Autor: Caleta

Beatlegrafía

Si la información es poder, la información gráfica es poder entender. Entender por ejemplo qué escalas musicales predominaron en cada uno de los discos de The Beatles. O entender cómo mientras George Harrison escribía más canciones la colaboración entre Lennon y McCartney se diluía, con la disolución de los Fab Four como consecuencia lógica. O entender cómo ciertas composiciones de los Cuatro Grandes de Liverpool aluden, lírica o musicalmente, a otras de su propio repertorio. Un diseñador se ha propuesto visualizar la música de la Mejor Banda de Todos los Tiempos (se me acaban los sinónimos) a través de la simpleza e inmediatez de la infografía. Líneas, puntos, polígonos y círculos que sintetizan y filtran océanos de palabras y ayudan a descubrir patrones. Más Antografía que Antología.

Abba sí, Zappa no y el fin del disco

Sobre Abba
“En los 70, nadie admitía que le gustaba Abba. Ahora no hay problema. Es tan kitsch. El kitsch es una excusa para defender el hecho de que sienten una emoción común. Si es kitsch, uno coloca una especie de marco alrededor de algo – para sugerir que estás siendo irónico. En realidad, no lo estás siendo. Lo estás disfrutando realmente. A mí me gusta Abba. Me gustaba antes y no lo admitía. El esnobismo de la época no lo permitía. Sí lo admití cuando escuché “Fernando”. Ya no pude soportar mantenerlo en secreto y también porque creo que hay una diferencia entre el sentimentalismo sueco y el sentimentalismo de Los Angeles porque los suecos son tan emocionalmente moderados. Cuando se ponen sentimentales es dulce y encantador. Lo que realmente me atrapó con “Fernando” era lo que la cantante de voz más grave estaba haciendo. No sé su nombre. Pasé meses tratando de saberlo [no busques más, Brian: es Frida]. Lo que está haciendo ella es tan oscuro y tan difícil de cantar. Así que de ser un escéptico me fui al otro extremo. Realmente me enamoré de ellos.”

Sobre Frank Zappa
“Zappa fue importante para mí porque comprendí que no tenía que hacer música como él la hacía. Pude haber hecho mucha música como él la hizo si él no la hubiera hecho primero y me hiciera comprender que no quería ir en esa dirección. No me gustaba su música pero estoy agradecido de que la hiciera. A veces uno aprende tanto de las cosas que no te gustan como de las cosas que sí te gustan. La parte del rechazo es tan importante como la parte de la aprobación. Uno define quién es y dónde está por las cosas que uno sabe que no es. A veces esa es toda la información que tienes para seguir adelante. Yo no soy ese tipo de persona. No sabes donde estás pero te encuentras en el espacio que dejaron las cosas que has rechazado.”

Sobre el fin de una era
“Creo que los discos fueron simplemente una pequeña burbuja en el tiempo y que quienes se ganaron la vida con ellos tuvieron suerte. No hay ninguna razón por la que alguien debió haber ganado tanto dinero vendiendo discos excepto que todo se conjugaba para ello en este periodo de tiempo. Siempre supe que se acabaría tarde o temprano. No podía durar, y ahora se está terminando. Me importa muy poco que así sea y me gusta lo que está pasando. La era del disco fue sólo un accidente. Fue un poco como cuando tenías una fuente de grasa de ballena en 1840 y ésta se podía usar como combustible. Antes de que llegara el gas, si uno comercializaba grasa de ballena, era el hombre más rico de la Tierra. Entonces llegó el gas y tu grasa de ballena ya no servía para nada. Lo siento, amigo – la historia sigue su curso. La música grabada es igual a la grasa de ballena. Tarde o temprano, otra cosa lo reemplazará.”

Brian Eno, brillante como siempre, sobre estos y otros temas diversos que forman parte de un próximo documental de la BBC.

Julieta Venegas “Bien o Mal”

Sólo porque el disco de Animal Collective fue su favorito del 2009 y sólo porque su Twitter es una de las mejores fuentes de recomendación de música indie que conozcamos, no significa que Julieta Venegas esté obligada a convertirse en una artista de vanguardia o a grabar temas menos accesibles. Como lo demuestra el primer adelanto de su próximo disco, Otra Cosa, lo suyo sigue siendo el pop, y aleluya por eso.

Compuesta al alimón con Alejandro Sergi (quien parece retribuir así la colaboración de la mexicana en “Perfecta” de Miranda!), “Bien o Mal” tiene arreglos electrónicos que en efecto remiten (para bien o para mal) al grupo argentino; aún así, sigue siendo una canción Venegas por todos sus costados, desde la irresistible calidez de su voz hasta el omnipresente acordeón (aunque quizás estemos ahora ante algo que podría llamarse acordeotrónica), pasando por una letra optimista donde las probabilidades de fracasar sentimentalmente a futuro son asumidas con valentía y curiosidad. Gracias por el presente, Julieta.

Julieta Venegas “Bien o Mal”
Del álbum Otra Cosa (2010)

Sisters of Transistors “The Don”

¿Y qué tal si formamos un club social de damas, ponemos a cada una detrás de un órgano, las hacemos cantar en coro y las convencemos de tocar música disco gótica progresiva barroca inspirada en Kraftwerk, Ennio Morricone y Dario Argento?

Sí, tienes razón, es una idea demasiado loca. Olvídalo.

Sisters of Transistors “The Don”
Del álbum At The Ferranti Institute (2009)

Memoryhouse “To the Lighthouse”

“Siempre me ha intrigado el minimalismo clásico por la forma en que algunos compositores son capaces de lograr tantas variaciones de tono y melodía a partir de lo que esencialmente son dos acordes, si no menos, en la mayoría de casos. Así que supongo que mi ideal era traducir lo que aprendí estudiando a esos compositores a la música pop –algo que pudiera llegar a más personas.”

Chico experimental conoce a chica. Música experimental pierde a chico. Chico y chica recuperan el pop.

Memoryhouse “To the Lighthouse”
Del EP The Years (2010)