La película se ha velado. Los colores se disuelven y unos vientos nos guían al bosque. Se escucha Bryter Layter y Forever Changes por estos senderos. El magenta da paso a bodegones, naturaleza muerta y mientras se formula incesantemente la eterna pregunta celeste podemos atisbar la respuesta a través de transparencias de seda. Leo entrelíneas y sentenció que esta tarde descansaré en el paraíso gracias a este dúo atemporal.
La Familia del Árbol “¿Tú Me Quieres?”
De EP La Montaña y el Río
A todos nos gusta Jake Gyllenhaal. A todos nos gusta bailar, aunque sea en nuestras cabezas. A todos nos gusta asesinar modernos violentamente. Acto purificador irónico.
The Shoes “Time to Dance”
Del álbum Crack My Bones
No tengo claro qué década es la que está regresando. Pasa todo tan rápido que no le he podido seguir el rastro al nuevo nuevo negro. Por ahí y queda mal que me deje las patillas largas y salga a la calle con chaqueta de cuero y delineador. O quedará peor, tal vez, si mañana llego a la fiesta con camisa de seda y pantalones acampanados. No me miren feo, yo solo quiero bailar y emborracharme, ligar una conquista de una noche si se puede. ¿Está mal? ¿Quién decide estas cosas? ¿Qué es el indie? ¿Para qué sirve?
Varry Brava “Calor”
Del álbum Demasié (2012)
Somos como una noviecita adolescente. Ilusionadas, regresamos a los mismos tonos radiantes sobre dulces atmósferas cargadas. Nos inventamos romances en paisajes de naturaleza vasta y cielos color pastel, tatuajes triangulares y jugueteos tontos en cámara lenta. Luego, los estribillos exigentes y sintetizadores tambaleantes. La euforia del desamor nos encanta. La nostalgia que solo existe en nuestro trillado credo adolescente nos termina por intoxicar. Ya deberíamos ir pensando en aceptar la realidad, madurar y entablar algo serio con, tal vez, Wilco. Pero, ay, es que es tan lindo esto.
Man Without Country “Puppets”
– Hay guitarras lánguidas y aires de verbena.
– Oh no, otra vez La Bien Querida…
– No, ella debe estar pintando algún fresco. Se sienten ecos de canción mediterránea.
– El adjetivo, cuando no da vida, mata. Pero las cuerdas me transportan a Donosti.
– El video te hará ver otras playas. Pensar en Safo, en la adoración del cuerpo femenino. En tener una maratón de L World el fin de semana.
– Tanto filtro de colores y esa iluminación tan cuidada. ¿No es un video de Canada?
– No, está codirigido por Milton Mahan de Dënver. Quizá es la respuesta femenina a “Los Bikers”.
– Son lindos los fetiches y de paso me recuerdan que las chicas que leen a Marx también pueden ir al cielo.
Templeton “Los Días”
Del álbum El Murmullo (2012)
Los prefería amateurs. Babasónicos sacando al diablo de Lanús y haciéndolo bailar al son de su propio ritmo. Miranda! convirtiendo la fotonovela a lo Pimpinella en un artefacto cool. Un skater domó al ñandú. Una polaroid del confeti antes de Glee. Pero luego todo cambió: Dargelos vagaba sedado ante el reflejo de su rostro en el horario estelar gaucho y la guitarra de Lolo comenzó a amenizar las travesuras del payaso Ronald. Ahora otros se calzan mejor los patines y recuerdan que en Argentina el pop no ha muerto. Lírica unisex y oda al hombre sintetizador al servicio del melodrama urbano de todos los días.
Singapur “Pedime”
Del álbum Holograma
La artista occidental llegó a Marruecos junto a su compinche Romain Gavras para dar el siguiente paso en su campaña de guerrillera visual. En esta ocasión no se exhiben imágenes que parecen orquestadas por la mente de Eric Cartman. No, en esta ocasión no hay una crítica feroz contra los discursos fascistas y totalitarios. Para el video de su nuevo single, la chica más cool del planeta lleva Rápidos y Furiosos y Enchúlame la Máquina al desierto. Un despliegue visual exuberante y coreografías que no son ejecutadas por la guardia de elite de Gaddafi. La cólera de Alá no caerá sobre M.I.A. y jamás se dictara una fatwa contra ella. El sistema respira aliviado pues ella no desacraliza ni cuestionada nada. La revolución con flow deberá esperar. Quizás para la próxima, querido hipster.
M.I.A. “Bad Girls”
Cercano a ser comparado con el comercial para una línea de champú, el último video de Field Mouse es un pretexto para observar en toda su plenitud a su vocalista. Como si fuera una musa de la Coppola, Rachel Browne muestra sus mejores argumentos al lente. Si los Die Antwoord ponen en primer plano rostros y cuerpos ajenos a lo sublime, esta vez contemplamos con deleite y en cámara lenta imágenes más estimulantes para los sentidos. Cabellos al viento y coquetería innata para entregar hacia el final una sonrisa que debería ser la génesis del dream pop.
Field Mouse “Glass” (2012)
Terrorismo visual que subvierte lo estéticamente agradable. Si Aphex Twin manipulaba y trastocaba las imágenes aproximándolas al límite de lo tolerable, Die Antwoord lleva este ideal un paso más allá. Cada trabajo se regodea en lo asqueroso y grotesco, mostrando el otro lado, ese que no se corresponde con el canon de belleza imperante. Hijos bastardos de Korine, heraldos de lo escatológico, son tu pesadilla hecha realidad. El hip hop recupera con este combo sudafricano el riesgo y la peligrosidad, la capacidad de erosionar y criticar al sistema desde la música, algo que no representan Eminem, Snoop Dogg y demás raperos de talk show. Ellos son el verdadero espejo de estos tiempos. Abre los ojos y ve el presente.
Die Antwoord “I Fink U Freeky”
Del álbum Ten$Ion
La sinfonía del robot que esbozaron los germanos se abre paso entre tormentas eléctricas y ritmos circulares. Ese es el punto de inicio. Al sonido se sobreponen imágenes insólitas que excitan a las estudiantes de arte, un juego audiovisual muy posmoderno y regio: coreografías absurdas, texturas resaltadas, mareas de colores y personajes excéntricos. Un émulo de Tristan Tzara debe tomar la cura acompañado y alentado por dos maniquís con el cuerpo alerta y el alma en estado de suspensión. Los rayos catódicos embriagan a los espectadores y actúan como un placebo de su realidad 2.0. Después de eso solo nos queda el magenta.
White Rabbits “Heavy Metal”
Del álbum Milk Famous
