Treinta años después, Mark E. Smith reta a duelo a Morricone, teniendo a Daft Punk de por medio. Una fiera batalla a raudo galope en la que ambas partes buscan la supremacía sonora. Hacia el final todo terminará en un relato fantasmal.
The Fall “Cowboy George”
Del álbum Your Future Our Clutter
El trío británico confirma que lo suyo se centra en las relaciones de pareja. The XX se interesa en «x» e «y». El ritmo y la escena siempre en riguroso negro y la costumbre de incendiarlo todo a su paso. Una fría y reiterativa coreografía como alegoría del desgaste y la disolución inevitable del romance. Pequeñas variaciones que van anunciando el final del amor.
La independencia musical siempre inclinará su corazón a la izquierda. Vivirá con intensidad la utopía que se desvanece en el aire. De K&K a Broken Social Scene los actos más creativos y sugerentes proyectarán un rojo incandescente en sus discursos. El idealismo progresista no ha cesado y no se ha visto regulado por las leyes del mercado. En Londres se le ha visto merodeando por los cementerios, jugueteando entre la nieve, sacándole la lengua a los torys mientras se dejan caer en trineo. Un manto de shoegaze en clave lo-fi acompaña la vigilia. El espíritu twee coquetea entre la tumbas siguiendo el sendero tomado por otros alumnos aplicados del minimalismo. El sol se filtra entre las tumbas y señala la plusvalía de la propuesta al final del video.
Veronica Falls “Found Love in a Graveyard”
Del single Found Love in a Graveyard (2010)
Aunque no se crea posible, existió en sus inicios un espacio en que el punk y la matiné infantil coincidieron y alzaron juntos su voz contra los vicios del sistema. Las chamarras y los jeans desgastados no desentonaron en los sets multicolores de la mañana del domingo. Himnos de un pasado glorioso que son revisitados a propósito de los 50 años de Dr. Martens (de los pocos que se pueden jactar de haber dejado verdadera huella en la historia del rock). La proclama de los colegas de Sham 69 vuelve a las calles con The Duke Spirit. Londres sigue explotando, pero a otras revoluciones. Ahora se han apagado las luces y todo se ve en blanco y negro. Mallas rasgadas y cuero a discreción. Las tribus urbanas exaltadas se lanzan al pogo y la destrucción bajo una lluvia tan artificial como la rabia y las poses de desencanto de los modelos del video. Nada como ver la vida en slow motion.
Un nuevo escenario. Una representación que pretende ser novedosa. Se aspira a conseguir un directo vibrante. Goldfrapp regresa a las pistas de baile. La etapa más bucólica y atmosférica del dúo británico parece haber concluido: se alejan de los parajes naturales y el discurso psicodélico de Seventh Tree para volver su atención a la vorágine nocturna y el registro sonoro ochentero. Se apartan de Nick Drake para dictar tendencia sampleando a Van Halen. Cambian los ambientes y las performances, pero el goce del cuerpo sigue intacto.
El revival de los ritmos sintetizados que reinaron en las discotecas durante el siglo pasado provoca que se les compare antojadizamente con La Roux y Little Boots. Una operación carente de sentido; como si a mediados de los noventas descartáramos a Portishead y Massive Attack para escuchar a Sneaker Pimps y Mono. La producción de Goldfrapp sigue destilando sensualidad y glamour y diferenciándolos de actos que solo lograran notoriedad vía el remix oportunista.
Una rubia divaga en la discoteca. No distingue si la fuente de los destellos es artificial. Le parece que apenas ayer caminaba extasiada por los bosques y su excursión estaba animada por música sesentera. Ahora solo ve faunos y machos cabríos contoneándose a su alrededor. Siempre cambiante, como en una representación teatral sin fin. Alison quisiera encontrar un punto de comunión, la obra que sintetice todos esos registros, que armonice todas esas voces que resuenan en su cabeza. Al final del disco, el panorama parece aclararse: el folk se disuelve en un beat ácido, no hay palabras, no existe sagrado o profano, solo un eco, una voz permutada y un cielo que tiende al rosado.
Goldfrapp “Believer”
Del álbum Head First
Si la parodia se repite al infinito puede que se pierda la gracia. Si un grupo de nerds deja el sótano y las laptop con las que dan sentido a su existencia y animan los bailes a los que nunca serían invitados comprobaríamos nuevamente que son inciertos los caminos elegidos por el pop para intervenir en nuestras vidas. En algún momento Hot Chip decidió cambiar las altas revoluciones y pasar a los medios tiempos, y así dejó de ser la máquina de singles de los primeros discos.
Ahora la nueva venganza, la broma hecha clip, toma como víctimas a los grupos de modelos devenidos en conjuntos musicales y a las masas juveniles que orbitan babeantes a su alrededor. Uno a uno irán cayendo los ídolos de juguete en esta divertida celebración del absurdo televisado. El protagonismo en los últimos tiempos, queda claro, ya no está en la canción sino en el morbo convertido en imagen. Ave Gaga.
Hot Chip “I Feel Better”
Del álbum One Life Stand
Un poco de té con ácido. Bombardeo de imágenes, estallido de colores. El sueño de un melómano repleto de mujeres, de ojos felinos y nostálgicos. Perfiles por doquier en la prolongación del ideal sesentero: psicodelia visual que se apoya en la supernova inagotable de Andy Bell. Sombrillas y furia animal bajo un cielo plagado de nubes. Gocemos silenciosamente el verano.
The Most “Now I Feel” (con Andy Bell)
Peglau insiste en hacer videos para cada uno de sus singles. Nuevamente es una cámara curiosa la que va mostrando desordenadamente el itinerario del ex Fucking Sombreros, esta vez entre la realidad y el sueño, entre la calidez de un dormitorio y la placidez del océano. Las imágenes nos van descubriendo Londres, Brighton y Lima. El viaje está acompañado por una melodía y un canto que viene directo desde los sesenta, y es la que alegra el corazón de los danzantes. Se van alternando los colores y el humor: después de todo no es absurdo sentirte rodeado de zombies en Perú o en Inglaterra. La música, el baile y el mar son como siempre la mejor terapia. Y Francois se desliza con talento hacia ese refugio.
Francois Peglau “One Minute To Midnight Dream (So Sad)”
– ¿Seguimos jugando a ser grunges?
– Como siempre, Steven, te equivocas. Ya te he dicho, menciona a Fugazi, Pixies o Sonic Youth. Si te siguen diciendo que parecemos una banda de Seattle, tú réplica con un “Gracias por darte cuenta que sonamos a The Melvins”.
– ¿Vamos a continuar gritando a los cuatro vientos que queremos poner a bailar a la gente? Porque quizá lo conseguimos, pero en los festivales. Sigo pensando que en el directo está nuestro real sonido…
– Para que lo entiendas bien rubiecito: Boonie y Clyde, Sid y Nancy, Kurt y Courtney, Dharma y Greg… O sea se encarga de registrar la tensión, la pulsión enfermiza que surge de la convivencia de nuestros egos, reproducir en un álbum el je ne sais quoi de las relaciones modernas, captar en la dinámica guitarra-bateria, en esa alternancia finita el desarraigo y la abulia del homo ludens…
– ¿Algo así como el Nevermind?
– ¿Por qué no eres como Jack White? Por último di que somos los nuevos Babes in Toyland. Podrías decir, por ejemplo, que mientras The White Stripes con su blues minimalista toca las notas negras de la América profunda, nosotros reelaboramos el lado blanco y desencantado del alma norteamericana…
– ¡Diablos! Yo pensé que hacíamos pop…
– En las conferencias tú te quedas callado, ¿ok?
Blood Red Shoes “It Is Happening Again”
Del álbum Fire Like This
[audio:http://boxstr.net/files/6388151_jg3qx/blood%20red%20shoes%20-%20it%20is%20happening%20again.mp3]
Excursión nocturna. Un baño de electrónica festiva y acelerada grabada siguiendo las reglas de Warp. La nueva sensación británica congrega vía Facebook a sus fans más entusiastas (léase groupies) y arma una pequeña juerga. Como la lección enseña, nada mejor para el morbo del espectador que formar un círculo de chicas listas para la diversión del fin de semana. Si están para chuparse el dedo.
Late Of The Pier “Best In The Class”
Del single Best In The Class
(2009)