Josh Ritter // So Runs the World Away

Un día las melodías lo abandonaron. Todo se volvió convencional, rutinario, complaciente. Diríase de un gris casi rockero. Y Josh Ritter recordaba todas aquellas reseñas que hablaban de Dylan, Cash y Cohen para aproximarse a su música. A Josh le sobraban las palabras y las canciones. Pero llegó el momento en que el piano o la guitarra solo reproducían las notas del pasado, simulacros de canción, mera producción en serie y carente de alma. Mientras paseaba por NY vio un cartel que anunciaba la nueva película de Tim Burton. Johnny Depp en 3D le brindó la respuesta que necesitaba. Si no tenía nada que decir, debía callar. Los sonidos se tornaron ruidos de la calle y él dejó de manipular las cuerdas.

Poco después las historias volvieron. Se desató un viaje interminable, porque esa era la idea: explorar, extraviarse y perder el centro. El punto de partida fue una historia de amor entre una momia y un arqueólogo, luego de eso la gravedad pondría las cosas en su sitio. Ritter inició su peregrinaje delirante y experimentó la epifanía que afortunadamente transformó en un nuevo disco. Una travesía en la que pareciera que, ouija de por medio, el Drake de Five Leaves Left, oficiara de copiloto.

Josh Ritter “Southern Pacifica”
Del álbum So Runs the World Away (2010)
[audio:http://boxstr.net/files/6497769_kkna9/josh%20ritter%20-%20southern%20pacifica.mp3]

The Forest & The Trees

Examinemos un dúo al azar. Busquemos recurrencias. Pareciera que eligieran caminos distintos, pero hubo un momento en que aquellos que decidieron unir su voces e instrumentos hasta que el pop o las “diferencias-artísticas-irreconciliables” los separasen estuvieron frente a frente, casi a punto de armar una fiestita swinger. The Forest & The Trees ciertamente no desentonarían en esta celebración si tomamos en cuenta lo siguiente:

1. La rubia. Sí, nuevamente, la sospechosa común. Se llama Linnea y es sueca. Blonda cabellera que se apodera del micrófono y concentra la atención del melómano desinteresado. Hace pocos días, como es habitual en esta tribuna, ya habíamos recaído en esta deliciosa adicción.

2. El nombre del grupo. Ubicado prácticamente en el mismo nicho sonoro, guarda sospechosas similitudes con The Bird & The Bee. Podría tratarse de un ejemplo clásico de ósmosis musical. No sería raro, ambos actos frecuentan hábitats idénticos: el pop de cámara y la melodía sintetizada.

3. El artesano. Detrás de toda frontwoman hay un gran productor. Prolífico, cerebral y detallista. Pero en este caso, Joel no se queda callado observando a su pareja desde la consola. No, su cálido registro vocal se suma al de ella. El diálogo de pareja (al menos en la canción) sí puede funcionar.

4. El hogar. Linnea y Joel están casados. Su primer álbum fue elaborado íntegramente en casa. Nació de la grabación de unos mixtapes navideños. Si hasta podría parecer una tarjeta de Hallmark. Haciendo a un lado el escepticismo, la convivencia matrimonial puede ofrecer excelentes bandas sonoras. Si la luna de miel no dura para siempre, sobrevivirá el disco. Sino pregúntenle a Biolay.

5. La sinfonía agridulce. Ok, ese detalle es consustancial a prácticamente cualquier grupo pop. La danza alegre que hace caso omiso a la tragedia personal descrita por la letra de la canción. Un delicioso juego de opuestos que se complementan. Languidez y estados contemplativos, medios tiempos para el drama rutinario que narrados en contrapunto por un chico y una chica nos llevan a otra dimensión: un espacio donde todo empieza a cobrar realmente sentido.

The Forest & The Trees “Bohemian Boy”
Del álbum The Forest & The Trees (2010)
[audio:http://boxstr.net/files/6489461_qke9z/the%20forest%20and%20the%20trees%20-%20bohemian%20boy.mp3]

Avi Buffalo «One Last»

Una patineta y una guitarra acústica acercan el cuerpo al placer. A los 19 años, Avi Buffalo intenta abarcarlo todo: desvaríos psicodélicos y contundencia instrumental para observar la vida con un gesto de desenfado. Acidez que podría parecer impostada, pero que asoma irreverente en cada recodo de la canción. Frenesí adolescente apegado a los sonidos que desbordaron las costas californianas en el pasado y vuelven a ser el punto de escape para otra generación: ociosas sinfonías sobre el amor en los tiempos del calor.

Avi Buffalo “One Last”
Del álbum Avi Buffalo (2010)
[audio:http://boxstr.net/files/6486063_1j0aw/avi%20buffalo%20-%20one%20last.mp3]

Mighty Tiger «33 1/3»

Los imagino jugueteando con el piano. Como Brian. Escuchando armonías y cuerdas, sinfonías y canciones, pensando solo en música. Grabando meticulosamente cada sesión. Silbando una tonada mientras el día termina y los sonidos devuelven algo de sentido a la vida. Pero el tiempo no se detuvo en 1964, y revoloteó de lo lindo: hoy los discos son vintage, y el músico se apropia de lo que puede: aquel que reivindica el lado preciosista de la melodía mirará a Drake, Lee, Wilson o Barrett. Si el talento se lo permite, volverá del trance y no pensará que su vida es un Woodstock de sitcom como le sucede a Devendra Banhart. El protagonismo estará en las voces alternándose jubilosamente y recordando en cada quiebre la lección del chico de la playa. A 33 rpm la sensación es completamente distinta y envolvente. Planeando sobre un pop de cámara deliciosamente atemporal, Mighty Tiger roza la perfección, ese estado de gracia que Grizzly Bear jamás podrá alcanzar ni entender por falta de corazón.

Mighty Tiger “33 1/3”
Del álbum Western Theater (2010)
[audio:http://boxstr.net/files/6476892_fdl2a/mighty%20tiger%20-%2033%201-3.mp3]

Jacob Borshard & Cake on Cake «Summer Will Have Its Way»

Una sustanciosa oferta musical es la que nos ofrece el sello Eardrums Pop. Su más reciente compilación es un disco triple que agrupa 40 canciones en total. Partiendo de la premisa de la colaboración y la apuesta por la melodía, ochenta bandas han sumado esfuerzos para construir esta bellísima colección que recorre los senderos del indie pop, el folk y la electrónica. Between Two Waves es además, un proyecto que se puede descargar gratuitamente y que incluye una serie de ilustraciones y comics que complementan el concepto estético de esta muestra de amor desprendido por la música. Un adelanto de las pequeñas joyas que el melómano por vocación puede encontrar en este catálogo virtual es el dúo de Helena y Jacob, quienes desde Suecia y Texas, unieron sus voces e instrumentos vía e-mail para celebrar la vigencia de Brian Wilson y de las delicadas armonías corales. Un excelente mosaico sonoro para empezar a disfrutar el fin de semana.

Jacob Borshard & Cake on Cake “Summer Will Have Its Way”
Del álbum Between Two Waves Vol. A (2010, descarga gratuita)
[audio:http://boxstr.net/files/6465247_jx47d/jacob%20borshard%20and%20cake%20on%20cake%20-%20summer%20will%20have%20its%20way.mp3]

Moussette «Feuilles Vertes»

Un piano es el protagonista y desencadenante de la melodía. Las imágenes vienen y van desde los sesenta, del folk que señalaba una travesía placentera en el reencuentro con la naturaleza. Las plantas siguen ascendiendo a los cielos y los climas de languidez se traducen en un guitarreo distendido y ácido. La receta infalible: una canción pop agridulce y su tarareo como instrumento de evasión y libertad.

Moussette “Feuilles Vertes”
Del álbum Le Club Alpin (2010)
[audio:http://boxstr.net/files/6455381_fmpnl/moussette%20-%20feuilles%20vertes.mp3]

Sophie Hunger «Le Vent Nous Portera»

Girando por todo el mundo, Sophie pierde el sentido del espacio. Cosmopolita en su discurso, políglota por naturaleza, asume en esta ocasión el francés. Una bocanada intensa que revisita un clásico de Noir Désir. Descarga emocional que como en otras alumnas aplicadas de la bipolaridad hecha canción (Björk, PJ Harvey, Bat for Lashes…) convierte su impresionante registro vocal en un instrumento implacable para instalarnos en el más devoto de los silencios.

Sophie Hunger “Le Vent Nous Portera”
Del álbum 1983 (2010)
[audio:http://boxstr.net/files/6443583_yyesv/sophie%20hunger%20-%20le%20vent%20nous%20portera.mp3]

Peasant // Shady Retreat

Peasant recorre apaciblemente los bosques y se refugia en un estudio casero para registrar su nuevo disco. Damien DeRose necesita solamente del contacto con la naturaleza y su guitarra acústica para estremecer el mundo. Si desde siempre el cantautor se amparó en su voz para contar historias personales, Shady Retreat retoma esa rica tradición para mostrar en toda su hermosa desnudez un delicioso catálogo de íntimas viñetas, cuadros abatidos de una revolución silenciosa.

El trovador descarta los arreglos suntuosos, apela con sutileza a las cuerdas o el piano. El desaliento o la soledad posmoderna no opacan el brillo de su mirada. Las notas y melodías vienen desde un pasado bucólico, el folk de los sesenta es la base de su confesión. El deseo y las interrogantes encuentran eco en su interpretación, como una luz cálida y fresca a la vez. La experiencia es intensa y breve. El sol y la luna embriagados le devuelven una sonrisa a DeRose.

Peasant “The End”
Del álbum Shady Retreat (2010)
[audio:http://boxstr.net/files/6442230_lp4x4/peasant%20-%20the%20end.mp3]

Angus and Julia Stone «Big Jet Plane»

El tono de desencanto no ha cambiado en absoluto. Los sueños contenidos en ese hermoso relato de iniciación llamado A Book Like This no son distintos a los del presente. Los hermanos Stone se han nutrido de imágenes y recuerdos presentando su música por medio mundo. El amor ha visto otros mares y la nostalgia envuelve sus nuevas canciones. A los héroes anónimos, aquellos que pierden su humanidad en el día a día, y que se sienten vivos en la pequeña gesta de sacar la cabeza por la ventana para sentir la brisa golpear la cara, está dedicado este video. Pequeñas revoluciones, simulacros de evasión para no ser invadidos por el automatismo de la homogeneización y la calidad total cosecha ISO 900X. Abrazando estas cálidas melodías y delicadas instrumentaciones se puede escapar del tedio y los códigos de barras. Cerremos los ojos y dejemos que la voz de Julia nos guíe hasta que las olas encuentren los cuerpos. Esperando que ese espejo de agua en el rostro no se disuelva aún y termine revelando el otro lado del escaparate de la tienda.

Angus and Julia Stone “Big Jet Plane”
Del álbum Down The Way (2010)

Laurence Hélie «Les Portes Fermées»

No solo colectivos guitarreros y ludismo pop es lo que nos puede ofrecer Canadá. Desde ese oasis cultural llamado Québec nos llega esta bellísima presencia y su debut discográfico. Como Coeur de Pirate, su hermoso y sugerente registro vocal provoca nuestra rendición total. Seguidora del legado de viejos zorros de las melodías del desierto, Laurence va trazando imágenes plagadas de claroscuros y desarraigo emocional. Las puertas del bar se entreabren para albergar una nueva confesión en forma de canción.

Laurence Hélie “Les Portes Fermées”
Del álbum Laurence Hélie (2010)
[audio:http://boxstr.net/files/6423026_m0tcb/laurence%20helie%20-%20les%20portes%20fermees.mp3]