Etiqueta: chico chica

White Hinterland «Moon Jam»

Al interior de todas esas programaciones y secuencias electrónicas, de ese camuflaje tecnológico perviven melodías ligadas al folk o el chamber pop más tradicional. La clave para encontrar ese lado más íntimo y terrenal es Casey Dienel. Siguiendo las coordenadas de otras musas cautivadoras como Victoria Legrand o Holly Miranda, entre lo contemplativo y etéreo, siempre in crescendo, su bellísima voz envuelve al beat y le da vida.

White Hinterland “Moon Jam”
Del álbum Kairos (2010)
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Elephant Parade «Grand Opening»

Ido y Estelle gustan de lo casero. Lo simple es bello en su mundo sonoro. Grabaciones íntimas que parecen rescatar el ambiente de un domingo por la mañana en el delicado shoegaze que impregna sus canciones. Salir a pasear escuchando el primer disco de The Sundays o tomarse un helado recordando a Lush es la travesía que sugiere la música del dúo neoyorquino. Una pequeña sinfonía en clave lo-fi para sobrellevar la llegada del otoño.

Elephant Parade “Grand Opening”
Del álbum Home (2010)
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Angus and Julia Stone «Big Jet Plane»

El tono de desencanto no ha cambiado en absoluto. Los sueños contenidos en ese hermoso relato de iniciación llamado A Book Like This no son distintos a los del presente. Los hermanos Stone se han nutrido de imágenes y recuerdos presentando su música por medio mundo. El amor ha visto otros mares y la nostalgia envuelve sus nuevas canciones. A los héroes anónimos, aquellos que pierden su humanidad en el día a día, y que se sienten vivos en la pequeña gesta de sacar la cabeza por la ventana para sentir la brisa golpear la cara, está dedicado este video. Pequeñas revoluciones, simulacros de evasión para no ser invadidos por el automatismo de la homogeneización y la calidad total cosecha ISO 900X. Abrazando estas cálidas melodías y delicadas instrumentaciones se puede escapar del tedio y los códigos de barras. Cerremos los ojos y dejemos que la voz de Julia nos guíe hasta que las olas encuentren los cuerpos. Esperando que ese espejo de agua en el rostro no se disuelva aún y termine revelando el otro lado del escaparate de la tienda.

Angus and Julia Stone “Big Jet Plane”
Del álbum Down The Way (2010)

Goldfrapp // Head First

Un nuevo escenario. Una representación que pretende ser novedosa. Se aspira a conseguir un directo vibrante. Goldfrapp regresa a las pistas de baile. La etapa más bucólica y atmosférica del dúo británico parece haber concluido: se alejan de los parajes naturales y el discurso psicodélico de Seventh Tree para volver su atención a la vorágine nocturna y el registro sonoro ochentero. Se apartan de Nick Drake para dictar tendencia sampleando a Van Halen. Cambian los ambientes y las performances, pero el goce del cuerpo sigue intacto.

El revival de los ritmos sintetizados que reinaron en las discotecas durante el siglo pasado provoca que se les compare antojadizamente con La Roux y Little Boots. Una operación carente de sentido; como si a mediados de los noventas descartáramos a Portishead y Massive Attack para escuchar a Sneaker Pimps y Mono. La producción de Goldfrapp sigue destilando sensualidad y glamour y diferenciándolos de actos que solo lograran notoriedad vía el remix oportunista.

Una rubia divaga en la discoteca. No distingue si la fuente de los destellos es artificial. Le parece que apenas ayer caminaba extasiada por los bosques y su excursión estaba animada por música sesentera. Ahora solo ve faunos y machos cabríos contoneándose a su alrededor. Siempre cambiante, como en una representación teatral sin fin. Alison quisiera encontrar un punto de comunión, la obra que sintetice todos esos registros, que armonice todas esas voces que resuenan en su cabeza. Al final del disco, el panorama parece aclararse: el folk se disuelve en un beat ácido, no hay palabras, no existe sagrado o profano, solo un eco, una voz permutada y un cielo que tiende al rosado.

Goldfrapp “Believer”
Del álbum Head First (2010)

jj «Let Go»

– Al fin nos hemos descubierto…

– Solo para los demás. Creo que nos veían como algo mágico, quizá como una invención. Una creación de algún productor tímido incapaz de dar la cara a los medios.

– De menos a más. Del blanco y negro al color. Vamos dejando signos. Colores y formas. Jugamos con el fuego como otros minimalistas.

– Me ha encantado ver tu rostro casi cubierto por aquel pañuelo. El sonido ha explotado y con él ha llegado el humo a mi lado.

– A veces un bolero espacial, otras un blues despojado de estructuras o la esencia de un tema folk. Todo ocurre en nuestra música como si se tratara de un rito ancestral. Veo tu cuerpo casi desnudo y deseo ingresar al templo.

– Lanzamos números y sangre. Algunas pistas. La mínima información. Que ellos mismos construyan en sus sueños la canción.

jj “Let Go”
Del álbum jj no 3 (2010)

Papa Topo «Lo Que Me Gusta Del Verano Es Poder Tomar Helado»

Elefant Records nuevamente apuesta por el single y el vinilo de colores. La disquera española vuelve a ser una guía de melodías refrescantes y hedonismo transfigurado en canción. Parece que los mejores momentos, los de Ana D y La Casa Azul, han regresado. Un dúo, un chico y una chica, encarnan esta nueva etapa bautizada como “New Adventures in Pop”. Todo un laboratorio de sonidos efervescentes e inquietos. Eclecticismo y diversidad que remite al trabajo esquizofrénico de Guille Milkyway para hacer convivir en tres minutos referencias de lo más diversas. Papa Topo no se aparta del single, ni se evade en coartadas efectistas. Arreglos que vienen de todas las épocas y lugares (de los 60’s o la costa mediterránea) al servicio de los contrapuntos vocales que anuncian lo que debería ser un axioma en estos días de calor. Un cerquillo provocador, el de Paulita, al que seguiremos atentamente desde esta tribuna.

Papa Topo “Lo Que Me Gusta Del Verano Es Poder Tomar Helado”
Del single Oso Panda (2010)
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The Bird and The Bee // Interpreting The Masters Volume 1: A Tribute To Daryl Hall And John Oates

Pudo ser un disco de Gal Costa descatalogado. Un recopilatorio de pop californiano de 1964. Quizá una selección de las divas de Motown. Pero Inara y Greg prefirieron virar su atención hacia aquel álbum que no dejó de sonar en su carro durante el último año. Una colección de singles que se mantiene rotando en las radios de todo el mundo desde los años 70, que inevitablemente se han mimetizado con el espacio, que ya son uno solo con las cafeterías y las salas de espera. Las canciones de Hall & Oates no son casualidades del estudio de grabación, escapan también al one-hit wonder, coquetean con el temible rótulo de AOR, pueden ser kitsch o cool según se les oiga, podrían convertirse fácilmente en el fetiche de algún fan del Genesis post Gabriel. Digamos, para resolver el asunto, que estamos ante el pop en estado primigenio. Ni más ni menos.

Melodías puras y sencillas. El talento para el hook preciso. Ese que se adhiere a tus pensamientos y que solo puede abandonarte en forma de tarareo inconsciente en cualquier lugar. Coros y estribillos que se apoderaron de las frecuencias moduladas y los corazones melómanos y que ahora constituyen la esencia del nuevo disco de The Bird and The Bee. Alejado de la parodia o de la pirotecnia tecnológica, no estamos ante un álbum de remixes destinado a las discotecas sin alma. No, perviven en esta grabación la esencia de los temas originales, los arreglos y los tempos, incluso se imita la interpretación de Hall. El dúo cosmopolita cae rendido y refleja el soul del siglo pasado. Ese que brilla eternamente en la simpleza del “I miss you, baby”.

The Bird and The Bee “Kiss On My List”
Del álbum Interpreting the Masters, Vol. 1: A Tribute to Daryl Hall & John Oates (2010)
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Keren Ann y Benjamin Biolay «L’idole des Jeunes»

Thelma, Louise et Chantal es la nueva película de Jane Birkin (sí, la madre de Charlotte). Una road movie al estilo francés, pero con ingredientes de Desperate Housewives. El principal atractivo de la cinta, sin embargo, está en su soundtrack, que además de incluir a la pareja de Gainsbourg en el año erótico, contiene la más reciente colaboración entre Benjamin Biolay, el nuevo niño mimado de la chanson, y Keren Ann. Ambos hacen suyo un tema de Johnny Hallyday, el Elvis francés. Como en el pasado (Biolay escribió dos álbumes para la cantante asentada en Nueva York), la dupla lleva el clásico sesentero a su terreno: delicados arreglos de cuerda, coquetos juegos vocales y los susurros que pueden prologar un encuentro furtivo o la despedida más amarga.

Keren Ann y Benjamin Biolay “L’idole des Jeunes”
Del álbum Thelma, Louise Et Chantal (OST) (2010)
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The Raveonettes «Heart Of Stone»

Tratemos de encontrar la causa del problema. Recurramos al método científico. Intentemos con el ensayo-error. Validemos a toda costa nuestra hipótesis. En todos lados se dibujan corazones y las heroínas descubren un maquillaje corroído por la pena. Parece que las guitarras están llorando y que Dalí ha trazado este camino. La naturaleza se descompone y todo va cayendo a nuestro paso. Podemos buscar un refugio en las imágenes que revela una cinta de 35 mm. y evitar así el cruel engaño de la virtualidad. Arrojemos al fuego todas las gafas de 3D. Dejemos finalmente que sonidos, recuerdos y todo lo que nos rodea inevitablemente fluya hacia la nada.

The Raveonettes “Heart Of Stone”
Del álbum In and Out of Control (2009)

Blood Red Shoes // Fire Like This

– ¿Seguimos jugando a ser grunges?

– Como siempre, Steven, te equivocas. Ya te he dicho, menciona a Fugazi, Pixies o Sonic Youth. Si te siguen diciendo que parecemos una banda de Seattle, tú réplica con un “Gracias por darte cuenta que sonamos a The Melvins”.

– ¿Vamos a continuar gritando a los cuatro vientos que queremos poner a bailar a la gente? Porque quizá lo conseguimos, pero en los festivales. Sigo pensando que en el directo está nuestro real sonido…

– Para que lo entiendas bien rubiecito: Boonie y Clyde, Sid y Nancy, Kurt y Courtney, Dharma y Greg… O sea se encarga de registrar la tensión, la pulsión enfermiza que surge de la convivencia de nuestros egos, reproducir en un álbum el je ne sais quoi de las relaciones modernas, captar en la dinámica guitarra-bateria, en esa alternancia finita el desarraigo y la abulia del homo ludens…

– ¿Algo así como el Nevermind?

– ¿Por qué no eres como Jack White? Por último di que somos los nuevos Babes in Toyland. Podrías decir, por ejemplo, que mientras The White Stripes con su blues minimalista toca las notas negras de la América profunda, nosotros reelaboramos el lado blanco y desencantado del alma norteamericana…

– ¡Diablos! Yo pensé que hacíamos pop…

– En las conferencias tú te quedas callado, ¿ok?

Blood Red Shoes “It Is Happening Again”
Del álbum Fire Like This (2010)
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