Autor: Caleta

Cómo pronunciar indie

Quizás sea que todos los buenos nombres ya están tomados lo que hace que en la pila bautismal del rock haya una larga cola de nuevas bandas con nombres cada uno más caprichoso y rebuscado que el otro. Y aunque sí, al final la música es lo que importa, uno siempre está a una pronunciación de distancia de ser humillado por los indie snobs*. Para evitar darles el gusto y para que, por Dios, dejes de seguir haciéndonos sentir vergüenza ajena, 69 (se pronuncia «sesentinueve») te ofrece la traducción de esta pequeña pero útil guía aparecida en el diario inglés The Guardian. Porque hasta los gringos meten las cuatro:

The xx
¿Fácil? Así pensábamos hasta que mencionamos su nombre un día y encontramos una mirada de desprecio. Ya saben… chicos, visten todo de negro… fueron al mismo colegio que Hot Chip. “Ah”, dice nuestra evidentemente mejor educada amiga, “¿te refieres a The Twenty [Los 20]?” ¿Qué? “Los 20, en números romanos pues.” Alto, rebobinemos un poco. ¿Podría tener razón? No, se ríe el tipo de XL [N. del Trad.: el sello del grupo: se pronuncia eks-él]. SE PRONUNCIA: the ex ex (di eks eks)

Sunn O)))
No hace falta hacer un ruido gracioso con la o, sólo hay que decir “sun”. Y no, esa O))) no es un emotícono que representa a un barbudo confundido. Así no es como estos ruidistas experimentales hacen música. De hecho, el nombre imita el logo con eco del afamado fabricante de amplificadores, Sunn. SE PRONUNCIA: sun (san; o son, si eres mexicano)

Toro Y Moi
Aquí, el chico chillwave combina el español “toro y” con “yo” en francés. Como en, pretencioso, moi? SE PRONUNCIA: Toro y muá

Bon Iver
Es Ivor, como en The Engine, cierto? Pues no. Bon Iver es la escritura mal deletreada del saludo tradicional francés bon hiver, con el que alguien te desea un “buen invierno” SE PRONUNCIA: bon ivér (opcional: ridícula pgonunciación en francés: bon ivég)

MGMT
Sí, sabelotodo, ya sabemos que originalmente se llamaban The Management, pero ya no. Y no, no es lo mismo que MSTRKRFT. SE PRONUNCIA: em-yi-em-tí

Sigur Rós
Cuando el sitio oficial de una banda incluye una guía de pronunciación, completa con tutoriales en mp3 leídos por su bajista, entonces, es evidente que algo no se ha perdido, sino evaporado, en la traducción. Si sigues llamándolos alegremente Sigur Ros, bueno, aprende esto… SE PRONUNCIA (más o menos): si-ur rous

Miike Snow
Resiiiste la tentación de hacerla larga a mitad de nombre. Es simplemente Mike, sólo que con dos íes. Lo que nos hace preguntar por qué se tomaron la molestia, en verdad. SE PRONUNCIA: maiiiik snóu, así, sarcásticamente.

Lykke Li
Habiendo asumido, por siglos, que “Likely” (láikli) era la pronunciación más “likely” [probable] de Lykke Li, nos sorprendió escuchar en la radio que definitivamente es “Licky Lee”. Pero podría ser peor. Un sabido en línea le puso “Leaky Lee” [N. del Trad.: como en “leak”, que es cuando algo se filtra por internet antes de tiempo] SE PRONUNCIA: liki lí

*SE PRONUNCIA: snóbs (no esnóbs, snobs)

Una letra vale más que mil palabras

“The best things in life are free
But you can keep them for the birds and bees
Now give me money
That’s what I want
That’s what I want, yeah
That’s what I want”
“Money” The Beatles

Es un hecho muy conocido que todo melómano acaricia en secreto la idea de escribir algún día una novela llena de referencias a canciones pop. Felizmente para su bolsillo (y la literatura), eso nunca pasará de la mera fantasía. Porque citar letras de canciones tiene un precio. Eso fue lo que descubrió en carne propia el escritor británico Blake Morrison, quien llevado por las exigencias narrativas de los eventos y personajes de la obra que escribía en ese momento, decidió ir más allá de la mera mención de títulos y espolvoreó la escena final de su novela (una fiesta) con frases “prestadas” de hits radiales de ayer, hoy y siempre. La gracia le resultó costando 4,400 libras esterlinas, que es algo así como el presupuesto anual de una editorial latinoamericana.

Estos fueron algunos de los ítems de su factura (al cambio en dólares americanos, sin incluir impuestos):

Por una línea de “Jumpin Jack Flash” de los Rolling Stones: $750

Por una línea de “Wonderwall” de Oasis: $800

Por una línea de “When I’m Sixty-four” de los Beatles: $1100

Por seis palabras y cinco sílabas de «You’ve Lost that Lovin’ Feelin'» de The Righteous Brothers: $450

“Fastlove” de George Michael fue el que más barato le salió, $300. El más caro: dos líneas de “I Shot the Sheriff” de Bob Marley (aunque la versión que imaginó el autor era la de Eric Clapton): $1500, aproximadamente $135 por palabra!

Moraleja 1: Ser letrista de música pop es más costo-efectivo que ser novelista.

Moraleja 2 : Cada vez que grabas un instrumental, pierdes plata.

69 clichés del indie snob

Frases recopiladas de Il blog dell’Indie Snob, un sitio italiano que se actualiza regularmente con nuevas perlas de la pedantería musical:

1. Los Smiths, después de todo, no inventaron nada.

2. Sí, conozco ese disco, me incluyeron en los agradecimientos.

3. Una vez puse Sigur Ros en una fiesta.

4. Si una canción que me gusta es usada en un comercial, ya no me gusta.

5. No creo que los conozcas. Es imposible.

6. Yo prefiero la versión acústica que viene en el 45 japonés.

7. Enésimos clones de Joy Division.

8. Si quieres te hago un compilado.

9. La escena canadiense es inmensamente superior a las demás.

10. No odio a Coldplay porque son mainstream, los odio porque son basura.

11. ¿En serio escuchas a Muse? Loser.

12. Los Death Cab for Cutie son unos vendidos. Son una boyband indie.

13. Me limpio el culo con la NME.

14. Yo dejé de escuchar a Modest Mouse después de The Moon & Antarctica.

15. El proyecto paralelo de la violoncelista de Frog Eyes es genial.

16. The Killers son una mierda.

17. Concierto decepcionante, no tocaron el lado B que tanto me encanta.

18. La palabra “indie” ha perdido su sentido original.

19. El segundo disco es casi siempre una decepción.

20. Bloc Party comenzaron bien pero luego demostraron ser un fiasco total.

21. En “Godspeed You Black Emperor” falta un signo de admiración después de “You”.

22. Los Beatles están sobrevalorados.

23. Ya tengo mi lista de los mejores 20 discos de la década.

24. Yo ya escuchaba a Captain Beefheart hace 10 años.

25. La única vez que he pogueado en mi vida fue con Fugazi.

26. Yo tengo la camiseta de Mogwai.

27. 2 estrellas de 5.

28. Prefiero esperar a que salga en vinilo.

29. Sí, lo sé. Soy amigo del guitarrista.

30. No puedo ponerlo entre los mejores discos del año porque lo bajé en diciembre del año pasado.

31. Nirvana es una banda de versiones de Pixies.

32. Los REM se han vuelto demasiado comerciales, ya no los escucho.

33. The Dark Side of the Moon es el disco más sobrevalorado de la historia.

34. Me escribía con el cantante antes de que se hiciera famoso.

35. Bajos martillantes, guitarras afiladas, batería enérgica, voces sucias. Me gusta.

36. Voy en la tercera escucha y no me dice nada.

37. Se dice “Bright Eyes” no “los Bright Eyes”.

38. Cat Power es mi sueño húmedo.

39. Yo a la reunión de Pavement no voy.

40. Mi canción favorita de los Beatles es “Revolution #9”.

41. Estoy pensando en crear mi propio sello discográfico.

42. Más de cuatro minutos es progresivo.

43. El iPod es un accesorio de moda, yo sigo escuchando mi viejo CD player portátil.

44. Los géneros no existen.

45. El álbum no está mal, pero en vivo no son nada.

46. Cuando estoy en el carro escucho Slint, Low y Múm. ¿Y qué?

47. Todas las canciones me suenan iguales.

48. The Shins ya no son cool.

49. No he comprado la entrada para el festival, estoy esperando el pase.

50. Me dan pena esos borregos que se pelean por estar en primera fila.

51. Los covers son casi siempre mejores que la canción original.

52. Se pronuncia “ainstiurzende noibauten”.

53. Mi banda favorita de los 60 son los Monkees.

54. Yoko Ono tenía mucho más talento que John Lennon.

55. Sólo se salva el bonus track.

56. Antes de dar mi opinión tendría que leer algunas reseñas del disco.

57. Sin Isobel los Belle and Sebastian no son nada.

58. Yo tengo el vinilo rojo en edición limitada. Lo encontré en un mercado de Londres hace diez años.

59. Los Depeche Mode son objetivamente un grupo importante en la historia de la música. Pero para mí son una buena mierda.

60. Todavía no sé si me gusta o no el Kid A.

61. Soy fan de Burzum.

62. Television de Marquee Moon es el disco clave de mi vida.

63. A nadie le gusta lo nuevo de MGMT. Así que debe ser un gran disco.

64. Cuanto mejor sea un grupo técnicamente es más probable que sean una mierda.

65. Ir al concierto con la camiseta del grupo es patético.

66. Tago Mago de Can es sin duda un disco fundamental, aunque nunca lo he escuchado.

67.La versión del EP que ellos mismos produjeron es mejor que la del álbum.

68. El punk murió cuando The Clash se volvieron comerciales.

69. Sí, los he escuchado pero todavía no profundizo mucho en ellos. ¿Cómo? ¿Que has inventado el nombre?

El mal gusto ha muerto

Brian Eno sobre la muerte de lo “no cool”, es decir, de lo kitsch, lo camp, lo huachafo, lo chicha, lo cursi. Porque en la era del vale todo, todo vale:

“Es extraño recordar la época, no muy lejana, en que existían distintas tendencias estilísticas, tales como “el color de temporada” o “expresionismo abstracto” o “música psicodélica”. Parece que eso ya no nos hace gracia. Existen demasiados estilos transformándose con demasiada rapidez como para que alcancen el tipo de supremacía de antaño.

Por ejemplo, entren a una tienda de discos y observen las divisiones utilizadas para separar la música en diferentes categorías. Antes había algo así como una docena: rock, jazz, étnica y otras. Ahora hay casi tantas divisiones como discos existen, y siguen en aumento. La categoría con cuya creación algo tuve que ver –el ambient– se ha multiplicado en una diversidad de subcategorías bautizadas con nombres tales como “black ambient,” “ambient dub,” “ambient industrial,” “organic ambient” y veinte más la última vez que me fijé. Una ramificación similar ha estado ocurriendo en casi todo género musical vigente (excepto el “clásico” que sigue siendo, hasta ahora, simplemente “clásico”), y está pasando en la pintura, la escultura, el cine y la danza.

Estamos viviendo en un trópico estilístico. Hay toda una generación de personas capaces de acceder a casi cualquier cosa desde casi cualquier parte, y no tienen el mismo sentido estilístico localizado con el que creció mi generación. Todo está vivo, todo es “ahora” en un presente en permanente expansión, sea Hildegard o Bingen o un soundtrack de Bollywood. La idea de que algo no es cool porque es antiguo o extranjero ha sido descartada por la conciencia colectiva.

Creo que estas son buenas noticias. A medida que la gente se siente cada vez más cómoda modelando su cultura a partir de una rica variedad de fuentes, escogiendo todo lo que tenga sentido para ellos, se vuelve más natural hacer lo mismo con sus ideas sociales, políticas y otras culturales. El intercambio de arte es un precursor del intercambio de otras experiencias humanas, porque lo que es placentero en el arte se vuelve pensable en la vida.”

Publicado en Prospect Magazine

El Indie al Desnudo

Alguien parece haber encontrado la razón por la que Shinedown, Theory of a Deadman y toda esa recatafila de espantosos grupos post-grunge continúan siendo éxitos de ventas, a pesar incluso de no sonar mucho en la radio. Pues esa alguien es una stripper y esa razón está en su centro de labores: el rock mainstream es sencillamente el tipo de música que más se toca en los bares de desnudistas. Bubbles Burbujas (no su nombre verdadero) reveló al blog Sound of the City sabrosos detalles acerca de los vínculos entre la música y su profesión, así como sobre el insospechado uso del rock indie como argumento para quitarse la ropa (que es la parte que más le interesa a 69 y que aquí traducimos para su deleite):

Bubbles Burbujas: Yo bailo con Muse, lo admito, porque a la gente le gusta. Siempre he pensado que son los Styx de nuestra época.
Sound of the City: Exacto!
BB: Weezer = todos contentos, ya que en estos días los hombres a los que les gusta Weezer forman buena parte de nuestro público objetivo. Y con eso quiero decir tipos que eran NERDS totales hace 15 años y ahora tienen dinero.
SOTC: ¿Y les gusta el Weezer de antes o el de ahora?
BB: Prácticamente todo. No necesito decirte lo fieles que son los seguidores de Weezer, estoy segura.
SOTC: Oh, sí lo sé.
BB: ¿Quiénes son los que escuchan el rock que pasan en la radio? Me siento tan desconectada.
SOTC: Ni idea! Yo me pregunto lo mismo a cada rato.
BB: Me imagino que de lo que se trata es que el RROCK ha sido la música de los clubes de strippers por 30 años, y alguien va a seguir haciéndola. ¡Es la música para pasar un buen rato! ¡y para las peleas de cantina! ¡Y para la comunión masculina mediante la experiencia homoerótica de hacer que una stripper baile para tu amigo!

SOTC: Entonces, el indie moderno: ¿se presta para el lapdance?
BB: Jajajaja. Me puse TAN EXCITADA hace algo así como un mes cuando la chica que estaba en el escenario se puso a bailar «House of Jealous Lovers» y yo estaba bailando para un tipo. Le dije, “ Te estoy bailando TAN BIEN porque me gusta The Rapture”.
Sí, soy una nerd.
SOTC: ¡Para nada! Pero es una canción larga, no?
BB: Para eso están los DJ’s. Ellos pueden hacer que cada canción dure entre 3:15 y 3:45.
Un DJ me puso algo de The xx como música de fin de baile el otro día.
SOTC: ¿Y qué hay de GAPDY — Grizzly Bear, Animal Collective, Phoenix, Dirty Projectors, Yeah Yeah Yeahs?
BB: YYY siempre han sido populares entre las strippers, por una buena razón: tienen ritmo.
SOTC: ¿La mayoría son bandas de vocalistas masculinos?
BB: Neko Case cae bien. He escuchado a otras chicas bailar con su música.
Estamos a punto de entrar en terreno «Whiter Shade of Pale», pero las tres primeras bandas GAPDY? No son para bailar, no son para tirar. Los Dirty no son para ninguno tampoco, pero tienen un poco de alma. Los YYY son una banda dance en el fondo.
Hay una chica que baila harto TV on the Radio en uno de mis clubes. Oh, y The Knife — pero no Fever Ray.
SOTC: ¿Muchas canciones de The Knife, o sólo algunas?
BB: Un par nomás. De hecho, «Heartbeats» era todo un favorito!

Las 5 mejores canciones para bailar según Bubbles
Whitesnake «Slow and Easy»
James Brown «The Payback»
Tupac «California Love»
Daft Punk «Harder, Better, Faster, Stronger»
Avenue D «Do I Look Like A Slut?»

Las 10 reglas del rock and roll

Un solitario artículo publicado en 1987 sobre el cuidado del cabello (“Siempre péinate antes de lavarte el pelo”) para un fanzine británico era prácticamente todo el currículum que Robert Forster tenía como periodista. Eso bastó para que, casi veinte años después, el editor de una flamante revista australiana, The Monthly, lo invitara a escribir una columna sobre música. Eso, y quizás también el hecho de que, como mitad de la dupla creativa que comandó a The Go-Betweens, Forster era una leyenda del rock. Fue así que, en uno de esos momentos bizarros de la cultura pop, un músico se convirtió en crítico. Justicia poética o castigo divino, juzguen ustedes.

Hace algunos meses Forster publicó un libro que recopila precisamente los artículos escritos para esa columna, pero que también incluye algunos nuevos textos, de los cuales el más notorio y divertido es el que da marketero título a la obra, The Ten Rules of Rock and Roll. Síganlas, y les irá bien.

1. Nunca sigas a un artista que describe su obra como «oscura».

2. La penúltima canción de cada álbum es la más floja.

3. Las grandes bandas tienden a parecerse.

4. Ser una estrella de rock es un trabajo de 24 horas al día.

5. La banda con más tatuajes tiene las peores canciones.

6. Ninguna banda hace nada nuevo sobre el escenario después de los primeros 20 minutos.

7. El guitarrista que cambia de guitarras en el escenario después de cada tercer canción te está mostrando su colección de guitarrras.

8. Todo gran artista se esconde detrás de su manager.

9. Las grandes bandas no tienen integrantes haciendo albums solistas.

10. La banda de tres integrantes es la forma más pura de expresión del rock and roll.

The Magnetic Fields “You Must Be Out of Your Mind”

“Un consejo a los compositores jóvenes: No salgan del closet. Creo que el movimiento a favor de salir del closet y la propaganda en general acerca de que todos deberían salir del closet han dañado a mucha gente en realidad. Viendo las carreras de los artistas gay queda claro que la mejor forma de alcanzar el éxito es salir del closet después, no antes.”

Stephin Merritt, alma, corazón y vida de The Magnetic Fields, propone discreción y misterio a sus noveles colegas del gremio.

The Magnetic Fields “You Must Be Out of Your Mind”
Del álbum Realism (2010)

Kate Nash “I Just Love You More”

¿Cuánto tiempo deberá pasar antes de que podamos detectar a nuevas bandas de “influencias dosmileras”? ¿Llegará ese día? Mientras esperamos la respuesta, prepárense para lo que podría ser un revival de los noventa (porque realmente nunca hubo uno en la década pasada, no?). Miren si no a la cantante británica Kate Nash, quien ha cambiado la dulzura pop, el piano melódico, la ironía elocuente y el dejo cockney de “Foundations” por la guitarra corrosiva, los gritos destemplados, la parquedad lírica y el espíritu riot grrrl de este ¿romántico? avance de su próximo álbum. La juventud sónica se lo agradece.

Kate Nash “I Just Love You More”

Crookers con Yelle “Cooler Couleur”

Yelle, imagínate que eres M.I.A. viajando en una nave espacial, acompañada de dos robots, hacia una fiesta en otro planeta. Cada vez que aprietas el propulsor de velocidad luz (porque se te hace tarde), suena un coro sideral similar al de “Silver Trembling Hands” de The Flaming Lips. De cuando en cuando se aparecen los Invasores del Espacio en tu camino, y no te queda más remedio que derribarlos. Lo que no sabes es que basta un guiño tuyo para que te abran paso, enamorados.

Crookers “Cooler Couleur” (con Yelle)
Del álbum Tons of Friends (2010)

For those about to save the world… fuck you!

“Cuando yo era un trabajador no iba a un concierto para que un bastardo se pusiera condescendiente conmigo y me dijera lo que debería pensar acerca de algún chico de Africa. Lo siento amigo, hazlo tú mismo, gasta algo de tu propio dinero y haz que ocurra. Me pone furioso. Me vuelve un tirano”.

“Da un concierto benéfico, es justo, pero no en televisión a todo el mundo.”

“Yo mismo lo hago [obras de caridad], no le digo a los demás que lo hago. No le digo a todo el mundo que done dinero –no todos pueden hacerlo”.

Brian Johnson, vocalista de AC/DC, en declaraciones al diario australiano Herald Sun, refiriéndose a los sumos pontífices de la caridad como espectáculo, Bono y Bob Geldof. Johnson afirma que la banda, que rechazó participar en el Live Aid de 1985, realiza donaciones benéficas en privado. Fire!