Hige Club “Charlotte For Ever”

Además de definir la chanson para siempre, Serge Gainsbourg incursionó en otros estilos, como el reggae y la electrónica, sobre todo en el último tramo de su carrera. Y no precisamente con resultados halagadores. Su último álbum, Love on the Beat (1985) ostentaba todos esos tics de sintetizador, saxo y caja de ritmos que hemos aprendido a odiar de los ochenta. De hecho, el debut discográfico de su consentida, Charlotte Gainsbourg, cayó también víctima de esos mismos abominables valores de producción.

Casi un cuarto de siglo después, y a propósito del estreno del esperado biopic sobre Monsieur Gainsbourg, alguien tuvo la brillante idea de comisionar una nueva versión de todo Charlotte For Ever (1986) y redimirlo con arreglos mucho más simples que dejaran al descubierto la belleza inherente de las composiciones del músico francés. Lástima que el dúo formado para la ocasión, Hige Club, no estuviera a la altura de las circunstancias, y lo que este homenaje (que será lanzado a fin de mes y que escuché en preview hace algunos días) gana en sencillez, lo pierde en interpretación, principalmente, ay, por el lado femenino (encomendado a una estudiante de cine londinense). Con todo, hay canciones que salen airosas, en especial el tema título, que permanece como un inquietante testimonio de la ambigua relación entre Gainsbourg y su hija (llevada asimismo, paquete completo, a la pantalla grande), y que bien podría considerarse como el “Je T’Aime Moi Non Plus” del incesto y la pedofilia.

Hige Club “Charlotte For Ever”
Del álbum Charlotte For Ever (2010)

Rolo Tomassi “Party Wounds”

Quién se imaginaría que entre las cuerdas vocales de Eva Spence, la menuda y minifaldera vocalista de Rolo Tomassi, se encuentran agazapados rugidos de una brutalidad que estremece. Quién pensaría que detrás del terrorismo sónico de Cosmology se encuentra la mano de Diplo, el DJ de moda y también productor de M.I.A. (cuyo último disco es cualquier cosa menos una revolución: un irritante disturbio a lo mucho). Quién esperaría que en el decibélico hardcore de “Party Wounds” hay momentos de melodía y dulzura, calmas que preceden tormentas, cambios de ritmo esquizofrenéticos. Quién diría que Metallica es un lindo gatito.

Rolo Tomassi “Party Wounds”
Del álbum Cosmology (2010)

Tunng “Don’t Look Back or Down”

El día que alguien se anime a elaborar una lista de bandas que no sólo sobrevivieron a su líder y guía sino que prosperaron en su ausencia, es probable que incluya a Tunng. Sin Sam Genders (algo así como su Brian Wilson), el colectivo británico parece haber dejado atrás la folktronica que precisamente les ganó un lugar en la escena indie y, mismos The Delgados en plan pastoral, incursionan en la grandilocuencia coral y el solo de guitarra. Y esta vez no es insulto.

Tunng “Don’t Look Back or Down”
Del album …And Then We Saw Land (2010)

The Divine Comedy “At the Indie Disco”

Quizás Neil Hannon, aquel irónico dandy de la época dorada del Brit Pop, pensó que una discoteca indie era un blanco demasiado fácil para la sátira y el comentario burlón, y optó más bien por el retrato amable y el cálido homenaje a íconos y referentes de la escena. Elegante chamber pop en constante coqueteo, claro está, con la música disco. Porque hasta en una pista de baile indie los pasos pueden trascender las poses.

The Divine Comedy “At the Indie Disco”
Del álbum Bang Goes the Knighthood (2010)

Foals «Spanish Sahara»

Menos funk a lo que podía esperarse por su debut discográfico, y con densas atmósferas mediante, Foals reaparece con un nuevo disco que demuestra que su propuesta no se apaga ante la implosión de la poco confiable «new rave». La adrenalina se concentra y no se pierde emotividad: sonidos que van mutando progresivamente para terminar explotando en el momento certero. Así la banda británica ingresa a su período cool 2.0.

Foals “Spanish Sahara”
Del álbum Total Life Forever (2010)

Tender Trap «Girls with Guns»

Existe un lugar donde las chicas pueden languidecer y soñar, contemplar las fotografías del pasado, dar vuelta a la página y tomar un rumbo más agitado y excitante. Apagar el sintetizador y apostar nuevamente por cabalgatas guitarreras. Un poco de rabia y desencanto hacia aquellos que burlan las promesas y juegan con sus ilusiones. El laralá puede ser engañoso y el rosado ahora tiñe de negro.

Tender Trap “Girls with Guns”
Del álbum Dansette, Dansette (2010)
[audio:http://boxstr.net/files/6479900_k2hbk/tender%20trap%20-%20girls%20with%20guns.mp3]

Marina and the Diamonds «Girls»

Ninguneada por los medios americanos, elogiada y celebrada por la prensa inglesa, el debut de Marina and the Diamonds se ubica en la tradición del pop sofisticado y cosmopolita británico. Junto a Florence and the Machine y Ellie Goulding vendría a ser la respuesta europea a la avanzada americana encabezada por la omnipresente Lady Gaga. Una versión fashion de Kate Bush, que sentada al piano y con un sospechoso acento cockney (recordemos los casos de Lily Allen y Kate Nash) entrega canciones rebosantes de ganchos melódicos y estribillos adictivos. Sin caer en la angustia emocional y somnífera de actos como Bat for Lashes y aquelarres similares, Marina se adhiere, entre risas coquetas, a la verdadera revolución feminista, aquella que nació en los ochenta y que se peleó brillantemente, cuerpo a cuerpo, en las pistas de baile.

Marina and the Diamonds “Girls”
Del álbum Family Jewels (2010)
[audio:http://boxstr.net/files/6463957_mxa8r/marina%20%26%20the%20diamonds%20-%20girls.mp3]