Etiqueta: folk

Bill Callahan «So Long, Marianne»

Cenizas y silencio. Un barítono se apropia de uno de los salmos favoritos del poeta y lo cubre de electricidad. Los sesentas brillan en las colinas y las parejas no dejan de reír y llorar. Los colores se van alternando y las promesas repetidas en el atardecer de la isla griega se diluyen en el mar. Lo inscrito en la palma de la mano ha desaparecido y el conflicto se resolverá solo en el diván o el bar más cercano. El condenado arrastra las palabras, invoca a todos los símbolos cristianos, apela a las oraciones y musita su nombre invocando piedad: lo único que le devuelve el cielo es un ángel malherido. Ella ya te olvidó, judío maravilloso, y nuevamente todo vuelve a comenzar.

Bill Callahan “So Long, Marianne” (cover de Leonard Cohen)
Del álbum The Songs of Leonard Cohen Covered (2012)

Diosque // Bote

Juan Román Diosque vuelve a sorprender con su segundo disco, el primero registrado en estudio. Pop minimalista y de raigambre electrónica que acompaña los juegos de palabras que casi siempre hablan del amor y sus desencuentros.

Bajo la tutela de Daniel Melero, Diosque se sumerge en un disco menos experimental y en el cual las guitarras cobran un mayor protagonismo, dándole un corte más pop a sus interpretaciones, tal es el caso de “Melancolía del Futuro”, un tema que fácilmente podría sonar en las últimas FM’s .

En este álbum el tucumano entrega nuevas versiones de temas antiguos como “La Dictadura de tu Belleza” (incluida en el Ep “Rebajadas 2008”), que revelan a un autor más maduro musicalmente y deja notar la influencia de su productor. Otra de las revisiones del pasado es “Basural”, de su debut discográfico, I Can Cion: una pieza reposada y de íntima entonación, que por un momento hace olvidar a lo que realmente alude. Incluso en los dos temas instrumentales (“Aires” y “Dos”) se puede apreciar el cambio de su propuesta y cuánto se ha enriquecido su sonido con el trabajo de estudio.

Trece temas breves. Fragmentos de pop en estado elemental.

Diosque “Distancia”
Del álbum Bote (2012)

Pale Seas «Amour»

Cercano el advenimiento del amor a toda tienda comercial y espacio mediático disponible, nos preguntamos nuevamente si vale la pena invocarte, pícaro embustero. La respuesta a tamaña interrogante sigue siendo afirmativa, emisario del ángel caído.

Un canto diáfano y libre. Pausas y silencios que son arropados por la calidez acústica de una guitarra y el inocente aporrear de una pandereta. Cuerpos iluminados por la luz de una fogata y la presencia de las estrellas. Los noveles acólitos ingleses parecen cantar salmos inspirados por el fuego del profeta Drake, un fresco de belleza única que consuela a todo aquel que busca la verdadera revelación.

Pale Seas “Amour”
Del single Something or Nothing (2012)

Amor de Días «Late Mornings»

Dualidad en estado puro. Chica y chico no comparten el mismo idioma, pero logran entenderse gracias al lenguaje universal. En estos tiempos de cambio constante logra imponerse la armonía de este entrañable collage.

Amor de Días “Late Mornings”
Del álbum Street of the Love of Days (2011)

 

Lou-is «Laura»

Solo hay que dejarse llevar por el sonido que mece las cuerdas. Pensarás por un momento en voces silenciadas por la muerte, también en presencias gloriosas y caricias matinales. Una canción desnuda para los amantes que comparten sus miedos y esperanzas al amparo de Buckley y Smith.

Lou-is “Laura” (2011)
[audio:http://boxstr.net/files/7371063_x64xr/lou-is%20-%20laura.mp3]

Beth Jeans Houghton “Dodecahedron”

Inglaterra busca sin descanso a su próxima reina. Una que no habita en palacios como un elemento decorativo o que al salir a las calles huye del lente de los fotógrafos. La isla anhela encontrar una voz que la arrulle y de la que sentirse orgullosa, alguien que no finja el acento cockney de preferencia. Pianos, guitarras bucólicas, arreglos orquestales, predilección por las atmosferas épicas: son tantas las que han pasado por las páginas de NME que hemos perdido la cuenta. Ahora ella toma el micrófono y pide la oportunidad. Beth ha visto en sueños la forma ideal del universo y ansiando el equilibrio la ha cubierto de melodías. Luego sobrevino una explosión de colores. Solo el tiempo dirá si su propuesta no se hunde en el agujero negro del olvido pop.

Beth Jeans Houghton “Dodecahedron”
[audio:http://boxstr.net/files/7312156_yjtqd/beth%20jeans%20houghton%20-%20dodecahedron.mp3]

We Show Up On Radar «I’ll Be A Ghost»

El lado más sutil de Radiohead se va de excursión al bosque. En el camino se irán alternando las melodías que Mercury Rev registró después de concluir su retiro espiritual. Reinará una sensación de completo abandono, voces musitarán “Barrett” en los alrededores, y todo comenzará a desenfocarse y parecer irreal. Antes de empezar a caer, un tipo vestido de rosado nos ayudará a retomar el camino a casa.

We Show Up On Radar “I’ll Be A Ghost” (2011)
[audio:http://boxstr.net/files/7246940_oy8yu/we%20show%20up%20on%20radar%20-%20i%5C%27ll%20be%20a%20ghost.mp3]

Thurston Moore «Benediction»

Luego de abandonar la musicalización de películas de terror francesas, recuerda que por sobre todo siempre fue un narrador de historias. Por un momento apaga los amplificadores. Lanza un guiño cómplice a Kim. Convoca a Beck para la producción y se rodea de cuerdas para dejarnos en el más completo de los silencios.

Thurston Moore “Benediction”
Del álbum Demolished Thoughts (2011)
[audio:http://boxstr.net/files/7233068_eh7s0/thurston%20moore%20-%20benediction.mp3]

Marissa Nadler «Baby, I Will Leave You in the Morning»

Las visiones no la abandonaban. Inevitablemente, sus melodías parecían atravesadas por un rayo de luz. A pesar de eso, ella no dejaba de hacer las canciones más tristes del mundo.

Marissa Nadler “Baby, I Will Leave You in the Morning” (2011)
[audio:http://boxstr.net/files/7196618_o0ivy/marissa%20nadler%20-%20baby%2C%20i%20will%20leave%20you%20in%20the%20morning.mp3]

Revolver «Parallel Lives»

Bienaventurado aquel que recurriendo al pasado, visitando su colección de vinilos puede realizar algo inédito, descubriendo a los demás un universo que se encontraba escondido detrás del ruido y las apariencias. Pero sucede que todo eso siempre estuvo presente: en los sesentas una generación experimentó con las melodías a su antojo, y haciendo a un lado cualquier tipo de prejuicio y restricción, se sintió orgullosa de hacer escuchar su voz por encima de cualquier muro de sonido. Se produjeron entonces cambios radicales en los estudios de grabación y en la manera de entender y consumir la música. Desde Estados Unidos e Inglaterra una legión de bandas se encargó de musicalizar nuestros sueños a base de arpegios finitos que se proyectaron sin límites en el tiempo. La coartada sesentera no es una evasión que se reduce a una inquietud de arqueología musical ni es una mirada nostálgica y estéril: guitarras frescas e intensas, voces que se balancean y ocupan todo el espacio, una orquestación delicada y fantasmal para una nueva incursión de Revolver, el trío parisino que hace bien en invocar a Elliott Smith, quizá el espíritu que hizo sentir más vivo que nunca el legado de esos sospechosos comunes.

Revolver “Parallel Lives”
Del EP Parallel Lives (2011)
[audio:http://boxstr.net/files/7180437_w9mv1/revolver%20-%20parallel%20lives.mp3]