Desconsolada beldad (que parece salida de un anime) comienza su mañana con un sandwich de vísceras y viscosidades varias. Desayuno no apto para vegetarianos que nos deja la duda de si se trata de un descarnado ritual de amarre o si en realidad esta apetitosa Frankenstein se está preparando un apetecible novio con el corazón mismo de su ex. La cita al “Who’s Gonna Save My Soul” es incuestionable, pero el guiño a la escena inicial de Lost in Translation es impagable.
Como si Daft Punk se prestara la melodía del solo de guitarra de “Jeopardy” de Greg Kihn Band para perpetrar este sabroso coctel de disco funk rock. Acompaña un estupendo video cut and paste que crea toda una mitología en torno al esplendor y caída de una civilización extraterrestre con mucho boogie. Quizás del planeta ZZ Top.
Los Massieras “Boogity Boogity Boogity”
Del EP Boogity Boogity Boogity (2010)
Darwin Deez podría ser el hijo de Weird Al Jankovic con Devendra Banhart, “Radar Detector” podría ser el hijo de The Strokes con Phoenix, y su video –lleno de divertidos e ¿inútiles? inventos caseros– podría ser el hijo de Doc Brown con Etsy. ¡Darwin rulos!
Darwin Deez “Radar Detector”
Del álbum Darwin Deez (2010)
Una recreación visual tanto del sentido literal de “burnout” (quemado) como figurado (marihuanero), este nuevo video de las Dum Dum Girls es en efecto una insolación alucinógena de alto contraste y seductores bailecitos playeros. Me pregunto si el coro, “In your head / are you dead?”, será alguna alusión a los “deadheads”, los así llamados seguidores de Grateful Dead y notorios devotos de las sustancias psicotrópicas. No importa, disfruta el viaje.
Dum Dum Girls “Bhang Bhang, I’m A Burnout”
Del álbum I Will Be (2010)
Después de tanto hacerla larga, por fin está disponible el álbum debut de Uffie, que en verdad ya empezaba a perfirlarse como el Chinese Democracy del electro hip hop indie. La ahora rubia cantante también acaba de estrenar un video, de explosiva vena comic, que la muestra en correteos con su invitado para la ocasión, Pharrell Williams, mientras se prodiga en lycras y pantys, claro que sin alcanzar la perturbadora generosidad exhibida en el video que grabara para su tema símbolo, “Pop the Glock”. Ya se viene el malla a malla con Yelle.
Uffie “ADD SUV”
Del álbum Sex Dreams and Denim Jeans (2010)
Hagamos a un lado el drama, que una cita no tiene (o no debería tener) nada de épico. No veamos más allá de las miradas y los gestos. No cuidemos nuestras espaldas. Conservemos la calma y tomemos delicadamente el sendero de lo relativo. Esbocemos una sonrisa provocadora ante las sentencias absolutas. Incitémoslas a revelarse. Solo muecas y palabras que se deslizan atrevidamente. Recortemos sus deseos y provoquemos su caída… Ya se sabe cómo terminará la partida, pero siempre es divertido creer que uno podrá ver más allá de esos signos indescifrables.
El trío británico confirma que lo suyo se centra en las relaciones de pareja. The XX se interesa en «x» e «y». El ritmo y la escena siempre en riguroso negro y la costumbre de incendiarlo todo a su paso. Una fría y reiterativa coreografía como alegoría del desgaste y la disolución inevitable del romance. Pequeñas variaciones que van anunciando el final del amor.
El paradero de James Murphy es desconocido. Luego del último fin de semana en Coachella debe estar viviendo el día después, el de la resaca y los recuerdos borrosos. El viernes por la noche se subió a una montaña rusa fuera de control y desde ese momento decidió no darle tregua al cuerpo. El rock y la electrónica volvieron a copular en el escenario del festival californiano: luces oscilantes presidian el desenfrenado carnaval desatado porLCD Soundsystem. La percusión retumbando en los oídos y un coro ácido que se va apagando y el brillo del champagne antes de la oscuridad. Inicia la semana y un video de 4 minutos puede servir de compendio a esa juerga interminable. Una fiesta al estilo DFA Records, registrada en una sola toma y que solo sigue la lógica del sinsentido total. Una horda de muñecos afelpados pone de vuelta y media a Murphy y sus cómplices. Sirenas, globos y confeti para una celebración deliberadamente masoquista. Un after party como el de los días de Bowie en Berlín, un glam retorcido y desfachatado para seguir alborotando las pistas de baile. Las botellas verdes han reaparecido y ella solo dice: yeah, yeah, yeah…
La escena siempre es la misma aunque no sea la misma. Lo sé porque la he visto decenas, tal vez cientos de veces.
La misma circunstancia, los mismos personajes, el mismo escenario.
El escenario, desde luego, es un lugar del bosque, o mejor aún, un lugar especialmente solitario del bosque. Los personajes, invariablemente, son el asesino y su víctima. La circunstancia: una persecución implacable, visceral, un corre por tu vida, como lo llamaríamos entre nosotros. Dispuestas así las piezas, la narrativa gore debería marchar según lo previsto, o lo previsible –porque, ¿dónde está el punto que separa lo previsto de lo previsible?– y convertirse en una exhibición de atrocidades. Pero en alguna parte del trayecto algo se subleva contra las premisas del género, invirtiendo los esquemas y desdoblando la imagen que nos habíamos hecho de sus protagonistas. Es como si en el mundo se abriese por un rato una grieta y nuestras certezas fueran succionadas al interior de ese agujero.
¿Cuándo? ¿En qué momento?
Todo esto, pensado para hablar del último vídeo de Health, bien puede hacerse extensivo al sonido de una banda que ha convertido lo siniestro en una turbulenta declaración de principios. Los puntos de partida –Loveless, XTRMNTR– revelan una emblemática afinidad con actos como Crystal Castles o Fuck Buttons. Pero quien haya oído Get Color, el formidable álbum que estos cuatro californianos facturaron el año pasado, tendrá que confesar su estupor frente a una música despojada de escaramuzas aéreas o travesías solares. Toda alucinación es aquí la prolongación de una realidad mutilada, lastrada por lo tanático y lo patológico. A pesar de las letras nebulosas. A pesar de la voz tenue, casi diría etérea, de Jake Duzsik. Health transfigura el noise en su versión más mundana. Se solaza en lo maquinal y lo enfermizo con ese aire lúgubre que oculta el futuro (porque el futuro, como ya se sabe, es el crimen). Danza entre reverberaciones metálicas. Distorsiona y lleva al límite las premisas que lo nutren. Tal vez por eso, precisamente, Get Color abre esa grieta y vislumbra los contornos de un universo retorcido que refleja a éste. El futuro. El futuro. Un mundo sumergido donde las identidades de perseguidores y perseguidos terminan por diluirse.
En algún lugar de este mundo (o de otro), complacidos, confundidos en un abrazo, George Romero y J. G. Ballard terminan de ver el vídeo y sonríen.
El payaso de rojo y amarillo tiene una cita con el mar. Las travesuras impuestas por contrato con la multinacional esta vez las realiza libremente en las playas de California. Ronald se deja llevar por una canción tan fresca y adictiva como el verano que se resiste a irse de nuestras costas. Sonidos que vienen directamente de un garage que no fue abandonado en los noventa. Los tres acordes de toda la vida y la confirmación de la máxima: las chicas solo quieren divertirse. Ronald esta vez sí sonríe de verdad.
(2009)
(2010)
(2009)
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