Autor: Bambino Pons

The Woodlands «Summerland»

Él en la guitarra. Ella canta. Se renueva la esperanza en la canción. Hannah y Samuel son esposos. En su apartamento de Portland han grabado su primer disco. Es cálido y simple, de una frágil y reposada belleza. The Woodlands nos llevan, a partir de la melodía y una voz delicadamente fresca, a transitar por los siempre luminosos parajes del pop.

Folk desnudo y acogedor. Una sonrisa, un paseo por la orilla de la playa, una danza invisible con la tonada que no deja de repetirse todo el día en tu cabeza. Una invitación perfecta para no dejar de tararear.

The Woodlands “Summerland”
Del álbum The Woodlands (2009)
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CocoRosie «Coconuts»

Sierra se pone un antifaz mientras enciende el beatbox. Llama a Bianca, pero ella no responde: se ha encerrado en el baño para grabar el ruido de su corazón.

Antes de empezar la sesión, Bianca busca su Kenzo Amour y lo rocía en su cuello, cierra los ojos y aparece en Punaluu, casi siente que puede tocar la arena negra de la playa. Para cuando despierta, se repite una y otra vez que no debe olvidar pedir a Devendra que le envíe varias botellas de vino de miel y los vinilos que le faltan de Atahualpa Yupanqui. En la sala de grabación, Sierra ha comenzado a garabatear el vinilo del Homogenic. Cuando termina su intervención, la tinta aún fresca cubre por completo el kimono de la islandesa.

Cuando Bianca sale del baño no sabe bien si está paseando por Montmartre, en medio de una agitada fiesta en Williamsburg o prendiendo una fogata en Kauapea. El sonido de la flauta de Sierra la devuelve a Nueva York. Mira a su hermana y no tiene que hablar, ella la entiende inmediatamente. Apagan todo en el estudio y salen rumbo a una heladería.

CocoRosie “Coconuts”
Del EP Coconuts, Plenty of Junk Food (2009)
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¿El último adiós?

Insaciables, no te dejamos descansar. Porque todo terminó para ti el 29 de mayo de 1997. Echémosle la culpa al río, a la noche, a una mujer, no volverías a conmovernos con tus canciones. Un disco, solo un disco basto para marcar tu voz en nuestra memoria. Sé que ahora existe un catálogo con tu nombre: álbumes dobles, rarezas, dvd’s; todo un legado para el regocijo de Columbia y de tu madre. Remasterizaciones, outtakes, grabaciones artesanales y demás excentricidades para satisfacer al fetichista, al melómano que extraña tu registro poderoso, a aquel que espera respuestas, catarsis en formato de una canción. En 1994 nos entregaste una pequeña joya nocturna y misteriosa: 10 temas que encerraban todo un vendaval de emociones, un reactivo para exaltar el espíritu adolescente, un disco que en plena explosión grunge se desmarcaba de los clones del sonido Seattle y dejaba en claro que el rock no estaba muerto, que una guitarra y una voz aun podían estremecer el mundo. Todo eso representaba Grace: vida, energía, luz, una plegaria, un amplificador llevado al límite de la distorsión, una voz que parecía no tenerlos. Y luego el Mississippi…

Jeff Buckley “Grace (BBC Late Show)”
Del álbum Grace Around the World(2009)
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New Buffalo «I’ve Got You And You’ve Got Me (Broken Social Scene Remix)»

Piezas al azar:

Una canción a medio camino entre el folk, el jazz y la balada otoñal incluida en el álbum debut de Sally Seltmann, alias New Buffalo, demuestra que después de The Go-Betweens y The Devastations, Australia es un buen reducto musical.

Una remezcla hecha en el 2006 promovida por Arts & Crafts, una disquera que hace honor a su nombre (otra podría ser Grabaciones en el Mar) por parte de su batallón más selecto, ese ejército de guitarras o colectivo artístico llamado Broken Social Scene. Un remix que suena a mar, a cajita de música. Una canción tan frágil y cándidamente inocente como aquellas que se escuchan en las inevitables despedidas.

Un video de hermosa fotografía. Colores y escenarios frecuentes en el mundo del indie: las calles de un suburbio anónimo, el carrito de helados y los globos de siempre, un paseo en bicicleta, etc. Si Camera Obscura quiso burlarse de los lugares comunes del amor en la hermosa postal de “French Navy”, el clip de “I’ve Got You And You’ve Got Me” se apoya en lo simple y preciosista, es un punto de escape (y no escapismo) a la rutina y las imposturas de ciertas propuestas. Es sin más, un bellísimo registro de lo que debería ser la cita perfecta. Claro, si esta existiese.

New Buffalo “I’ve Got You And You’ve Got Me (Broken Social Scene Remix)”
Del New Buffalo EP (2006)
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The Phenomenal Handclap Band

El tiempo de las utopías ha terminado. Solo quedan oasis, pequeños refugios. Un disco es ahora, más que nunca, un monstruo de mil cabezas. Se ha convertido en un dogma de fe para muchos entregarse al eclecticismo. Todos los estilos en un solo álbum, y la búsqueda de la melodía o la idea de canción parecen postergados, sino abandonados.

Piensa en el curador como un Dj. Su centro de operaciones es New York. La discoteca como una galería de Soho, una que mezcla detalles del Studio 54 y CBGB. Un proyecto musical que girara en torno al soul, la música brasileña, lo progresivo y psicodélico, el folk y todos los tags que te puedas imaginar. Si entre tus cómplices tienes a Bart Davenport, Jon Spencer, Lady Tigra y TV on the Radio quiere decir que tu concepto/scratch es atractivo. El vinilo proyecta flower power (hay humo por todas partes), y pareciera que los días de Woodstock y Monterrey hubieran regresado. En otros momentos, los más luminosos, imagina a Deborah Harry junto a Laetitia Sadier desencadenar el funky electro en estado puro: contundencia rítmica y resplandor glamoroso que marcan la ruta hacia la pista de baile. Luego deja que los sonidos sigan su curso, no intentes ordenar las piezas. Aquí no hay arriba o abajo, todo fluye y se organiza libremente. No hay singles evidentes, tampoco gurús, solo música.

The Phenomenal Handclap Band “You’ll Disappear”
Del álbum The Phenomenal Handclap Band(2009)
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Peter, Björn & John «It Don’t Move Me»

Puedes ser una gran promesa, el más destacado de tu generación. Convertirte en la gallina de los huevos de oro para tu familia. Conseguir que Motown recobre el prestigio de ser la disquera insignia del soul. Tu nombre puede ser sinónimo de una década, la de los ochenta. Puedes comprar lo que quieras con tu dinero: un parque de diversiones, el catálogo de canciones del grupo que definió la historia de la música, incluso una nueva familia. Quizá tu canción favorita de John y Paul sea “All You Need Is Love”. Tal vez tu manera de amar era bailar, y nadie como tú para hacerlo. Ahora bailas solo: haces la moonwalker para encontrar el camino a casa. Pero el pop te ama y desde Suecia llega una nueva referencia, otro guiño más a tu danza infinita.

Peter, Björn & John “It Don’t Move Me”
Del álbum Living Thing(2009)
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Golden Silvers «True Romance»

A propósito de “True Romance” se podría afirmar de Golden Silvers lo siguiente:

1. Prince los debería demandar.

2. Bowie les pedirá que colaboren en su próximo disco.

3. A Mika le encanta, pero le incomoda que aparezcan tantas chicas en el video.

4. Han intentado con este single conseguir su propio “Boys and Girls”.

5. Al terminar su actuación en el Glastonbury de este año volverán al anonimato.

Golden Silvers “True Romance”
Del álbum True Romance(2009)
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Francois Peglau «Spring Lovers Song (Si Tú Quieres)»

Menos es más. Simple no es sinónimo de simplón. Esas deberían ser las dos máximas principales en cualquier decálogo pop. En nuestro caso, salvo las honrosas excepciones de siempre (sin esfuerzo vienen a la mente los nombres de Catervas y Electro-Z) la sutileza y la frescura son territorio prácticamente inexplorado por los actos que conforman aquella inefable entidad llamada pop peruano: aún aguardamos por nuestro Gainsbourg; mínimo nos merecemos un Stephin Merritt.

Francois dejó a los Fucking Sombreros y la fucking niebla limeña para llegar a Londres. De la bruma y el caos no ha escapado, lo que quizá si ha cambiado es su rumbo musical. Ahora su labor es hacer canciones, tonadas preciosas de cómo pasan los días, melodías que se apoyan en la calidez desnuda de un ukelele. Si algo le falta a nuestra música es conchudez y atrevimiento, no criollismo que ese abunda. Francois Peglau nos entrega un hermoso single, juguetón y travieso, que recuerda por momentos a la espontaneidad y desparpajo de The Moldy Peaches. Una canción para cantar en el bus o el market, que te sorprende bailando de pronto con una sonrisa en los labios. Una canción para no sentirte tan solo en medio de la aldea global londinense. Una canción para ladear la cabeza. Claro, si tú quieres.

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Francois Peglau “Spring Lovers Song (Si Tú Quieres)”

All Smiles «The Brightest Beyond»

A veces lo mejor es terminar, acabar con todo. Si la relación está estancada y ya no hay más nada que decir, mejor callar. El silencio es la opción más apropiada en esos casos. Sucedió con Grandaddy, y el paso del tiempo ha dejado bastante en claro que no fue desacertado finalizar en Just Like the Fambly Cat con el proyecto sonoro de la banda californiana. La melodía había pasado a segundo plano, la belleza acústica y el gusto por lo simple cedido protagonismo a las pirotecnias del estudio. La disfuncionalidad del corazón americano se había quedado con un narrador menos. Pero solo se trataba de una pausa. El misterioso encanto del nuevo material de Jason Lytle (una dosis de psicodelia en poco más de dos minutos) y el segundo disco de Jim Fairchild, bajo el alias de All Smiles, comprueban la vitalidad del indie rock americano y que todo no se remite únicamente a los omnipresentes Wilco.

All Smiles es optimismo, coros y melodías pop, guitarras que vienen directo desde Abbey Road. Sí, hay un lugar para la esperanza y la vitalidad en los días del desarraigo citadino. Canciones pletóricas de emoción, alejadas del cinismo y la grandilocuencia. All Smiles es el sonido del verano hoy.

All Smiles “The Brightest Beyond”
Del álbum Oh For The Getting And Not Letting Go (2009)
[audio:http://www.fileden.com/files/2009/4/24/2415963/all%20smiles%20-%20the%20brightest%20beyond.mp3]
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Circulatory System «The Spinning Continuous»

Soñar con canciones perfectas, con reproducir esos mágicos sonidos en el estudio. Soñar con hacer una canción como la de los sesenta. Pensar en melodías celestiales, en estrellas infinitas que se expanden cada vez que ella sonríe, en que después de 1966 todo lo que se ha hecho es una variación de Revolver y Pet Sounds. Grabar innumerables cintas, jugar con ácidos y creer que desde Elephant 6 se estaba (re)creando la mejor música del mundo. Will Cullen Hart ha vuelto a hacer música, ha regresado al sueño: en él, un vinilo ha comenzado a girar.

Circulatory System “The Spinning Continuous”
Del álbum Signal Morning (2009)
[audio:http://www.fileden.com/files/2009/2/6/2309452/circulatory%20system%20-%20the%20spinning%20continuous.mp3]
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