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Franz Ferdinand «Womanizer»

En este blog siempre hemos creído en la grandeza de Britney Spears. Algunas veces, todo hay que decirlo, por elementos extramusicales, pero si algo es irrebatible y fácilmente comprobable es que una de las hijas predilectas del Disney Channel cuenta con lo principal para dar que hablar en el ambiente musical: singles, hits contundentes, melodías vibradoras que aseguran su permanencia en ese inestable, efímero e ingrato universo que es el pop. Desde los ya lejanos días del “Baby One More Time”, la Spears ha dejado bastante claro que lo suyo es la artillería pesada dirigida a las pistas de baile y, principalmente, urdir estribillos deliciosamente pegajosos destinados a quedar marcados indeleblemente en tu inconsciente. ¿Se puede resistir al embate de una canción tan sensual y hedonista como “Toxic”?

Más allá de escándalos, cambios de look radicales y alharaca mediática parece que Britney ha abandonado el lado oscuro, cruzado el bulevar de los sueños rotos (aquel que regenta Paris Hilton y televisa glamorosamente Ryan Seacrest) y regresado al circo musical. “Womanizer” no es la mejor canción de su último disco, pero a estas alturas es imposible no haberla escuchado seas fan de Britney o no: Lily Allen y Ellen Degeneres incluso llevaron este super hit a un ambiente más sosegado. Ahora es el turno de Franz Ferdinand. Sí, los indies aman a Britney. En la versión de los escoceses no hay burla e ironía: simplemente se trata de poner a bailar a las chicas, aquello que pregonan sin cansancio desde su primer disco (algo que solo consiguieron con éxito en esa ocasión y no han podido volver a repetir) con una de las mejores canciones que se han grabado últimamente. Tan simple como eso.

Franz Ferdinand “Womanizer”

Hellsongs “Run to the Hills” (cover de Iron Maiden)

Para ponernos a tono con la presentación de Iron Maiden en Lima (por si vives debajo de una roca: es mañana), les ofrecemos esta degeneración en clave folk del “Run to the Hills”, a cargo de Hellsongs, trío sueco de “lounge metal” que con la edición de su álbum de covers Hymns in the Key of 666 parece haberse convertido para el heavy lo que Nouvelle Vague ha sido para el post punk. Una herejía cortesía de 69, el verdadero número de la bestia.

Hellsongs “Run to the Hills”
Del álbum Hymns In The Key Of 666 (2008)

The Flaming Lips & Stardeath and White Dwarfs «Borderline»

La emblemática banda de Oklahoma deja por un momento los disfraces y las burbujas de lado para despacharse junto a sus paisanos de Stardeath and White Dwarfs con una versión del “Borderline” de Madonna. Himno de amor adolescente del primer álbum de la chica material que es pasado por ácido y guitarras que recuerdan la gloriosa etapa del Clouds Taste Metallic. Épico, lisérgico e intenso, o sea como el Flaming Lips de toda la vida.

The Flaming Lips & Stardeath and White Dwarfs “Borderline”
Del álbum Covered, A Revolution In Sound:Warner Bros. Records(2009)
[audio:http://boxstr.net/files/5000846_pb4h0/the%20flaming%20lips%20%26%20stardeath%20and%20white%20dwarfs%20-%20borderline.mp3]

Los Protones “Come On”

En el único tema cantado de su álbum debut, el combo instrumental peruano Los Protones nos ofrece una sorprendentemente sensual reinterpretación del clásico de Los Saicos (¿qué canción de ellos no lo es a estas alturas?) de la manito de su insólita invitada, Natasha Luna (también con su propio disco bajo el brazo). ¡Qué esperan para unir fuerzas, manganzones!

Los Protones “Come On”
Del álbum Los Protones (2009)

Albondigón Asesino

Que te guste un grupo y quieras hacerle una versión tributo, chévere contigo, que quieras imprimirle tu sello personal, vaya y pase, pero que te encargues de destruirla con tus bramidos pensando que así es como aportas un nuevo matiz a un tema ya de por sí bueno es merecedor de un apaleo por parte de los muchachos de construcción civil.

Así, Gnarls Barkley no se dió cuenta que al rendir tributo a Radiohead y versionar «Reckoner» con ese vozarrón de becerro hambriento no iba a lograr otra cosa que destruir hasta niveles atómicos una canción que precisamente en su melodía sutilmente quejumbrosa se apoya para representar acaso el filón más fuerte de la banda de Oxford, el lamento (casi) silente y descorazonado. ¡Ah Gnarls!, si hasta parecía que te hubieras enterado que estaban por echarte harina y te iban a freír.

De ahí salimos con la trivia: ¿Cuáles serían las 69 mejores versiones y cuáles las 69 peores? El disco de covers de The Kooks y el disco de versiones de los Tenores de Mabela Martinez para cada ganador, respectivamente. Wilfredo Oliveros

The BPA «He’s Frank»

Casi medio año después que lo anunciáramos en un post dedicado al sabrosón video debut de The BPA, el cover de The Monochrome Set perpetrado junto a Iggy Pop cuenta con video de difusión. Cierto, este tema ya estaba disponible en el soundtrack de la decepcionante serie Heroes, pero ahora cobra importancia pues promociona el lanzamiento del álbum estreno del último proyecto de Norman Cook. I Think We’re Gonna Need a Bigger Boat, a la venta desde el 3 de febrero, tiene entre sus artistas invitados a David Byrne, Dizzee Rascal, Martha Wainwright, Emmy The Great y Jamie T.

El clip de “He’s Frank” muestra irónicamente (esta es una de esas ocasiones en las que la realidad supera a la ficción) una marioneta de tamaño natural del malogradísimo Iggy en una de sus perfomances habituales en las que demuestra que no se debe mezclar crack y esteroides. Por cierto, ¿el líder de The Stooges no habrá servido de modelo a Mickey Rourke para componer su personaje en la notable The Wrestler?

The BPA “He’s Frank (The Twelves Remix)” (con Iggy Pop)
Del álbum I Think We’re Gonna Need a Bigger Boat (2009)
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[ratings]

Sufjan Stevens «You Are The Blood»

Sufjan Stevens nos tiene acostumbrados a empresas ambiciosas: elaborar una narrativa musical para cada uno de los 50 estados norteamericanos o pretender plasmar una banda sonora para la Navidad se cuentan entre sus modestos proyectos discográficos. La última entrega del músico de Michigan forma parte del sustancioso recopilatorio para la organización Red Hot: Dark Was the Night, compendio doble que incluye en su nómina al dream team de la escena musical indie: The National, Arcade Fire, Stuart Murdoch, Yo La Tengo, Jose Gonzalez, Grizzly Bear, Cat Power, entre otros. “You Are the Blood”, canción original del grupo alt-country Castanets, en manos de Stevens es una versión en formato largo (más de diez minutos de duración) de sonido desbocado y épico por momentos, con cuerdas y vientos que se sobreponen unos a otros, y de samplers y programaciones que parecen captadas de alguna trasmisión espacial en otros. Acústica y electrónica que se van alternando para articular una canción que más parece un rompecabezas. Sobre ella, como un planeador, la voz de Sufjan parece revelar que el cantautor aún no llegado a su límite.

Sufjan Stevens “You Are the Blood”
Del álbum Dark Was the Night (2009)
[ratings]

Lily Allen «Straight to Hell»

La juguetona Lily Allen arremete nuevamente con un cover. Superado el affaire “Womanizer” (conste que la culpa la tuvo Mark Ronson que no habló mientras ella cantaba el hit de la Spears en su programa de radio), y con la venia de la santísima Parlophone, la cantante inglesa participa del álbum benéfico de War Child: Heroes. En este compilado discográfico de versiones que reúne a lo más graneado del panorama musical actual (Tv on the Radio, Hot Chip, Estelle, Franz Ferdinand hacen suyos temas del repertorio de Bowie, Joy Division, Stevie Wonder y Blondie, entre otros) la Allen brinda su particular relectura del clásico “Straight to Hell” de The Clash. Si con la diva del pop fue bastante respetuosa, con el combativo trío inglés no lo es tanto. Confirmando la tendencia de los adelantos de su esperadísimo It’s Not Me, It’s You, su versión del tema de Strummer y Jones coquetea con la electrónica y cambia el tono subversivamente agresivo del original por un registro mucho más sensual y cadencioso, acento cockney de por medio. Seguramente este será el último aperitivo antes de la edición del nuevo trabajo de Lily, pero no está demás mantenerse atentos al programa de Ronson.

Lily Allen “Straight to Hell”
Del álbum War Child: Heroes (2009)
[audio:http://boxstr.net/files/4700451_g3xp6/lily%20allen%20-%20straight%20to%20hell.mp3]

Little Boots “Love Kills”

El año pasado la popularidad de Buffetlibre se multiplicó en proporción al vertiginoso número de descargas de Rewind, un recopilatorio de covers y remixes de temas de los ochenta elaborado por estos diyeis españoles con la intención de dar a conocer a nuevas bandas y músicos. Hace algunos días hizo su aparición la segunda parte, aún más generosa (89 pepas), que abre el espectro cronológico de canciones versionadas pero en el que la década de neón sigue siendo protagonista. Lo que es yo, me arrepiento de haberme bajado de un tirón el paquete completo, pues finalmente poco fue lo que pude rescatar. Para que no te suceda lo mismo, te recomiendo (siempre que confíes, ingenuo tú, en mi dudoso criterio) molestarte sólo con los siguientes tracks:

02 Amiina “Souvenir” (OMD cover)
03 The Young Punx “The Clapping Song” (Belle Stars cover)
07 Bonde Do Role “Papa’s Got A Brand New Pigbag” (Pigbag cover)
15 Charlie Ash “I Wanna Sex You Up” (Colour Me Badd cover)
32 The Glass “2CV” (Lloyd Cole cover)
40 Freezepop “Only You” (Yazoo cover)
60 The Ruby Suns “Arm Around You” (Arthur Russell cover)
61 La Chansons “Sex And Candy” (Marcy Playground cover)

Curiosamente, el único remix que se salva es el realizado por los propios Buffetlibre para la fabulosa relectura de “Love Kills” a cargo de la talentosa Little Boots (a quien ya debes conocer por “Stuck on Repeat”, una de nuestras canciones del 2008), que dista a años luz del más bien aburridón original de Freddie Mercury.

Little Boots “Love Kills” (Buffetlibre vs. Sidechains remix)
Del recopilatorio Rewind 2 (2009)

Ladyhawke “Womanizer”

¿Qué es esto? ¿Una cruzada contra los donjuanes? ¿Un complot contra los mujeriegos? Como sea, Ladyhawke deja por un momento su revival del new wave, por el que se ha hecho conocida este año, y se auna al revival de la New Britney con este dramático cover que demuestra que, yujuuuu, «Womanizer» es una estupenda canción por derecho propio.

Ladyhawke “Womanizer”