberg «Bandy Riddles»
Este discurso suena bastante conocido. Artista de formación clásica (si se menciona que eso incluye una especialización en jazz, el índice de credibilidad alcanza su punto más alto) pero que abraza con ímpetu y fervor el eclecticismo sonoro: formar una banda de death metal, declararse fan de Einsturzende Neubaten y grabar un primer disco cuya principal influencia son los sonidos de los pajaritos registrados mientras se pasea en bicicleta por Oslo respaldan esta postura musical. Inmediatamente surgen las referencias al parecer inevitables: estaremos hablando de la nueva Kate Bush o de la sucesora de Björk, nombres que se ciernen castrantes sobre las noveles cantautoras.
Hanne Hukkelberg encaja perfectamente en lo dicho anteriormente. La crítica especializada se siente tentada a decir que sus letras son producto de un aquelarre practicado junto a PJ Harvey y Siouxsie, que al momento de cantar ella es poseída al mismo tiempo por Elizabeth Fraser y Kim Gordon. Esta joven noruega ha editado tres discos. Los dos primeros muy íntimos y delicados. Blood From a Stone probablemente sea el más rockero de su trayectoria. Denso y rico en texturas, está abocado a experimentar y conseguir un sonido propio que lo distancie de las comparaciones de siempre. Hanne compuso estas canciones en la quietud del Círculo Polar, buscando la oportunidad de sonar a ella misma, de liberarse de la sombra del matriarcado omnipresente. Cuando ella se apoya en la melodía y esta fluye naturalmente, dejando al frente su bellísima voz, solo me viene a la mente su nombre.
Hanne Hukkelberg “Bandy Riddles”
Del álbum Blood from a Stone
[audio:http://www.fileden.com/files/2009/2/6/2309452/hanne%20hukkelberg%20-%20%20bandy%20riddles.mp3]
[ratings]
Bill Callahan «Santa Maria»
Una pregunta constante en las entrevistas a Bill Callahan es por qué dejó de firmar sus discos como Smog, el seudónimo que lo acompañó en su peregrinaje lo-fi. Él, siempre imperturbable, escuetamente responde: “Necesitaba un cambio”. Bill también decidió asentarse en Austin, vivir esta etapa de su vida cerca al desierto. Quizá para olvidar a Joanna.
Callahan sueña con la canción perfecta, con aquella que brinde todas las respuestas. Se repite eso muchas veces en el silencio de su casa, en ese oasis que ha escogido para sobrevivir. En una tierra de exiliados, de descreídos, de ateos que solo creen en una sola cosa (o creían), esta noche Bill se siente más que nunca un personaje atormentado por las dudas y la desolación. Vaya ironía, esta vez “All Your Women Things” solo suena para ti.
Las últimas noches no puede dormir. Mira a un costado de la habitación, la ve allí, esperando por él: “Hagámoslo nuevamente”. No, en esta ocasión la four track no es la solución. Para no pensar, enciende la TV y ella le devuelve una frase que suena a consejo de barman: “Live together, die alone”. Imágenes incesantes, arreglos desnudos, una guitarra y un piano. Extraña la nostalgia de un Lucky compartido.
Revisa el catálogo de Merge. Debe trabajar, hacer una versión para celebrar el paso del tiempo: la fábrica de desarraigo y alienación cumple dos décadas. La música no apunta a ser un refugio en estas épocas. Cerca a la frontera, Bill se siente traspasado cada día por el rayo del sol y, por primera vez en su vida, completamente solo. Y créanlo, no hay nada más triste que la soledad de un barítono.
Una canción perdida en un EP que solo un melómano enfermizo puede recordar será tu catarsis. Será tu oración (vamos, permítete una mueca de sonrisa) para ella. Esta noche te vas a conceder una dosis de fe.
Bill Callahan “Santa Maria”
Del álbum Score! 20 Years of Merge Records
[audio:http://www.fileden.com/files/2009/4/24/2415963/bill%20callahan%20-%20santa%20maria.mp3]
Tiny Masters of Today “Pop Chart”
Tener 13 años no te obliga a suspirar por los Jonas Brothers ni aspirar a ser la próxima Miley Cyrus. Bien podría ocurrir que prefieras escuchar a Sonic Youth y los Ramones. Que decidas juntarte con tu hermano que te lleva dos años y formar una banda de rock. Que suban canciones a su MySpace y que sellos y medios independientes se interesen por su música. Que el baterista de Jon Spencer Blues Explosion quiera tocar con ustedes. Que David Bowie los califique de genios. Que la realeza neoyorquina indie los adopte y colabore en su primer álbum. Que los nuevos temas de su próximo disco continúen en la senda de ese punk lo-fi que divide a la crítica entre quienes los comparan con The Shaggs en el mal sentido y con The Shaggs en el buen sentido. Que su video más reciente sea una parodia de los teen idols prefabricados. Sí, esa podría ser una alternativa. O también simplemente podrías juntarte con tu hermano a comer helados y ver la enésima repetición del Chavo del Ocho. Cualquier cosa menos hacer la maldita tarea.
Tiny Masters of Today “Pop Chart”
Del álbum Skeletons
¿Cuál es tu gracia?
¿Eres demasiado flojo para estar en una banda y demasiado cool para cantar en un karaoke? ¡Indie Karaoke es la solución! Diseñado especialmente para tu exquisito gusto musical, con Indie Karaoke podrás sacar del closet al crooner indie que llevas dentro. Nuestro catálogo incluye más de cincuenta joyas del alternativo, como “Girls and Boys”, “Wonderwall” o “Everyday Is Like Sunday”. ¿Qué esperas para dejar a tus amigos con la boca abierta? ¡Llama ya!
¿Eres demasiado tímido para cantar y demasiado inseguro para ser DJ? ¡Entonces la consola de Daft Punk es la solución! Con sólo tocar el teclado o apretar el mouse de tu computadora, podrás interpretar o reinterpretar a tu gusto “Harder, Better, Faster, Stronger”. Sin instrumentos, sin estudios de grabación, sin trucos. ¿Qué esperas para convertirte en un virtuoso del vocoder? ¡Llama ya!
¿Eres demasiado desafinado para cantar aunque sea en un karaoke y demasiado desorejado para tocar bien siquiera un par de notas seguidas? ¡Entonces escribir en el blog de 69 es la solución! No llames, nosotros te llamaremos.
The Bony King of Nowhere «Maria»
Bram Vanparys tiene 22 años y una canción con nombre de mujer. Por toda Amberes se comenta que Alas My Love, su primer disco, es el mejor álbum editado este año en Bélgica. Bram evita pronunciarse sobre las críticas que comparan su registro vocal con el de Thom Yorke, él no cree que su genoma sónico esté emparentado con el bardo de Oxford. También asociaron el nombre de su banda con cierta referencia citada por Radiohead en “There There”, la que alude a la serie animada Bagpuss. Como respuesta a esta casualidad de la cultura popular, así prefiere llamarla el joven belga, muestra a quien lo desee algún gato de Balthus. Lo que si acepta son las comparaciones con el folk alucinado de Devendra Banhart. Con el cantautor americano mantiene un activo intercambio epistolar y de líquidos espirituales: versos y melodías que cruzan el Atlántico acompañadas de botellas de vino de miel y absenta.
Vanparys le canta a la Virgen. A ella y a todas las inmaculadas presencias vislumbradas en la noche. Una canción desnuda para una imagen esperanzadora e histriónica: María y la muerte, una letanía que acompaña el viaje eterno. Una epifanía donde ella viste de blanco y negro y ante la ausencia del rojo, solo danza.
The Bony King of Nowhere “Maria”
Del álbum Alas My Love (2009)
[audio:http://www.fileden.com/files/2009/4/24/2415963/the%20bony%20king%20of%20nowhere%20-%20maria.mp3]
[ratings]
Fredda “Barry White”
El resplandor de un cigarrillo describe una parábola vacilante y alumbra tenuemente el rostro sin expresión de una mujer. Todo es silencio en esa habitación sombría donde Barry White suena a todo volumen e invita a hacer el amor sin límites. Pero los oídos de la soledad sólo perciben un bolero desgarrado, la banda sonora de una desesperación que ya nada espera. Otra vez el Lucky Strike inicia su recorrido, revelando por un instante el filo consolador de una navaja, y anunciando el viaje final de la noche.
Fredda “Barry White”
Del álbum Le Pop: Les Filles