Un día ellas tendrían su venganza. Apartándose del ejemplar sadismo democrático del “Hear My Name” de Van Helden, y siguiendo el ritmo marcial impuesto por el trío español Void Camp, el lado más impresentable de la cofradía feminista reduce y cosifica el cuerpo masculino. La deshumanización total: no hay duda que el fin del mundo está cerca.
Void Camp “Dead Bodies”
Del EP Waking Life (2010)
Cuando estoy arriba escucho aullidos, alianzas secretas y promesas vacías. Acompañan a las palabras el latido vibrante de una locomotora que parece llegar desde Alemania, oscilan insistentemente frecuencias emitidas en alguna estrella lejana, reverbera con inquietud una guitarra adolescente de mediados de los noventa. Cuando estoy abajo, la atmosfera es más relajada. Apenas se distinguen algunos instrumentos y una voz femenina. Hay semillas y cenizas, y encuadrado por un circulo multicolor, el mar. Para unir esos extremos me ayudo de un imperdible brillante que conseguí en Pamplona.
En este espacio día y noche son equivalentes; al promediar la jornada Cernuda, Dalí y Lorca suelen reunirse para ver pasar a los jóvenes. En aquel limbo también se puede encontrar el espíritu que inspiró a la banda que registró uno de los discos más frescos y psicodélicos de 1964 en el 2010, ese que podía jugar con las estructuras de la canción, ironizar sobre el flower power y demostrar que Nueva York no es solo la ciudad de las sitcom de cafetería o una fantasía creada por un judío neurótico. Conviviendo con ellos retozan las parejas disfrutando la inmediatez del verano, sueños de universidad que acaban cuando ella se ha marchado y son exorcizados como un himno frenético que servirá de pretexto para que nuevas duplas fatiguen la hierba. Un pastor se acerca a estos parajes, alejado del ruido y ahora refugiado en el zen, mira con agrado a una bestia hermosa y atemporal disfrutando plenamente del ocio.
El Columpio Asesino “Dime Que Nunca Lo Has Pensado”
Del álbum Diamantes (2011)
¿Y si Triángulo de Amor Bizarro hiciera una canción acerca de tener sexo durante la menstruación?
Franc3s “Aprender a No Tocar Tu Instrumento”
Del álbum Franc3s (2011)
Un amish sería algo así como un emo hardcore, alguien que lleva la soledad y la incomunicación hasta sus últimas consecuencias. Un ermitaño claustrofóbico que siente nostalgia de un contacto humano que nunca existió.
Del EP (I) (2011)
No buscan grabar los himnos generacionales para estos nuevos tiempos. Rodrigo Caamaño e Isa Cea, el núcleo creativo detrás de Triángulo de Amor Bizarro, la banda de La Coruña, viene registrando desde 2007 una colección de canciones instaladas en un espacio de indeterminación: entre el pop y el rock, una aplanadora rítmica destila claroscuros, mareas de ruido en las que siempre subyace la melodía; una misa negra grabada en technicolor. Año Santo, quizá uno de los mejores álbumes editados el 2010, y reconocido como tal por los medios especializados, revela que el curso salvaje para encontrar un sonido propio es el correcto. Más Stereolab y The Beach Boys de lo que puedes suponer, Rodrigo nos acerca al universo de TAB y adelanta cuál será el sendero a seguir en su próximo disco en la siguiente entrevista.
¿Cuánto queda del TAB de las maquetas y los concursos al de esta época?
Pues prácticamente todo, Isa y yo hacíamos las canciones en esa época. Aunque ahora no vivimos en la misma ciudad que entonces, seguimos conservando los amigos de aquella época. De hecho, a Oscar y a Rafa los conocimos allí. Además, intentamos seguir conservando el mismo espíritu que cuando montamos el grupo.
Aparte de la reconocida influencia de Surfin Bichos en su propuesta, ¿qué otros grupos españoles les han servido de referencia?
Lo de Surfin Bichos, está claro que nos gustan, pero al igual que otros grupos españoles. Lo que pasa es que en España, si eres de provincias y haces rock con guitarras, te comparan inevitablemente con unos determinados grupos. Yo creo que no tenemos mucho de Surfin Bichos, ni de ningún otro grupo en particular. Nos inspiramos en muchos grupos a la vez, en ningún momento de la vida del grupo hemos dicho: Venga, vamos a ser como tal o cual. Es más, el grupo en que más nos inspiramos, igual que al principio, sigue siendo Stereolab, siempre lo hemos dicho, y creo que no nos parecemos mucho, ni nadie nos saca comparaciones, prueba de que lo que suele decir la prensa en estos casos no tiene por qué ser cierto.
¿Una manera de desmarcarse del halo ochentero que se desprende de su primer disco fue editar Año Santo? ¿Por eso se refugiaron en el ruido y cubrieron las melodías?
Lo de los 80, yo creo que siempre es lo mismo: como en la época que salió el primero estaban de moda los 80, parece que todos los grupos nuevos tenían rollo ochentero. Ahora, mucha gente nos dicen que tenemos rollo noventero, justo cuando empiezan a estar de moda los 90. Prácticamente todo lo que está en Año Santo está en el primero, y viceversa. Cambia que tenemos un poco más de experiencia y los medios de producción, pero el discurso es muy similar. Está claro que tratan de temas diferentes, pero creo que son discos bastante relacionados, y no están anclados a ninguna época.
¿Cómo fue la experiencia de trabajar con Paco Loco en la grabación de Año Santo? ¿Con qué productor les gustaría trabajar en el futuro?
Con Paco muy bien, la verdad, estamos bastante contentos de haber grabado con él, es una experiencia. En el futuro, pues no sé, nunca hemos sido muy mitómanos, a lo mejor en otra época más que ahora. Cuando tengamos las canciones del tercer disco, supongo que pensaremos con quien lo grabamos. Ahora mismo, volvía con Paco de cabeza, eso sí, con un poco más de tiempo que el que usamos para grabar Año Santo.
La crítica ha celebrado efusivamente los dos álbumes editados a la fecha ¿cómo se toman esas reseñas elogiosas? ¿Ejercen alguna presión al momento de hacer música?
No, presión ninguna, en todo caso ayuda, ya que al estar de gira continuamente a veces te pasan cosas no muy agradables (las que menos) que a lo mejor te hacen replantearte si esto sirve para algo; y cosas como las alabanzas y las listas, en nuestro caso, que somos obreros de esto, siempre te animan. En este caso somos muy realistas.
¿La censura de alguna asociación de padres de familia ha caído sobre ustedes por letras como “Si insistes mejor te cortas las venas después yo lo limpio” o “El mejor sitio para descansar es la universidad”?
No, para nada, yo creo que a pesar de que usemos expresiones así tremendistas, nuestro mensaje es positivo. Estamos a favor del individuo y del ser humano en general más allá de su condición, y hablamos casi siempre de salir adelante como sea.
Luis Cerveró fue responsable de varios de los mejores videos del año pasado ¿en “De la Monarquía a la Criptocracia” supo reflejar el imaginario de la banda o le dieron libertad para reinterpretar la canción?
A Luis le dimos total libertad. Es más, nos preguntó de qué iba exactamente la letra o qué queríamos transmitir con ella y le dijimos que lo que él quisiese. Creo que pilló completamente de qué iba la canción, y que incluso encontró significados que no nos habíamos planteado.
Al parecer se la pasan muy bien en las entrevistas, en especial Isa, ¿se encuentran cómodos practicando ese sonido, catalogado por ella como “mineralismo”?
Lo del mineralismo es de Arrabal, uno de los grandes artistas de nuestro tiempo, y creo que la palabra describe completamente a nuestra generación, así que en cuanto podemos la metemos.
¿FIB, Primavera Sound o un bar de La Coruña?
Primavera Sound, por el ratio de cantidad de grupos/grupos que quiero ver.
¿Qué one hit wonder les hubiera gustado componer?
Cualquier canción de The Beach Boys, aunque más bien son One Thousand Hit Wonders.
¿De qué película les hubiera gustado realizar su soundtrack?
De cualquiera de Cronenberg, o cualquier documental de historia antigua.
¿Joy Division o New Order?
Pues los dos, contando los tres primeros discos de New Order, después ya no me gustan.
Cuando tengan 69 años y la nueva generación consuma una especie de música nanocuántica que será totalmente incomprensible para los oídos de quienes en su juventud escuchaban a El Columpio Asesino, su reproche inevitablemente será: “Canciones eran las de mis tiempos”. Y por una puta vez, los viejos tendrán razón.
El Columpio Asesino “Toro”
Del álbum Diamantes (2011)
Revalorar el paisaje y mirar para dentro parece ser la consigna. En esta bella animación surrealista, la pieza más desnuda y tradicionalmente ibérica de Tierra, Trágalos, “El Rey del Mambo y la Reina de Saba” o un carnaval plagado de tristeza, nos invita a una cálida campiña invadida por una corte de animales en constante transformación. La voz de Marina lo cubre todo mientras en una esquina Dalí y Lorca disfrutan ociosamente de la verbena.
Klaus & Kinski “El Rey del Mambo y la Reina de Saba”
Del álbum Tierra, Trágalos
Vía Jenesaispop
Se puede apelar a la brevedad, bastan dos minutos para condensar la vida y darle forma de canción. Se puede frenar el ritmo e ir muy lento… Pero también se puede optar por el lado más urgente, por la cadencia más sensual. De la caricia electroacústica que entregaba la Venegas en la versión original a la cabalgata apasionada, descentrada y caótica que desata la banda de La Coruña. Un espiral de guitarras eléctricas, un sonido que serpentea desde los amplificadores y las pedaleras, demostrando la lección tan bien aprendida en aquel laboratorio de experimentación sónica llamado Creation. Al cambiar las revoluciones no se pierde la emoción ni la sutileza, el brillo de las miradas no se atenúa, solo se habrán desenfocado las sonrisas, suspendido el sueño y calmado los latidos. Diez minutos de frenesí que parecen venir directo de un club neoyorquino a finales de los ochenta y que transporta a Julieta del paraíso hi-tech japonés a un espacio indeterminado y siempre cambiante, donde la única certeza posible se encuentra al final del remolino.
Triángulo de Amor Bizarro “Lento” (cover de Julieta Venegas)
Del recopilatorio Fonogramáticos Vol. 10: Nosotros Los Rockers (2010)
Maestra de la melodía sencilla y cálida, La Bien Querida nos obsequió un álbum debut que provocó que extrañáramos menos a La Buena Vida o Le Mans, y que al mismo tiempo confirmó que Elefant Records seguía siendo una referencia indispensable en el panorama musical español. En esta oportunidad, Ana Fernández-Villaverde nos habla de boleros, del rock de guitarras que escuchaba en su coche a mediados de los noventa y cómo aprobar con nota sobresaliente el curso de pop: el siguiente movimiento de faldas ha sido anunciado para el próximo Valentín.
¿Qué canción ha estado sonando en tu cabeza todo el día?
Hay una canción muy buena en el nuevo disco de Ellos que se llama «Cerca» es chulísima, de lo mejor que ha escrito Guille Mostaza.
¿Cuál fue la primera canción/disco de Los Planetas que escuchaste?
«Qué puedo hacer» del Super 8. La escuché en la radio y pedí el disco a los reyes. Es uno de los discos que más he escuchado en toda mi vida. Me lo sé de memoria.
¿Cuál fue el primer disco que compraste o te compraron?
A mi madre le gustaba Mecano como lo ponía mucho en casa luego a mí también me gustaban. Mi padre en cambio escuchaba música brasileña.
¿En un próximo disco tuyo podríamos escuchar un bolero o un vals?
Tengo muchas canciones con los compases de vals pero vestidas de forma pop se disimulan. Me gustaría en un futuro hacer un disco de boleros.
¿Qué grupos o proyectos llamaron tu atención en tu visita a México?
Instituto Mexicano del Sonido. Realmente en directo los vimos en Nueva York porque en México fuimos a tocar y a hacer promo ya que Elefant Records sacó el disco allá y los 10 días que estuvimos no paramos ni un minuto así que no vimos ningún directo. En julio estuvimos en el Lamc de Nueva York y allí si que vimos a más grupos.
¿Cuál es el álbum que más has escuchado de tu colección?
He escuchado mucho a The Cure, he escuchado mucho a Magnetic Fields, he escuchado mucho a Los Planetas, he escuchado mucho a Chet Baker a Los Teenage Funclub a Jad Fair…. Ahora que hago yo música, escucho menos música en casa, supongo que estoy rodeada de música y músicos por todas partes y necesito también del silencio aunque no creas que lo consigo.
¿Qué disco te ha decepcionado abrumadoramente?
Decepcionado abrumadoramente es un poco exagerado, pero si que escucho ahora grupos modernos que los críticos musicales los ponen como si fueran la leche y no son más que revivals de los 80 y 90 y los pobres de los 80 y 90 que lo hacían muchísimo mejor no se comieron un rosco.
Mi grupo favorito de ahora que siento que hacen algo al menos diferente son los Animal Collective.
¿De qué película te hubiera gustado realizar su soundtrack?
El Ángel Exterminador de Buñuel, aunque la película es tan buena que aún me faltarían años de experiencia para poder estar a la altura de éste grande. En cualquier caso no hemos coincidido en el tiempo.
¿Benicasim o el Primavera Sound?
Hoy en día Primavera Sound sin duda. Benicasim fue el primer festival al que fuí y tengo muy buenos recuerdos.
La primera vez que fui al Primavera fue para tocar, de hecho tocamos en el segundo escenario (enorme) y yo no tenía casi experiencia. Madre mía, ahí me empecé a curtir.
¿Qué canción de alguno de tus grupos favoritos te parece un auténtico adefesio?
Muchas. Yo creo que de la misma forma que muchos grupos tienen canciones muy buenas también tienen malas. No es tan difícil escribir una buena canción y sobre todo de pop que dentro de la música es como la primaria… hay que decir que la producción es también muy muy importante lo cual se aprecia sobre todo en las canciones mainstream, que más que canciones buenas tienen muy buenos productores.
En el Romancero y en el próximo disco de La Bien Querida que sale a principios de año tengo la suerte de tener a David Rodríguez (Beef, La estrella de David) de productor que es de lo mejor que hay en España.
¿Qué one hit wonder te hubiera gustado componer?
Algún clásico de Manuel Alejandro que ha hecho canciones para la Jurado, Julio Iglesias, Raphael…. y así de ahora mainstream me gustan Lily Allen y Beyoncé.
Si tuvieras que escoger un color o colores para describir Romancero, ¿cuál o cuáles serían?
Rojo, rosa, amarillo y verde además inseparables.
¿Hay algo que extrañes de los cassettes?
No, no los extraño. El ser humano se adapta enseguida a las nuevas tecnologías.
¿Has preparado alguna vez un mix tape? ¿Qué canción nunca faltaría en un recopilatorio tuyo?
Siii, he hecho muchos mix tapes, los hacía sobre todo para llevar en mi primer coche. Nunca faltaban canciones de Sonic Youth, The Cure, Pavement… Ahora metería otras canciones claro.
Lo que más me gustaba era hacerlos, creo que hasta más que escucharlos, pero enseguida se impusieron los Cdes y tan contenta.
¿Qué disco considerado clásico te parece sobrevalorado?
Muchos. Es que claro, aquí entramos en los gustos musicales de las personas y lo que a mí me llega al alma, a ti igual no y viceversa.
¿Compras discos porque te gustan las portadas?
Alguna vez sí, seguro. Estoy a favor de cuidar las portadas y el envoltorio en si.
Romancero es un disco:
a) Para dedicar al novio/novia que te está dejando.
b) Para escuchar en un bar a punto de cerrar.
c) Para acompañar con las palmas sentado en una plaza de provincia.
Para escucharlo en el reproductor de mp3 con los cascos a tope mientras vas a una cita, al trabajo o a cualquier otra parte.
El próximo disco de La Bien Querida…
a) Tendrá menos guitarras acústicas y un zumbido eléctrico que parece venir de los sesenta.
b) Dejará de mover las faldas y se convertirá en una riot grrl.
c) Incluirá el hit discotequero que brillará en el ranking de las 40 principales y/o el villancico imprescindible para las próximas navidades.
Tiene más guitarras eléctricas y 4 o 5 hits. Ha salido así. Saldrá el 14 de febrero en España.
1. El tiempo titubea temblorosamente entre mordidas de pollo.
2. Como si Salvador Dalí y Luis Buñuel hubieran decidido recrear La Ultima Cena en video.
3. La poética del Alzheimer.
Glez “Todo el Tiempo”
Del álbum Demos (2009)
