Etiqueta: indie

Pilar Díaz “Piñata”

Dejemos ya de cruzar los dedos: el debut como solista de Pilar Díaz confirma que la separación de Los Abandoned iba en serio. Qué se va a hacer, igual siempre nos quedará ese puñado de singulares canciones que alcanzaron su cumbre con “Van Nuys (Es Very Nice)”, sublime hispunk que entreveraba los idiomas de Cervantes y Shakespeare con la misma facilidad con que se prestaba de “Blitzkrieg Bop” y “It’s the End of The World As We Know It”. A esperar entonces a la siguiente gran promesa del rock en Spanglish. O quizás ya está aquí, encarnada en la propia cantante chilena radicada en Los Angeles, como lo demuestra “Piñata”, cuyo perturbador video ya se ganó por lo pronto un lugar en una futura antología del terror infantil.

Pilar Díaz “Piñata”
Del álbum Pilar Díaz (2008)

Kasabian “Vlad The Impaler”

Bela Lugosi estará muerto, pero ahí está el original, el verídico, Vlad el Empalador, para seguir sembrando horror y cosechando sangre, como en este fantástico video de Kasabian, en que nuestro priápico héroe atraviesa a todo lo que se le cruza en el camino, y que es también un homenaje al cine italiano de terror, ese spaghetti en salsa roja que elevara a Dario Argento y Lucio Fulci a la categoría de directores de culto. Culto que sin duda debe compartir el Sergio Pizzorno que aparece al inicio de los créditos y que para más señas es el guitarrista de la banda, la cual nos entrega este poderoso adelanto de su próximo disco, digno del mejor Primal Scream (ese Primal Scream que está cada vez peor). Ahora, Vlad, si tan sólo pudieras clavar a Vladi…

Kasabian “Vlad The Impaler”
Del álbum West Ryder Pauper Lunatic Asylum (2009)

Fol Chen “Cable TV”

Cuando Samuel Bing se enteró con horror de que la radio new wave que marcó su adolescencia había quebrado (¿sería por obsolescencia?), empezó a tener sueños en los que descubría que en realidad la estación había sido forzada a pasar a la clandestinidad por un villano llamado John Shade. Paranoia onírica que lo llevó a imaginar que salía a combatir a las fuerzas del mal junto a su enmascarada banda, Fol Chen, para lograr que ese bastión de los ochentas regresara al aire. Adolorida nostalgia que fue motor y motivo para que intentara recrear toda esa música en su álbum debut, del que forma parte “Cable TV”, seductor electropop que se vale del sitar y teclados minimalistas (y de un video con inquietante cuerpo de bailarinas) para cantar las bondades afectivas de la televisión por cable. ¿Qué vemos ahora, Miss Mainstream?

Fol Chen “Cable TV”
Del álbum Part 1: John Shade, Your Fortune’s Made (2009)

Unsexy Nerd Ponies «Cave Cave Cave»

La música del mexicano Antonio Jiménez Gallardo (mejor conocido como Unsexy Nerd Ponies) tiene lo necesario para adquirir relevancia en la escena electro dance mundial: posee una limpia elaboración aunque esboce cierto sucio encanto, sus composiciones son maduras pese a que estas se encuentren llenas de ludismo infantil y guiños adolescentes, y si bien el baile simbólicamente puede ser relacionado como imagen de perdición no cabe duda que también puede generar esperanza, como en los últimos segundos de “Cave Cave Cave”,  el tema que elegimos presentarte. Religiosamente profano.

Unsexy Nerd Ponies “Cave Cave Cave”
Del EP Unsexy Nerd Ponies Presents Family Reunited (2009)

PJ Harvey & John Parish «Black Hearted Love»

Siempre provocativa y sensual, PJ Harvey vuelve al ruedo. La acompaña John Parish, su cómplice habitual, quien en esta ocasión, como en Dance Hall at Louse Point, firma el álbum junto a ella. A Woman A Man Walked By, la placa en cuestión, podría significar un retorno a la etapa más visceral y rockera de la cantante inglesa, al menos eso lo deja entrever las contundentes guitarras de “Black Hearted Love”, el primer single del disco. Un sonido que recuerda muchísimo el trabajo de Steve Albini a fines del siglo pasado. Parece ser que Polly dejará momentáneamente el piano y las estructuras minimalistas de White Chalk para encender los amplificadores y ampararse en la distorsión, acercándose más a lo propuesto en Rid of Me y Stories From The City, Stories From The Sea.
Lo que no ha cambiado es lo recurrente en PJ: las historias cargadas de tensión sexual, el dramatismo, el amor vivido con el nervio femenino a flor de piel. Pero Polly Jean también se da tiempo para divertirse en medio de este carnaval de emociones, como en el video de “Black Hearted Love”. Un campo de juegos infantiles en medio de un bosque en penumbras, ella saltando imparablemente en un castillo inflable, las imágenes en slow motion para deleite de los adeptos a la podofilia y a sus bellísimos ojos. Casi como un cuento infantil donde una hermosa princesa nocturna queda suspendida en el aire mientras llueve.

PJ Harvey & John Parish “Black Hearted Love”
Del álbum A Woman A Man Walked By(2009)

Hathaways, del indie al Ande

Todos tienen su guitarrita. Los rusos tienen la balalaika. Los sureños de Estados Unidos, el banjo. Los italianos, la mandolina. Los hawaianos, el ukulele. Los brasileños, el cavaquinho. Los Hathaways, el charango.

Y si para las guitarritas en el principio fue el laúd, para Kate Hathaway todo comenzó con sus estudios de etnomusicología en la universidad de Illinois, donde un profesor puso por primera vez en sus manos ese pequeño instrumento cuyo origen se disputan Perú y Bolivia. Hathaway, quien ya tenía cierto recorrido como cantante y compositora desde que empezara a tocar la guitarra a los 13 años, se enamoró de inmediato del charango. Romance que no tardaría en concretarse en canciones originales junto a su hermano menor James (a cargo de la guitarra), algunas de las cuales fueron reunidas en un EP titulado Hand Me Down.

Pero que no haya confusión, esto no es fusión. Aunque hay momentos en este disco, de estirpe más indie que india, en que el característico timbre del charango remite de inmediato a la tristeza andina (como en “Panda Sorrow Part One”), la mayor parte del tiempo su presencia no se siente “exótica”, sino más bien más orgánica (como en “The Experiment”). Sí, es indie folk, o, si quieren, charangocore.

Los Hathaway están en Lima desde hace algunos días (lástima que no viniera Anne), realizando diversas presentaciones, y todo parece indicar que se quedarán en nuestras tierras por un buen tiempo, viviendo la vida local.  ¿Hathaway en quechua no será huacatay?

Hathaways “Panda Sorrow Part One”
Del EP Hand Me Down (2008)

Metric “Gimme Sympathy”

¿Quién preferirías ser, los Beatles o los Rolling Stones?, pregunta Emily Haines en el nuevo single de Metric. Lo que es yo, preferiría ser el director de sus videos. Podría, por ejemplo, realizar un plano secuencia de sus apetitosas extremidades inferiores que dure lo que la canción. Bueno, ya, podría pensar en alguna otra idea menos libidinosa. Pero definitivamente no se me ocurriría acudir al cada vez más cargoso expediente de alternar el micrófono y los instrumentos, sea entre diversos y variopintos personajes (como en el estupendo video de Keane), o sea entre los propios integrantes de la banda. O quizás sí (después de todo, cada cliché es susceptible de subversión), sólo que no de una forma tan insulsa como ésta. Pero no importa: cierra los ojos y disfruta la canción. Y si no puedes evitarlo, imagina las piernas de Emily.

Metric “Gimme Sympathy”
Del álbum Fantasies (2009)

Patrick Wolf “Vulture”

Yo lo sé, a mi no me engañan, detrás de este niño lobo que auguraba de una manera casi infantil posiciones mágicas no está otro más que David Bowie quien debe de haber realizado algún ritual de magia negra para adquirir el control de algún cuerpo joven. ¿Quién otro podría causar tremendo magnetismo escénico, provocar tanto revuelo en cada declaración y reinventarse de una manera tan fácil con el simple hecho de teñirse el cabello? Y si a esto le sumamos sus grandes estrategias comerciales –sus seguidores pueden volverse accionistas de su próximo álbum- ya no deberíamos tener dudas, se trata del astuto viejo zorro de Bowie… y en el hipotético caso que no lo sea, entonces estaremos hablando del más digno de todos sus herederos.

Mientras esperamos por The Bachelor (antes llamado Battle) tenemos el primer single “Vulture”, que en lugar de ofrecer magia y pop alegre muestra una posición mucho más torturante y caótica: ella trepa en tu mente más rápido de lo que el video derrite tus ojos.

Patrick Wolf “Vulture”

Dominique A

Siguiendo con la ola dramática de los últimos post, presentamos a alguien con quien no podemos fantasear rizarle más la cabellera o que jamás podríamos pensar en que reemplazaría a nuestra cantante favorita (por favor, las cosas malas bien dispuestas, estimado Caleta), sencillamente porque Dominique A ocupa por derecho propio un lugar especial en la escena musical francesa. El cantautor galo, junto a Biolay, Tellier, Delerm y Mickey 3D, se encargaron de dar nuevos bríos y revitalizar decididamente el ambiente sonoro francés; tradición y modernidad que marcan un panorama que no se agota en saquear y copiar el legado de Gainsbourg. Una nueva chanson, formalmente libre y que, en el caso de Dominique, lleva una carga emocional bastante especial. Puede partir del minimalismo rockero de sus discos en el sello Lithium o pasar a los momentos más complejos y ambiciosos, es decir la etapa de Auguri o L’Horizon, donde las fronteras genéricas salen sobrando: lo único que resulta bastante claro es su capacidad para generar imágenes, su lirismo contenido y abrasador. Una guitarra, un sintetizador, la canción desnuda o el acompañamiento de una orquesta, simples máscaras: lo importante es el estribillo y la melodía, y ellas acompañan a Dominique desde siempre. El pretexto para este post: “Immortels”, el single de adelanto de su nuevo disco, La Musique. Semejante titulo garantiza que sea un trabajo desbordante y catártico. Por lo pronto, abandonarse en el piano sutil de esta canción y dejar que la música haga lo suyo.

Dominique A “Immortels”
En el álbum La Musique (2009)
[audio:http://boxstr.net/files/5039240_dzrsa/dominique%20a%20-%20immortels.mp3]

La Bien Querida “De Momento Abril”

Si Irantzu dejara La Buena Vida y decidiera iniciar una carrera solista, es probable que sonaría como La Bien Querida. La nueva sensación del pop independiente español acaba de editar, a través de Elefant (sello que parece estar volviendo por sus fueros), Romancero, disco inaugural que, merced a una celebrada maqueta, ha sido uno de los más esperados de los últimos tiempos en la madre patria. Y aunque no sé bien si esta versión (de guitarras acústicas y arreglos de cuerdas) de “De Momento Abril” sea la que aparezca finalmente en el álbum, se agradece la dicha de su escucha. Sí, Irantzu dejó La Buena Vida, pero al menos ya sabemos qué nos va a pasar.

La Bien Querida “De Momento Abril”
Del álbum Romancero (2009)