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Hilo mental

No sé mucho de hip hop israelí, pero sí sé que este video de Taboo Plus es original, hermoso y revelador. Original porque el también artista gráfico ha recurrido a un medio inusual e inesperado para plasmar su animación: el bordado, pasatiempo favorito de tu abuelita y una actividad digamos que poco común entre los raperos. Hermoso porque las sugerentes imágenes se van transformando con una naturalidad que inspira el asombro. Y revelador porque, más allá del rollo acerca de la teoría de las cuerdas, tanto alude a los hilos conductores que conforman el tejido de nuestras vidas como aumenta nuestra percepción estética de las líneas que nos rodean cotidianamente. Lástima nomás que el, aggg, rapeo (¿o será culpa del idioma?) malogre la experiencia. Hubiera quedado perfecto como instrumental, porque los beats sí se lucen. No importa Taboo, tú sigue dándole al crochet. ¡Aprendan utilísimas!

Taboo Plus “Strings”

PJ Harvey & John Parish «Black Hearted Love»

Siempre provocativa y sensual, PJ Harvey vuelve al ruedo. La acompaña John Parish, su cómplice habitual, quien en esta ocasión, como en Dance Hall at Louse Point, firma el álbum junto a ella. A Woman A Man Walked By, la placa en cuestión, podría significar un retorno a la etapa más visceral y rockera de la cantante inglesa, al menos eso lo deja entrever las contundentes guitarras de “Black Hearted Love”, el primer single del disco. Un sonido que recuerda muchísimo el trabajo de Steve Albini a fines del siglo pasado. Parece ser que Polly dejará momentáneamente el piano y las estructuras minimalistas de White Chalk para encender los amplificadores y ampararse en la distorsión, acercándose más a lo propuesto en Rid of Me y Stories From The City, Stories From The Sea.
Lo que no ha cambiado es lo recurrente en PJ: las historias cargadas de tensión sexual, el dramatismo, el amor vivido con el nervio femenino a flor de piel. Pero Polly Jean también se da tiempo para divertirse en medio de este carnaval de emociones, como en el video de “Black Hearted Love”. Un campo de juegos infantiles en medio de un bosque en penumbras, ella saltando imparablemente en un castillo inflable, las imágenes en slow motion para deleite de los adeptos a la podofilia y a sus bellísimos ojos. Casi como un cuento infantil donde una hermosa princesa nocturna queda suspendida en el aire mientras llueve.

PJ Harvey & John Parish “Black Hearted Love”
Del álbum A Woman A Man Walked By(2009)

Metric “Gimme Sympathy”

¿Quién preferirías ser, los Beatles o los Rolling Stones?, pregunta Emily Haines en el nuevo single de Metric. Lo que es yo, preferiría ser el director de sus videos. Podría, por ejemplo, realizar un plano secuencia de sus apetitosas extremidades inferiores que dure lo que la canción. Bueno, ya, podría pensar en alguna otra idea menos libidinosa. Pero definitivamente no se me ocurriría acudir al cada vez más cargoso expediente de alternar el micrófono y los instrumentos, sea entre diversos y variopintos personajes (como en el estupendo video de Keane), o sea entre los propios integrantes de la banda. O quizás sí (después de todo, cada cliché es susceptible de subversión), sólo que no de una forma tan insulsa como ésta. Pero no importa: cierra los ojos y disfruta la canción. Y si no puedes evitarlo, imagina las piernas de Emily.

Metric “Gimme Sympathy”
Del álbum Fantasies (2009)

Vampire Weekend «White Sky»

 

El 2008 fue definitivamente un buen año para Vampire Weekend. Un disco debut lleno de singles frenéticos, rebosantes de un pop alegre y festivo. La primera señal de vida en este año la acaban de dar en el Late Night de Jimmy Fallon. “White Sky” es un ejemplo del lado más reposado del grupo neoyorquino, un single que recuerda por momentos “The Kids Don’t Stand a Chance”. Toda una sección de cuerdas de apoyo más el clon de Joaquin Phoenix en la percusión, como aperitivo hasta la edición de su esperadísimo segundo álbum.

Vampire Weekend “White Sky” (en vivo en Late Night with Jimmy Fallon)

The Flaming Lips & Stardeath and White Dwarfs «Borderline»

La emblemática banda de Oklahoma deja por un momento los disfraces y las burbujas de lado para despacharse junto a sus paisanos de Stardeath and White Dwarfs con una versión del “Borderline” de Madonna. Himno de amor adolescente del primer álbum de la chica material que es pasado por ácido y guitarras que recuerdan la gloriosa etapa del Clouds Taste Metallic. Épico, lisérgico e intenso, o sea como el Flaming Lips de toda la vida.

The Flaming Lips & Stardeath and White Dwarfs “Borderline”
Del álbum Covered, A Revolution In Sound:Warner Bros. Records(2009)
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Handsome Furs «I’m Confused»

De lo más diversa, peculiar y atractiva es la narrativa de zombies. Cada director con sus propias reglas y particularidades. No es lo mismo un muerto viviente del maestro Romero que un desconcertante zombie inglés de Boyle o de la genial Dead Set. Un condenado en vida canadiense se mueve al ritmo del electro de Handsome Furs y demuestra que puede ser tan romántico como un vampiro.

Handsome Furs “I’m Confused”
Del álbum Face Control(2009)
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Howling Bells

En su epónimo álbum debut del 2006 la fórmula de Howling Bells se aproximaba al sonido de Mojave 3 o Mazzy Star, es decir, dream pop, ambientes nostálgicos, ecos nocturnos, guitarras cristalinas y el seductor registro vocal de Juanita Stein. El siguiente paso, Radio Wars, los muestra mucho más dispersos y con un material bastante irregular. Poco queda del shoegazing ensoñador del estreno; el segundo single “Cities Burning Down” apuesta por la veta más rockera del cuarteto australiano, y si bien no desentonan, tampoco emociona demasiado la nueva encarnación guitarrera de la banda: cowboys de medianoche sin la contundencia y efectividad de sus paisanos The Devastations, por ejemplo. Quizá, la banda debió apelar a los medios tiempos, a los climas introspectivos y más relajados, a temas como «Nightingale», donde por momentos traen a la memoria a unos Black Box Recorder menos mordaces pero igual de melancólicos.

Howling Bells “Nightingale”
Del álbum Radio Wars(2009)
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[ratings]

Sébastien Tellier «Roche»

Irreverente y provocador, Sébastien Tellier, un dandy con apariencia de haber caído en desgracia (¿Joaquin Phoenix no le habrá copiado el look?), recrea en Sexuality sus principales inspiraciones: la buena vida y las mujeres. El video de «Roche» lleva adelante la propuesta estética del último trabajo de este moderno Gainsbourg: un verano de placer, goce a la orilla del mar, cuerpos que se funden con el atardecer, labios glamorosos en clave Dalí. Todo un viaje que rinde culto al hedonismo de siempre con teclados y melodías de estirpe ochentera. Pop sofisticado y cargado de referencias al pasado que demuestra la vitalidad de la escena francesa. Cualquiera sea la careta empleada por Tellier: la nostalgia envuelta en piano y theremin de L’ Incroyable Vérité o la del presente, más próxima a las texturas electrónicas y los aires retro, será un delicioso fetiche sonoro a disfrutar.

Sébastien Tellier “Roche”
Del álbum Sexuality (2008)
[audio:http://boxstr.net/files/4970642_s847p/sebastien%20tellier%20-%20roche.mp3]

Lady Sovereign «So Human»

¿En este cruce improbable de Eminem, Lily Allen y M.I.A se encuentra la salvación del hip hop? Quizá. En todo caso, Lady Sovereign es la apuesta más importante de Def Jam para este año de crisis económica y de ausencia de Mc’s respetables. La de Louise Harman es la típica historia estereotipada por las oficinas de prensa de las disqueras del género: familia disfuncional, marginal olvidada en el suburbio más inmundo de Londres que encuentra un refugio en la música, y en el rap una vía de escape para hacer escuchar la voz de la calle. Después, el MySpace y demás canales virtuales hicieron lo suyo.

Como un adelanto de Jigsaw (a lanzarse en abril próximo) nos entrega un nuevo single promocional, “So Human”. Para sazonar más el ambiente y provocar las rasgaduras de los puristas de la oscuridad, el tema en cuestión utiliza la clásica tonada del “Close to Me” de The Cure como estructura básica para que esta Lady del grime haga de las suyas. En cuanto al video en sí, siguiendo con el modelo de las maestras (Allen y la Spears son una autoridad en este terreno), la pequeña inglesa se burla del star system, de las alfombras rojas y el acoso mediático, al mismo tiempo que lleva sus fobias y temores al diván del terapeuta. Pensar que en una época las chicas solo querían divertirse.

Lady Sovereign “So Human”
Del álbum Jigsaw(2009)
[audio:http://boxstr.net/files/4928714_1wtrh/lady%20sovereign%20-%20so%20human.mp3]
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Josh Pyke «The Summer»

Josh Pyke vive obsesionado con el mar y el sol. El universo musical del cantautor australiano remite inevitablemente a la libertad y renovación que se puede experimentar en un día de verano. Pyke ha encontrado en los videos de sus dos últimos singles la manera ideal de reflejar dicho fervor.

La mágica fascinación que el hombre ha sentido desde siempre por el océano marcan y definen las delicadas piezas de Chimney’s Afire, su segundo disco. El mar como un espacio de bienestar y comunión placentera respecto de la rutina enajenante del mundo contemporáneo no pudieron quedar mejor representados que en las deliciosas imágenes de “Make You Happy”: un loco trovador que remonta las aguas de la bahía de Sydney en un bote con forma de guitarra. Fresco y divertido, sencillamente genial. En “The Summer” los ecos y murmullos de las olas suenan como un llamado primordial, como si fuera una maniobra de evasión a la abulia citadina, un punto de escape para volver a sentir, una nueva oportunidad para reencontrarnos con nosotros mismos. Una utopía que se renueva una y otra vez como el vaivén de las olas.

Josh Pyke “The Summer”
Del álbum Chimney’s Afire(2008)
[audio:http://boxstr.net/files/4918021_r5bqr/josh%20pyke%20-the%20summer.mp3]
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