Entre el mero capricho y la pasión desencantada, oscilante siempre, ese es el camino que nos propone Rufus. Un registro épico que no deja de lado la provocación y el jugueteo: un guiño travieso para aquella que pasea por el malecón.
Rufus Wainwright “Cigarettes and Chocolate Milk”
Del álbum Poses (2000)
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Libre y etérea. Eléctrica y contundente. Un single perfecto de escapismo en la era del post todo.
Niños Mutantes “En Avión”
Del álbum Canciones para el Primer Día en la Tierra (2005)
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Si se debe hablar del romancero español contemporáneo es inevitable citar a Antonio Luque. Palmas y cachetadas por doquier para este lamento resignado con telas vintage de fondo.
Sr. Chinarro “Del Montón”
Del álbum El Mundo Según (2006)
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Una suite más para acompañar el recuerdo. Barroquismo sonoro que envuelve con sutileza todo lo que toca, Stuart Staples sigue haciendo suyos los senderos de la melancolía.
Tindersticks “My Oblivion”
Del álbum Waiting for the Moon (2003)
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Juguemos con las formas, llevemos todo un paso mas allá: adelantémonos a Kanye West (una vez más), hagamos que Spike Jonze se rinda ante el poder de la imagen. Pixeleemos la vida sin parar.
Chairlift “Evident Utensil”
Del álbum Does You Inspire You (2008)
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Una letra que toma las frases más trilladas en una declaración de amor es elevada a otra dimensión por el guitarreo infinito de Kevin Shields.
Kevin Shields “City Girl”
Del álbum Lost in Translation
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Les Savy Fav “Patty Lee”
Del álbum Let’s Stay Friends
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Revolver puede ser mi disco favorito de The Beatles. También el nombre de mi revista favorita. Ludismo guitarrero, efervescentes letras que coqueteaban con la utopía que señalaba al final del arco iris como un destino próximo para el disco más contundente y complejo del cuarteto de Liverpool. Obviamente, cada uno tiene su favorito personal. Y ya sabemos que los fanáticos pueden postular, por ejemplo, al Magical Mystery Tour por incluir una de los temas más hipnóticos y conmovedores de George Harrison. Algunos, en un rezago psicodélico, podrían defender incluso la producción solista del inefable Ringo.
Haciendo los honores a la referencia beatlesca, en la Argentina de los noventa se editó una revista que mezclaba a partes iguales ética y estética: un arma que cargada de desfachatez e ironía disparaba a la intersección del rock y el pop. En las páginas de Revolver podías encontrar un juego de salón que resumía deliciosamente el britpop, leer las cartas de amor que Jeff Buckley y PJ Harvey jamás intercambiaron, avezadas exégesis a las letras de Illya Kuryaki and The Valderramas, además de la cobertura del otro lado del campeonato de fútbol argentino de segunda, entre otras joyas al servicio de la juventud ilustrada.
***
Las nubes describen formas de lo más juguetonas y caprichosas en el lugar que ahora llamo casa. La gente habla cantando y el sol nos acompaña todo el tiempo. En un lugar tan apacible todo parece en estado de permanente calma; el cielo protege nuestra siesta cada vez que las tormentas eléctricas lo permiten.
Fugué de Lima hacia el oriente con toda la música que las nuevas políticas de equipaje de las fariseas aerolíneas nos pueden conceder. Privilegié la melodía, la devoción por la canción. No reniego de la deconstrucción sonora y las disonancias. Sólo abrazo la belleza y el poder del estribillo y el coro que pueden generar un hiato de felicidad durante tres minutos. Un trío francés devoto del dogma sesentero no descubre nada nuevo, vuelve a tocar las mismas notas, se refugia en los lugares comunes del pop de toda la vida y acompaña mi camino de regreso a casa.
Revolver “Back to You”
Del álbum Music for a While
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Los vinilos de papá eran casi todos franceses. Él la dejaba tocarlos, sacarlos de sus fundas, limpiarlos metódicamente para luego colocarlos en la tornamesa de la sala. Si bien ella escuchaba casi siempre voces femeninas, candorosamente juveniles, provocadoramente festivas, papá siempre terminaba diciendo: “Serge es Dios”. Mientras él reposaba en el sillón y parecía estar en el paraíso, Amy observaba con detenimiento las portadas de los singles y LP’s. Cada vez que lo hacía comprobaba nuevamente que los vestidos encendidos y las mallas multicolores que papá solía comprarle no eran ninguna casualidad. El cerquillo, que también llevaba mamá, la convertía en una chica yeyé.
Un buen día abandonó todo eso. Lo último que recuerda de su padre es observarlo frente a la televisión viendo una y otra vez L’homme qui aimait les femmes, acompañado de un amigo con quien solía divertirse luego charlando sobre antiguas ediciones del Festival de San Remo y de Eurovisión.
Amy nunca dejaría la música y su look de chica Gainsbourg. Intentaba grabar algunas canciones sueltas que había terminado en su habitación. Un día mientras compraba un vinilo de Drake, él la vio. Pasó lo mismo que con Isobel o casi: ella no permitió que la fotografiara. Él no paraba de insistir, hablaba del casting para una película. Amy estuvo a punto de acceder (solo porque él llevaba una polera de The Smiths), pero Stuart pensando que ella no lo entendía, y debido a su apariencia, comenzó a hablarle en francés. Eso bastó para que ella se perdiera corriendo por las calles.
Amy Turnnidge es un éxito en Japón. Ha triunfado en la tierra de los fetiches, de los coleccionistas compulsivos. Un single acústico ha sido el responsable. Los arreglos y las orquestaciones escuchadas en la infancia han hecho lo suyo. Ahora se hace llamar Theoretical Girl y su banda de apoyo es The Equations (pensó en ponerle The Constants, sin embargo revivir el pasado sin ningún tipo de control es algo que todavía no puede manejar). Componer su primer disco ha sido un proceso doloroso. Siente que ha revelado mucho de ella, pero que era necesario: el pop curará sus penas. Antes de reunirse con unos periodistas japoneses, Amy busca el bar del hotel. Pide un apple martini. El primer trago es dulce y ella espera que sea el signo de la noche. Todo cambia cuando el tipo sentado a su lado le susurra: “¿Aún recuerdas la canción que ganó la Euro de 1964?»
Theoretical Girl “The Boy I Left Behind”
Del álbum Divided (2009)
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Estas son, aquí están, las razones y sinrazones para amar (odiar) a la nueva gran promesa (estafa) americana. ¡Que pasen los Dirty Projectors!
-Son de Brooklyn.
-Dirty Projectors se propone como una familia musical, o sea un colectivo artístico. En ese apartado ostentan los siguientes crímenes: The Getty Address es una ópera rock que gira en torno a la America post 11/9, el choque de culturas producto de la conquista española de México y Don Henley; y Rise Above, la reinterpretación de Damaged, o mejor dicho lo que recordaron del clásico álbum de Black Flag (según confiesa Dave Longstreth, el gurú de la banda neoyorquina, no lo habían escuchado en los últimos 15 años).
–“Knotty Pine” el tema que hicieron junto al inacabable David Byrne para el recopilatorio Dark Was The Night (The National, Grizzly Bear, Feist, Sufjan Stevens, entre otros) es como volver a escuchar al Talking Heads de Remain in Light.
-Al parecer comparten genoma sónico con Vampire Weekend. La primera parte del Bitte Orca (en especial las sabrosonas “Cannibal Resource”, “Temecula Sunrise”y “The Bride”) bien podría haber sido firmado por el grupo revelación del 2008. De hecho, el líder de los vampiros fue saxofonista de Dirty Projectors antes de copar todos los medios musicales con su propio proyecto. Si habría alguna diferencia entre ambas bandas sería que Longstreth asistió a Yale y no a Columbia como Ezra Koening y cía.
-En su blog incluyen las traducciones al esperanto de «Imagine» de Lennon y “It’s Like That” de Run-DMC.
–Bitte Orca ha sido editado también en formato de cassette. Como para demostrar que ellos se toman en serio lo de old school.
-Una de las principales influencias de los Dirty Projectors es Ali Farka Touré. Sí, el autor de Savane, el mejor disco de 2006 según el ponderado de Metacritic. Responsable de la abulia y bostezos de un servidor. Será mi sordera para la world music, pero prefiero los sonidos de Mali vía el filtro de una banda de Brooklyn.
-Algunas de las canciones de Bitte Orca podrían formar parte del repertorio de Beyonce, Beach House, Christina Aguilera o Björk.
-De ahora en adelante, Amber Cofman y Angel Deradoorian deberían ser las protagonistas de todas las portadas de Dirty Projectors. Con el registro hedonista de la contundente “Stillness Is The Move” y su delicada interpretación en la bucólica “Two Doves” han hecho meritos de sobra para ello.
–Pitchfork ha cubierto en forma bastante tímida al grupo neoyorquino. El portal indie solo ha llegado a afirmar que Longstreth combina en su manera de componer elementos de Beethoven, Mozart, Zeppelin y Justin Timberlake. El Mesías del pop ya está entre nosotros. Afortunadamente, Stereogum ha sido más mesurado. Para el blog norteamericano, el líder de Dirty Projectors solo resume las habilidades de David Byrne, Frank Zappa y Prince para la música.
-“Useful Chamber” es la mejor síntesis del pop avant-garde de Dirty Projectors: guitarras y teclados que se orientan por momentos al R&B, delicados juegos corales, bases de hip hop que vienen y van para desencadenar luego el estallido rockero de lo que en una canción convencional sería el coro. Sonidos de variada filiación, un tema que en sí mismo funciona como si se tratase de un mixtape, una grabación que ambiciosamente pretende registrar cómo suenan las calles de Williamsburg el día de hoy.
Dirty Projectors “Useful Chamber”
Del álbum Bitte Orca
[audio:http://www.fileden.com/files/2009/2/6/2309452/dirty%20projectors%20-%20useful%20chamber.mp3]
