El mal gusto ha muerto

Brian Eno sobre la muerte de lo “no cool”, es decir, de lo kitsch, lo camp, lo huachafo, lo chicha, lo cursi. Porque en la era del vale todo, todo vale:

“Es extraño recordar la época, no muy lejana, en que existían distintas tendencias estilísticas, tales como “el color de temporada” o “expresionismo abstracto” o “música psicodélica”. Parece que eso ya no nos hace gracia. Existen demasiados estilos transformándose con demasiada rapidez como para que alcancen el tipo de supremacía de antaño.

Por ejemplo, entren a una tienda de discos y observen las divisiones utilizadas para separar la música en diferentes categorías. Antes había algo así como una docena: rock, jazz, étnica y otras. Ahora hay casi tantas divisiones como discos existen, y siguen en aumento. La categoría con cuya creación algo tuve que ver –el ambient– se ha multiplicado en una diversidad de subcategorías bautizadas con nombres tales como “black ambient,” “ambient dub,” “ambient industrial,” “organic ambient” y veinte más la última vez que me fijé. Una ramificación similar ha estado ocurriendo en casi todo género musical vigente (excepto el “clásico” que sigue siendo, hasta ahora, simplemente “clásico”), y está pasando en la pintura, la escultura, el cine y la danza.

Estamos viviendo en un trópico estilístico. Hay toda una generación de personas capaces de acceder a casi cualquier cosa desde casi cualquier parte, y no tienen el mismo sentido estilístico localizado con el que creció mi generación. Todo está vivo, todo es “ahora” en un presente en permanente expansión, sea Hildegard o Bingen o un soundtrack de Bollywood. La idea de que algo no es cool porque es antiguo o extranjero ha sido descartada por la conciencia colectiva.

Creo que estas son buenas noticias. A medida que la gente se siente cada vez más cómoda modelando su cultura a partir de una rica variedad de fuentes, escogiendo todo lo que tenga sentido para ellos, se vuelve más natural hacer lo mismo con sus ideas sociales, políticas y otras culturales. El intercambio de arte es un precursor del intercambio de otras experiencias humanas, porque lo que es placentero en el arte se vuelve pensable en la vida.”

Publicado en Prospect Magazine

Odio París

Quizá escogieron su nombre después de ver ese monstruo de mil cabezas y buenas intenciones llamado Paris Je T’Aime. Esperemos que no. Este novel grupo asentado en Barcelona elige a la idealizada capital francesa como punto de referencia para su propuesta. Estamos en el epicentro de la Nouvelle Vague, y este episodio musical de iniciación presenta como banda sonora el noise guitarrero de los noventa, el que se desencadenó en Inglaterra pero que en España se aprendió siguiendo la lección de Los Planetas. No hay brumas ni excesos en los efectos, sobresaliendo el cálido contrapunto vocal entre él y ella. Solo una sugerencia: deberían cambiar su nombre por “Amo a Jane Birkin”. De nada.

Odio París “Enséñame”
De Maqueta Nº1 (2010, descarga gratuita)
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Marina and the Diamonds «Girls»

Ninguneada por los medios americanos, elogiada y celebrada por la prensa inglesa, el debut de Marina and the Diamonds se ubica en la tradición del pop sofisticado y cosmopolita británico. Junto a Florence and the Machine y Ellie Goulding vendría a ser la respuesta europea a la avanzada americana encabezada por la omnipresente Lady Gaga. Una versión fashion de Kate Bush, que sentada al piano y con un sospechoso acento cockney (recordemos los casos de Lily Allen y Kate Nash) entrega canciones rebosantes de ganchos melódicos y estribillos adictivos. Sin caer en la angustia emocional y somnífera de actos como Bat for Lashes y aquelarres similares, Marina se adhiere, entre risas coquetas, a la verdadera revolución feminista, aquella que nació en los ochenta y que se peleó brillantemente, cuerpo a cuerpo, en las pistas de baile.

Marina and the Diamonds “Girls”
Del álbum Family Jewels (2010)
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Hello Seahorse! «Volando Me Voy»

Casi todos los estilos y formas de abordar la canción se congregan nuevamente por una buena causa. PEACE es la iniciativa y álbum virtual, coproducido por Buffetlibre y Amnistía Internacional Catalunya. Una visión caleidoscópica del mundo de la música que compila 180 canciones inéditas de artistas de más de 50 países que puede escucharse y /o descargarse en la web del proyecto: http://www.buffetlibredjs.net/peace.html. Tu donativo permitirá que Amnistia Internacional continúe con sus campañas y acción directa a favor de los derechos humanos. Una travesía atractiva que incluye a actos destacados de la escena musical actual como Mogwai, Marissa Nadler, Micah P. Hinson, Bart Davenport, Patrick Wolf, I’m from Barcelona, Javiera Mena, Entre Ríos y Voxtrot. El delicado y ensoñador pop electrónico de los mexicanos de Hello Seahorse! es un ejemplo destacado de lo placentero que puede resultar este viaje sonoro.

Hello Seahorse “Volando Me Voy”
Del álbum PEACE (2010)
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White Hinterland «Moon Jam»

Al interior de todas esas programaciones y secuencias electrónicas, de ese camuflaje tecnológico perviven melodías ligadas al folk o el chamber pop más tradicional. La clave para encontrar ese lado más íntimo y terrenal es Casey Dienel. Siguiendo las coordenadas de otras musas cautivadoras como Victoria Legrand o Holly Miranda, entre lo contemplativo y etéreo, siempre in crescendo, su bellísima voz envuelve al beat y le da vida.

White Hinterland “Moon Jam”
Del álbum Kairos (2010)
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The XX «Islands»

El trío británico confirma que lo suyo se centra en las relaciones de pareja. The XX se interesa en «x» e «y». El ritmo y la escena siempre en riguroso negro y la costumbre de incendiarlo todo a su paso. Una fría y reiterativa coreografía como alegoría del desgaste y la disolución inevitable del romance. Pequeñas variaciones que van anunciando el final del amor.

The XX “Islands”
Del álbum XX (2009)

Elephant Parade «Grand Opening»

Ido y Estelle gustan de lo casero. Lo simple es bello en su mundo sonoro. Grabaciones íntimas que parecen rescatar el ambiente de un domingo por la mañana en el delicado shoegaze que impregna sus canciones. Salir a pasear escuchando el primer disco de The Sundays o tomarse un helado recordando a Lush es la travesía que sugiere la música del dúo neoyorquino. Una pequeña sinfonía en clave lo-fi para sobrellevar la llegada del otoño.

Elephant Parade “Grand Opening”
Del álbum Home (2010)
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LCD Soundsystem «Drunk Girls»

El paradero de James Murphy es desconocido. Luego del último fin de semana en Coachella debe estar viviendo el día después, el de la resaca y los recuerdos borrosos. El viernes por la noche se subió a una montaña rusa fuera de control y desde ese momento decidió no darle tregua al cuerpo. El rock y la electrónica volvieron a copular en el escenario del festival californiano: luces oscilantes presidian el desenfrenado carnaval desatado por LCD Soundsystem. La percusión retumbando en los oídos y un coro ácido que se va apagando y el brillo del champagne antes de la oscuridad. Inicia la semana y un video de 4 minutos puede servir de compendio a esa juerga interminable. Una fiesta al estilo DFA Records, registrada en una sola toma y que solo sigue la lógica del sinsentido total. Una horda de muñecos afelpados pone de vuelta y media a Murphy y sus cómplices. Sirenas, globos y confeti para una celebración deliberadamente masoquista. Un after party como el de los días de Bowie en Berlín, un glam retorcido y desfachatado para seguir alborotando las pistas de baile. Las botellas verdes han reaparecido y ella solo dice: yeah, yeah, yeah…

LCD Soundsystem “Drunk Girls”
Del álbum This Is Happening (2010)

Moussette «Feuilles Vertes»

Un piano es el protagonista y desencadenante de la melodía. Las imágenes vienen y van desde los sesenta, del folk que señalaba una travesía placentera en el reencuentro con la naturaleza. Las plantas siguen ascendiendo a los cielos y los climas de languidez se traducen en un guitarreo distendido y ácido. La receta infalible: una canción pop agridulce y su tarareo como instrumento de evasión y libertad.

Moussette “Feuilles Vertes”
Del álbum Le Club Alpin (2010)
[audio:http://boxstr.net/files/6455381_fmpnl/moussette%20-%20feuilles%20vertes.mp3]