Sol Pereyra «Te Fuiste»

Le canta a su perro y empuña el ukelele. Comparte portada en La Central junto al payaso Capusotto (llamarle triste es una redundancia atroz) y gira por toda América como integrante de la banda de Julieta Venegas, el acordeón de la nostalgia mexicana. Sol apuesta por la Carrá, por hacer flotar las melodías entre trompetas juguetonas y coros aterciopelados. Pop de la rutina diaria, del melodrama rosa de las 3 pm y del coqueteo permanente con la libertad creativa. Tonadas melancólicas para soportar las tardes mientras saboreas un dulce de leche.

Sol Pereyra “Te Fuiste”
Del álbum Bla bla bla (2010)
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One Happy Island «How to Hurt»

Las canciones de One Happy Island parecen ser cantadas por Victoria Legrand en la ducha de su casa de playa. La banda de Boston escribe pequeños himnos al amor pueril, el que se siente desde Lima hasta Baltimore, con guitarras y percusiones simples que lastimarían tanto como los golpes que le dan a su xilófono.

One Happy Island “How to Hurt”
Del álbum One Happy Island (2010)

The Hundred in the Hands “Pigeons”

1. Cuando lo patético se convierte en poético.

2. No hay GPS que se compare con el asombroso sentido de la orientación que nos conduce de regreso a casa aunque estemos completamente ebrios.

3. Las borracheras de fin de semana ya tienen su propio The Matrix.

The Hundred in the Hands “Pigeons”
Del álbum The Hundred in the Hands (2010)

Hige Club “Charlotte For Ever”

Además de definir la chanson para siempre, Serge Gainsbourg incursionó en otros estilos, como el reggae y la electrónica, sobre todo en el último tramo de su carrera. Y no precisamente con resultados halagadores. Su último álbum, Love on the Beat (1985) ostentaba todos esos tics de sintetizador, saxo y caja de ritmos que hemos aprendido a odiar de los ochenta. De hecho, el debut discográfico de su consentida, Charlotte Gainsbourg, cayó también víctima de esos mismos abominables valores de producción.

Casi un cuarto de siglo después, y a propósito del estreno del esperado biopic sobre Monsieur Gainsbourg, alguien tuvo la brillante idea de comisionar una nueva versión de todo Charlotte For Ever (1986) y redimirlo con arreglos mucho más simples que dejaran al descubierto la belleza inherente de las composiciones del músico francés. Lástima que el dúo formado para la ocasión, Hige Club, no estuviera a la altura de las circunstancias, y lo que este homenaje (que será lanzado a fin de mes y que escuché en preview hace algunos días) gana en sencillez, lo pierde en interpretación, principalmente, ay, por el lado femenino (encomendado a una estudiante de cine londinense). Con todo, hay canciones que salen airosas, en especial el tema título, que permanece como un inquietante testimonio de la ambigua relación entre Gainsbourg y su hija (llevada asimismo, paquete completo, a la pantalla grande), y que bien podría considerarse como el “Je T’Aime Moi Non Plus” del incesto y la pedofilia.

Hige Club “Charlotte For Ever”
Del álbum Charlotte For Ever (2010)

Quiero Club “Las Propiedades del Cobre”

Que “Las Propiedades del Cobre” haya sido compuesta especialmente para un anuncio de automóviles no convierte automáticamente a Quiero Club en una banda comercial, y en todo caso demuestra que la publicidad puede ser no sólo una forma legítima de ganar dinero sino además la ruta más corta a un público más amplio. Vencer la indiferencia sin perder la independencia, vamos. Por lo demás, se trata de una estupenda canción por derecho propio (que formará parte de su ya esperado tercer álbum), y eso es lo que al final importa. En cuanto al simpático spot publicitario, es probable que a los lectores de 69 les resulte sospechosamente familiar, y no se equivocarían, pues la idea básica está “inspirada” en el prodigioso video musical de los japoneses Sour que les presentáramos hace algún tiempo. Sí sabías.

Quiero Club “Las Propiedades del Cobre”

Arab Strap «Daughters of Darkness»

La calma nunca ha sido una estación visitada por Arab Strap. Acólitos de la disfuncionalidad sónica y sexual, cómplices de la evasión nocturna bañada en un cóctel de colores intensos. Canciones que se decantan por el lado menos amable de la vida. Explosión de guitarras para desencadenar el recuerdo. Relatos apócrifos, reconstrucción de los cuerpos y de emociones abortadas con la salida del sol. Una resaca sin culpa que esperemos no esté condenada al silencio.

Arab Strap “Daughters of Darkness”
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Gentlemen Prefer Indies Vol. 1

Para compensar de alguna forma nuestra incurable preferencia por las voces femeninas, les presentamos el siguiente recopilatorio, full cromosomas XY, que incluye algunas de nuestras canciones favoritas de las últimas semanas. Por otro lado, hay cosas que nunca cambiarán en 69…

Gentlemen Prefer Indies Vol. 1

1. Secret Cities “Pink Graffiti Pt. 1”
Del album Pink Graffiti (2010)

2. Delorean “Real Love”
Del álbum Subiza (2010)

3. Rafter “Paper”
Del album Animal Feelings (2010)

4. The Kissaway Trail “Beat Your Heartbeat”
Del album Sleep Mountain (2010)

5. Miniature Tigers “Gold Skull”
Del álbum Fortress (2010)

6. Marvelous Darlings “I’ll Stand by Her”
Del single I’ll Stand by Her (2010)

7. The Love Language “Heart to Tell”
Del album Libraries (2010)

8. The Roots “How I Got Over”
Del album How I Got Over (2010)

9. The National “Bloodbuzz Ohio”
Del album High Violet (2010)

1973 “Simple Song (For A Complicated Girl)”

Una canción para soportar temperaturas inferiores a los 8 grados en la escala sentimental.

El tema que Travis grabaría en un día gris, prácticamente de memoria.

La versión demo de cualquier pieza del Veckatimest, antes de ser intervenida por aquellos perfeccionistas con voces de ángel.

Sonidos para vivir plácidamente un ensueño eterno.

1973 “Simple Song (For A Complicated Girl)”
Del álbum Bye Bye Cellphone (2010)
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Rolo Tomassi “Party Wounds”

Quién se imaginaría que entre las cuerdas vocales de Eva Spence, la menuda y minifaldera vocalista de Rolo Tomassi, se encuentran agazapados rugidos de una brutalidad que estremece. Quién pensaría que detrás del terrorismo sónico de Cosmology se encuentra la mano de Diplo, el DJ de moda y también productor de M.I.A. (cuyo último disco es cualquier cosa menos una revolución: un irritante disturbio a lo mucho). Quién esperaría que en el decibélico hardcore de “Party Wounds” hay momentos de melodía y dulzura, calmas que preceden tormentas, cambios de ritmo esquizofrenéticos. Quién diría que Metallica es un lindo gatito.

Rolo Tomassi “Party Wounds”
Del álbum Cosmology (2010)