Que estés escuchando ensimismado tu música favorita, que una chica preciosa aparezca a tu lado, que te diga con una sonrisa adorable cuánto le gusta esa banda, que se ponga a cantar la canción. Y que ese grupo no sea Coldplay y que esa mujer sea Zooey Deschanel. Por favor, por favor, por favor deja que sea verdad esta vez.
She & Him “Please, Please, Please Let Me Get What I Want”
Del soundtrack (500) Days Of Summer
Sí, yo también tuve el famoso poster en la pared de mi habitación. Pero mi verdadero tesoro era una foto en blanco y negro que recorté de alguna revista. Sobre una cama, echada boca abajo, y probablemente en bata, ella leía un periódico. Era una imagen más cotidiana que sexual, y lo que más me fascinaba era la concentrada expresión de sus labios. Farrah Fawcett (me resistía a agregar Majors) fue la primera desconocida de la que me enamoré. No recuerdo qué pasó con esa foto (que se ha convertido en el Rosebud de mi adolescencia), pero ahora la extraño más que nunca y sólo me gustaría tenerla de nuevo para darle un último beso.
Action Biker “Farrah”
Traviesos photoshops al paso en video que acompaña al nuevo single de nuestra nunca lo bastante manoseada Lily Allen. Canción que les adelantáramos el año pasado (bajo uno de los numerosos títulos provisionales que llegó a tener) y que es de hecho uno de los mejores tracks de su aún incomprendido (por mí) segundo disco. Aún así, fuck me, please.
Lily Allen “Fuck You”
Del álbum It’s Not Me, It’s You
Los vinilos de papá eran casi todos franceses. Él la dejaba tocarlos, sacarlos de sus fundas, limpiarlos metódicamente para luego colocarlos en la tornamesa de la sala. Si bien ella escuchaba casi siempre voces femeninas, candorosamente juveniles, provocadoramente festivas, papá siempre terminaba diciendo: “Serge es Dios”. Mientras él reposaba en el sillón y parecía estar en el paraíso, Amy observaba con detenimiento las portadas de los singles y LP’s. Cada vez que lo hacía comprobaba nuevamente que los vestidos encendidos y las mallas multicolores que papá solía comprarle no eran ninguna casualidad. El cerquillo, que también llevaba mamá, la convertía en una chica yeyé.
Un buen día abandonó todo eso. Lo último que recuerda de su padre es observarlo frente a la televisión viendo una y otra vez L’homme qui aimait les femmes, acompañado de un amigo con quien solía divertirse luego charlando sobre antiguas ediciones del Festival de San Remo y de Eurovisión.
Amy nunca dejaría la música y su look de chica Gainsbourg. Intentaba grabar algunas canciones sueltas que había terminado en su habitación. Un día mientras compraba un vinilo de Drake, él la vio. Pasó lo mismo que con Isobel o casi: ella no permitió que la fotografiara. Él no paraba de insistir, hablaba del casting para una película. Amy estuvo a punto de acceder (solo porque él llevaba una polera de The Smiths), pero Stuart pensando que ella no lo entendía, y debido a su apariencia, comenzó a hablarle en francés. Eso bastó para que ella se perdiera corriendo por las calles.
Amy Turnnidge es un éxito en Japón. Ha triunfado en la tierra de los fetiches, de los coleccionistas compulsivos. Un single acústico ha sido el responsable. Los arreglos y las orquestaciones escuchadas en la infancia han hecho lo suyo. Ahora se hace llamar Theoretical Girl y su banda de apoyo es The Equations (pensó en ponerle The Constants, sin embargo revivir el pasado sin ningún tipo de control es algo que todavía no puede manejar). Componer su primer disco ha sido un proceso doloroso. Siente que ha revelado mucho de ella, pero que era necesario: el pop curará sus penas. Antes de reunirse con unos periodistas japoneses, Amy busca el bar del hotel. Pide un apple martini. El primer trago es dulce y ella espera que sea el signo de la noche. Todo cambia cuando el tipo sentado a su lado le susurra: “¿Aún recuerdas la canción que ganó la Euro de 1964?»
Theoretical Girl “The Boy I Left Behind”
Del álbum Divided (2009)
[audio:http://www.fileden.com/files/2009/2/6/2309452/theoretical%20girl%20-%20the%20boy%20i%20left%20behind.mp3]
No creo que la tediosa “No One Sleeps When I’m Awake” haya sido una buena elección como primer single del nuevo álbum de The Sounds. Ese honor debió haberle correspondido a la más exaltada y dance “Hotel Dorchester”. Hasta el video es deslucido: sólo se agradece poder admirar a la vocalista en esas panties rasgadas. Los suecos se encuentran actualmente de gira por Estados Unidos como teloneros de los reformados No Doubt. Sí, Maja Ivarsson y Gwen Stefani en un mismo escenario: el paraíso del piernómano.
The Sounds “Dorchester Hotel”
Del álbum Crossing the Rubicon
Yelle sueña que es Robyn y que posee un look excéntrico pero fashion, que escribe canciones pop que reconcilian el éxito masivo con la credibilidad artística, que colabora con músicos alternativos como Röyksopp y The Knife y al mismo tiempo se codea con estrellas como Madonna, que su espíritu independiente impide que se desespere por ser famosa…
Yelle despierta, y sigue sin poder sacarse de la cabeza que su novio la engaña con una rubia.
No, Regina Spektor no está con ochenta de fiebre, ni ha decidido seguir los pasos de baile de Lady Gaga o La Roux. El himno dance al que hace referencia el título es en realidad una canción dentro de una canción, la excusa o el punto de partida para comentar (prefiero creer que con admiración más que con ironía) sobre el deseo y la lujuria que reinan en las discotecas, sobre la vorágine sexual de los cuerpos en movimiento, pero también sobre el éxtasis colectivo, el anhelo y la necesidad atávica de pertenecer a una tribu. Y lo hace con una gracia (el pianito telegráfico del inicio, su tartamudez concordante, esos “once more” y “solo!” autorreferenciales, el “himno ochentero” mismo) sólo comparable a la que despliega en el simple pero adorable video promocional. Agárrate Feist, que te salió competencia.
Regina Spektor “Dance Anthem of the 80s”
Del álbum Far
Si “Pussywillow” fuera un asesinato y The Coathangers las homicidas, esto es lo que se encontraría en la escena del crimen:
-Un vinilo del “Rock Lobster” de B-52’s
-El silbato de “Bad Girls” de Donna Summer
-El estuche vacío del CD Dig Me Out de Sleater-Kinney
-Una cinta de VHS con el video de “Close to Me” de The Cure
-Un ejemplar del libro Riot Grrrl: Revolution Girl Style Now!
-Un poster del Dirty de Sonic Youth
-Un ejemplar de 69 con la foto de The Donnas pintarrajeadas de bigotes
-Una tira de condones sin usar
-Cuatro calzones
The Coathangers “Pussywillow”
Del álbum Scramble
Espero no equivocarme o exagerar al afirmar que Futomomo Satisfaction es hoy por hoy el mejor grupo de trombonistas japonesas en bikini de todo el mundo. Como salidas del sueño húmedo de un otaku melómano, estas nenas causaron revuelo hace algunas semanas en el festival SXSW no sólo con sus breves atuendos y sus incongruentes instrumentos, sino también con un repertorio que incluye desde covers de jazz y punk hasta temas propios en los que se pasean de un género a otro con el mismo desparpajo con que exhiben sus piernas (futomomo significa muslo). En “Goro Goro Nyang”, por ejemplo, los sorpresivos cambios de ritmo van revelando cadencias easy listening, una voz femenina a lo Cibo Matto, guitarras hard rock, coros hardcore y hasta un contrapunto vocal masculino que más parece sacado de un karaoke (me huele que alguien tiene el Fabulosos Calavera en su mesa de noche). No es difícil imaginarlas tocando en un improbable Kill Bill 3 o en un remake bizarro de Faster, Pussycat! Kill! Kill! No me digas que no te avisé, Quentin.
Futomomo Satisfaction “Goro Goro Nyang”
En 69 nos encanta el ukelele, y si esa delicada y sugerente guitarrita es tocada por una teutona, nuestro interés se incrementa exponencialmente. Julia Kotowski, natural de Colonia, es la única responsable tras Entertainment for the Braindead: compositora, productora y ejecutante de todos los instrumentos del bello catálogo de estirpe folk que conforman los tres ep (Hydrophobia, Hypersomnia y Seven) que ha editado hasta el momento. Fulgurante presencia, que no desentonaría como una chica Gilmore, ha llevado su música por el sendero marcado por Drake y se solaza con gracia en las suites contemplativamente bucólicas del Five Leaves Left.
Música para el viaje, para ver el tránsito de las estaciones y que sirvió a Julia de compañía durante su gira del 2008. Pequeños fragmentos de un pop evocador y bipolar.
Entertainment for the Braindead “Souvenirs”
Del Ep Seven (2009)
[audio:http://www.fileden.com/files/2009/4/24/2415963/entertainment%20for%20the%20braindead%20-%20souvenirs.mp3]
[ratings]
