High Places “On Giving Up”

No podía creer que lo nuevo de High Places fuera High Places. ¿Dónde quedaron esas aventuras sonoras debajo de la cama que lo convertían en un Animal Collective del minimalismo, ese pop que acaso respondía a un rito ancestral, esa música que parecía ver el universo con un microscopio? Este avance de su próximo álbum era tan… normal, que decidí cerrar con pena otro capítulo más en mi historia de decepciones musicales.

Hay ocasiones en que me pongo a escuchar canciones sueltas sin fijarme en nombres o títulos, sobre todo cuando salgo a la calle. Una de esas veces, un tema llamó de inmediato mi hasta entonces dispersa atención. Primero me sorprendió, porque no recordaba haberlo oído antes, y después me fascinó. Era un pop elegante, algo sombrío pero con groove, acerca de alguien que, ahora sí, ha decidido poner fin a una relación desgastada. Parecía una canción perdida de los ochenta, quizás de unos ochenta que no existieron, pero debieron. Y entonces me fijé en el nombre y el título.

High Places me ha enseñado que debo renunciar a mis expectativas.

High Places “On Giving Up”
Del álbum High Places vs. Mankind (2010)

Sky Ferreira “Happy Dre”

Popular banda británica de los sesenta graba canción acerca de sexo y/o drogas. Lolita de Los Angeles con voz de princesa pop y actitud indie reinterpreta tema con particular estilo.  DJ se topa con cover y decide agregar base rítmica de conocido track de popular rapero de los noventa. Simpático blog encuentra remix y lo propone a sus lectores. La felicidad continúa caliente.

Sky Ferreira “Happy Dre” (DJ Skeet Skeet remix)

Las bandas también son personas

Autor de Questionable Content, el celebrado webcomic sobre romance, robots y rock indie, Jeph Jacques ha tenido la brillante idea de comparar a bandas con personas/personajes/personalidades. Los resultados son hilarantes, aunque en ciertos casos pensarás lo contrario. En especial si se trata de tus grupos favoritos:

Weezer es tu mejor amigo del colegio con el que perdiste contacto al entrar a la universidad, y que cuando finalmente te vuelves a tropezar con él después de la graduación se ha vuelto un perfecto patán.

The Decemberists son ese grupo de estudiantes de teatro que no hablan con nadie fuera de su círculo y se hacen un montón de chistes privados que no entiendes.

Xiu Xiu es es el tipo que rompe contigo porque sabe que si no te va arruinar la vida.

Death Cab for Cutie es el chico del que estabas super enamorada en el colegio pero en los 10 años de tu promoción te enteras que es gerente de un banco.

Broken Social Scene es ese espectacular menage à trois que tuviste durante la universidad.

Sigur Ros es esa estudiante de intercambio que pensabas estaba enamorada de ti pero que se ponía colorada y salía corriendo si tratabas de hablar con ella.

Iron & Wine es ese chico al que le gusta demasiado dormir acurrucado contigo.

Wilco es tu papá.

The Flaming Lips es tu papá con viagra y antidepresivos.

Justice es el chico con el que tienes sexo mientras fantaseas con Daft Punk.

Arcade Fire es el tipo con el que eran amigos en el colegio antes de que él conociera a nadie en la ciudad, pero ahora que es super popular no te devuelve las llamadas.

Muse te hizo una paja mediocre y encima se cagó en la cama.

Yo La Tengo son tus vecinos adinerados y mayores que tú que viven arriba y dan fiestas ruidosas de vez en cuando pero no te quejas porque casi siempre te invitan.

Tortoise es ese profesor sexy que tenías en la universidad con el que estás segura que hubieras podido tener algo (pero te alegras que no fuera así porque probablemente sea aburrido en la cama).

Mogwai es la enamorada de tu mejor amigo que francamente ha subido algunos kilos en el último par de años, pero son felices así que quién eres tú para juzgar.

Air es el chico libidinoso cuyo corazón secretamente nerd disfrutabas pasar un fin de semana descubriendo entre tandas de sexo vigoroso.

Björk te dio una cachetada, luego te besó, luego tuvo sexo contigo hasta exprimirte el cerebro, luego escribió una nota en el espejo de tu baño con su sangre menstrual en la que rompía contigo.

David Bowie es el amigo de tu papá que todas tus amigas se quieren llevar a la cama. Algunas lo han hecho, pero nunca te lo dirán.

Fever Ray era la chica de la clase de teatro a la que todos tenían miedo. Un día dejó un cuaderno en su carpeta. Lo abriste y estaba lleno de preciosos retratos surrealistas de todos en la clase, dibujados con lapicero y carbón robado del salón de arte.

Grizzly Bear es la chompa de cachemira de $500 que usarás hasta que se caiga literalmente a pedazos.

Low te enseñó que realmente tienes que quererte a ti mismo para poder querer a otros.

Pavement te enseñó todo lo que sabes sobre sexo y sólo sonrió cuando le dijiste que querías que empezaran a salir con otros.

Yeah Yeah Yeahs es la chica que todos tus amigos piensan es fantástica, que es tan brillante e intensa e inteligente pero hasta donde tú sabes es sólo una cojuda aburrida con un corte de pelo tonto.

Spoon es el chico que te levantó en un concierto, te llevó a un increíble parquecito que ni siquiera sabías que existía y te acompañó caminando hasta tu casa sin siquiera pedirte tu teléfono.

Built to Spill es guapo, pero habla tanto que no deja tiempo suficiente como para tirar.

The Postal Service es ese chico realmente ñoño con el que estuviste por un año, y mirando atrás te sientes realmente avergonzada de haberte besuqueado tanto con él en público.

Metallica es Lars Ulrich masturbándose ante un Van Gogh original por toda la eternidad.

Damian Marley con Nas “As We Enter”

Domingo en la noche. Me pongo a ver de nuevo Broken Flowers, la comedia de Jim Jarmusch acerca de un Don Juan venido a menos. No la termino de ver, porque estoy muy cansado, se me cierran los ojos (Miss Mainstream ya duerme), y esas no son las condiciones ideales para ver una película entretenida pero, vamos, lenta. Igual agradezco la oportunidad de volver a disfrutar del entrañable amigo de Bill Murray y fanático de los misterios, y de “Yegelle Tezeta”, el tema del jazzero etíope Mulatu Astatke que es leitmotiv del filme, y que se volvería leitmotiv en mi cabeza todo el día siguiente…

Lunes en la noche. Chequeo la lista de canciones más populares de Hype Machine y descubro que una colaboración del menor de los hijos de Bob Marley con el rapero Nas, una irresistible mezcla de hip hop con dancehall, es de lejos la número uno. Y a que no adivinan qué sample es el leitmotiv de la canción…

Martes en la tarde. ¿Sincronicidad? ¿Vasos comunicantes? ¿Serendipity? La realidad tiene una forma muy poética de repetirse a sí misma.

Damian Marley con Nas “As We Enter”
Del álbum Distant Relatives (2010)

Marion Cotillard con Franz Ferdinand “Eyes of Mars”

Quizás Franz Ferdinand ya no sea el grupo de moda, pero sigue siendo una banda fashion. Y es que los escoceses han escrito una canción por encargo para la nueva campaña publicitaria de Lady Dior, la emblemática (y escandalosamente carísima) cartera de Christian Dior. Interpretada por Marion Cotillard (más conocida por su papel como Edith Piaf en La Vie en Rose, y actual imagen de la casa de modas), la movediza “Eyes of Mars” cuenta además con la participación instrumental y vocal de los propios Franz Ferdinand (servicio completo), y será el soundtrack de la segunda de una serie de minipelículas que tienen como protagonista a la actriz francesa y activista de Greenpeace (organización que se ha pronunciado en contra del peligro que representa para la Amazonía la demanda internacional de cuero).

Marion Cotillard con Franz Ferdinand “Eyes of Mars”

Beach House “Silver Soul”

Hay suficiente voluptuosidad femenina en el clip de “Silver Soul” (dirigido por la propia vocalista de Beach House) como para pasar por alto la pintura metálica de los cuerpos (que detesto desde “Zombie” y “Give It Away”, y que ni siquiera me convenció en “Umbrella”), la flagrante intención arty (de las que está empedrado el camino al infierno) y la obviedad de basar el video en el título de la canción, que por lo demás, es preciosa. Puedes cantar Victoria.

Beach House “Silver Soul”
Del álbum Teen Dream (2010)

She & Him “In the Sun”

No hay sol, pero hay Zooey. La princesa del indie regresa de la mano de M. Ward y nos entrega, en su peculiar registro de cantante country, este radiante y a la vez melancólico avance del segundo álbum de She & Him. Y es que el único problema de un día soleado es que no le puedes echar la culpa al clima de estar triste.

She & Him “In the Sun”
Del álbum Volume Two (2010)