Etiqueta: pop

Anna Leddra-Chapman “Story”

Cosas que mi papá no hizo por mí y por las que no soy músico:

No tenía una guitarra en cada habitación de la casa (incluido el baño) desde el día en que nací.

No me matriculó en un curso de flauta cuando tenía 9 años.

No me enseñó a tocar la guitarra cuando tenía 12 años.

No me ayudó a grabar mis primeros demos en su estudio del garage cuando tenía 13 años.

No me consiguió mi primer concierto cuando tenía 15 años.

No me pagó mis estudios en el London College of Music.

Lo único que mi papá hizo por mí (aparte de los nada despreciables «comprarme una pelota» y “no dejarme morir de hambre y frío”) fue enseñarme a ser agradecido. Gracias papá, y feliz día!

Anna Leddra-Chapman “Story”

Nouvelle Vague “Ça Plane Pour Moi”

Nouvelle Vague regresa con un tercer disco, siempre de covers de clásicos del new wave y el punk, sólo que esta vez a la bossa nova y el reggae se suman el country y el bluegrass. Otra novedad es la participación de integrantes originales de las bandas homenajeadas, como Martin Gore en “Master and Servant” y Ian McCulloch en “All My Colours”. Por ahora me quedo con esta recreación de un hit punk francés de 1977, la formidable “Ça Plane Pour Moi”, interpretado originalmente por el cantante belga Plastic Bertrand (a su vez una versión traducida de “Jet Boy Jet Girl” de Elton Motello), y que las mademoiselles de la Nueva Ola convierten en un movedizo y delicioso ska. Si aceptan pedidos, queremos más u-u-u-uuu!

Nouvelle Vague “Ça Plane Pour Moi”
Del álbum 3 (2009)

Dirty Projectors // Bitte Orca

Estas son, aquí están, las razones y sinrazones para amar (odiar) a la nueva gran promesa (estafa) americana. ¡Que pasen los Dirty Projectors!

-Son de Brooklyn.

-Dirty Projectors se propone como una familia musical, o sea un colectivo artístico. En ese apartado ostentan los siguientes crímenes: The Getty Address es una ópera rock que gira en torno a la America post 11/9, el choque de culturas producto de la conquista española de México y Don Henley; y Rise Above, la reinterpretación de Damaged, o mejor dicho lo que recordaron del clásico álbum de Black Flag (según confiesa Dave Longstreth, el gurú de la banda neoyorquina, no lo habían escuchado en los últimos 15 años).

–“Knotty Pine” el tema que hicieron junto al inacabable David Byrne para el recopilatorio Dark Was The Night (The National, Grizzly Bear, Feist, Sufjan Stevens, entre otros) es como volver a escuchar al Talking Heads de Remain in Light.

-Al parecer comparten genoma sónico con Vampire Weekend. La primera parte del Bitte Orca (en especial las sabrosonas “Cannibal Resource”, “Temecula Sunrise”y “The Bride”) bien podría haber sido firmado por el grupo revelación del 2008. De hecho, el líder de los vampiros fue saxofonista de Dirty Projectors antes de copar todos los medios musicales con su propio proyecto. Si habría alguna diferencia entre ambas bandas sería que Longstreth asistió a Yale y no a Columbia como Ezra Koening y cía.

-En su blog incluyen las traducciones al esperanto de «Imagine» de Lennon y “It’s Like That” de Run-DMC.

–Bitte Orca ha sido editado también en formato de cassette. Como para demostrar que ellos se toman en serio lo de old school.

-Una de las principales influencias de los Dirty Projectors es Ali Farka Touré. Sí, el autor de Savane, el mejor disco de 2006 según el ponderado de Metacritic. Responsable de la abulia y bostezos de un servidor. Será mi sordera para la world music, pero prefiero los sonidos de Mali vía el filtro de una banda de Brooklyn.

-Algunas de las canciones de Bitte Orca podrían formar parte del repertorio de Beyonce, Beach House, Christina Aguilera o Björk.

-De ahora en adelante, Amber Cofman y Angel Deradoorian deberían ser las protagonistas de todas las portadas de Dirty Projectors. Con el registro hedonista de la contundente “Stillness Is The Move” y su delicada interpretación en la bucólica “Two Doves” han hecho meritos de sobra para ello.

–Pitchfork ha cubierto en forma bastante tímida al grupo neoyorquino. El portal indie solo ha llegado a afirmar que Longstreth combina en su manera de componer elementos de Beethoven, Mozart, Zeppelin y Justin Timberlake. El Mesías del pop ya está entre nosotros. Afortunadamente, Stereogum ha sido más mesurado. Para el blog norteamericano, el líder de Dirty Projectors solo resume las habilidades de David Byrne, Frank Zappa y Prince para la música.

-“Useful Chamber” es la mejor síntesis del pop avant-garde de Dirty Projectors: guitarras y teclados que se orientan por momentos al R&B, delicados juegos corales, bases de hip hop que vienen y van para desencadenar luego el estallido rockero de lo que en una canción convencional sería el coro. Sonidos de variada filiación, un tema que en sí mismo funciona como si se tratase de un mixtape, una grabación que ambiciosamente pretende registrar cómo suenan las calles de Williamsburg el día de hoy.

Dirty Projectors “Useful Chamber”
Del álbum Bitte Orca(2009)
[audio:http://www.fileden.com/files/2009/2/6/2309452/dirty%20projectors%20-%20useful%20chamber.mp3]

CocoRosie «Coconuts»

Sierra se pone un antifaz mientras enciende el beatbox. Llama a Bianca, pero ella no responde: se ha encerrado en el baño para grabar el ruido de su corazón.

Antes de empezar la sesión, Bianca busca su Kenzo Amour y lo rocía en su cuello, cierra los ojos y aparece en Punaluu, casi siente que puede tocar la arena negra de la playa. Para cuando despierta, se repite una y otra vez que no debe olvidar pedir a Devendra que le envíe varias botellas de vino de miel y los vinilos que le faltan de Atahualpa Yupanqui. En la sala de grabación, Sierra ha comenzado a garabatear el vinilo del Homogenic. Cuando termina su intervención, la tinta aún fresca cubre por completo el kimono de la islandesa.

Cuando Bianca sale del baño no sabe bien si está paseando por Montmartre, en medio de una agitada fiesta en Williamsburg o prendiendo una fogata en Kauapea. El sonido de la flauta de Sierra la devuelve a Nueva York. Mira a su hermana y no tiene que hablar, ella la entiende inmediatamente. Apagan todo en el estudio y salen rumbo a una heladería.

CocoRosie “Coconuts”
Del EP Coconuts, Plenty of Junk Food (2009)
[audio:http://www.fileden.com/files/2009/5/28/2459145/cocoroise%20-%20coconuts.mp3]

The Sounds “Dorchester Hotel”

No creo que la tediosa “No One Sleeps When I’m Awake” haya sido una buena elección como primer single del nuevo álbum de The Sounds. Ese honor debió haberle correspondido a la más exaltada y dance “Hotel Dorchester”. Hasta el video es deslucido: sólo se agradece poder admirar a la vocalista en esas panties rasgadas. Los suecos se encuentran actualmente de gira por Estados Unidos como teloneros de los reformados No Doubt. Sí, Maja Ivarsson y Gwen Stefani en un mismo escenario: el paraíso del piernómano.

The Sounds “Dorchester Hotel”
Del álbum Crossing the Rubicon (2009)

Robyn “Because of Boys” (cover de Yelle)

Robyn sueña que es Yelle y que es francesamente esbelta y sexy, que viste fluorescencias y lycras inquietantes, que es una princesa del electropop que sólo quiere divertirse, que es ligera y adorable, que mira el amor con humor, que provoca la lascivia masculina mientras hace aeróbicos en shorcito…

Robyn despierta, y sigue sin poder sacarse de la cabeza “Cobrastyle”.

Robyn “Because of Boys” (“A Cause des Garçons”)

Peter, Björn & John «It Don’t Move Me»

Puedes ser una gran promesa, el más destacado de tu generación. Convertirte en la gallina de los huevos de oro para tu familia. Conseguir que Motown recobre el prestigio de ser la disquera insignia del soul. Tu nombre puede ser sinónimo de una década, la de los ochenta. Puedes comprar lo que quieras con tu dinero: un parque de diversiones, el catálogo de canciones del grupo que definió la historia de la música, incluso una nueva familia. Quizá tu canción favorita de John y Paul sea “All You Need Is Love”. Tal vez tu manera de amar era bailar, y nadie como tú para hacerlo. Ahora bailas solo: haces la moonwalker para encontrar el camino a casa. Pero el pop te ama y desde Suecia llega una nueva referencia, otro guiño más a tu danza infinita.

Peter, Björn & John “It Don’t Move Me”
Del álbum Living Thing(2009)
[audio:http://www.fileden.com/files/2009/5/28/2459145/peter%20bjorn%20and%20john%20-%20it%20dont%20move%20me.mp3]
[ratings]

The Bony King of Nowhere «Maria»

Bram Vanparys tiene 22 años y una canción con nombre de mujer. Por toda Amberes se comenta que Alas My Love, su primer disco, es el mejor álbum editado este año en Bélgica. Bram evita pronunciarse sobre las críticas que comparan su registro vocal con el de Thom Yorke, él no cree que su genoma sónico esté emparentado con el bardo de Oxford. También asociaron el nombre de su banda con cierta referencia citada por Radiohead en “There There”, la que alude a la serie animada Bagpuss. Como respuesta a esta casualidad de la cultura popular, así prefiere llamarla el joven belga, muestra a quien lo desee algún gato de Balthus. Lo que si acepta son las comparaciones con el folk alucinado de Devendra Banhart. Con el cantautor americano mantiene un activo intercambio epistolar y de líquidos espirituales: versos y melodías que cruzan el Atlántico acompañadas de botellas de vino de miel y absenta.

Vanparys le canta a la Virgen. A ella y a todas las inmaculadas presencias vislumbradas en la noche. Una canción desnuda para una imagen esperanzadora e histriónica: María y la muerte, una letanía que acompaña el viaje eterno. Una epifanía donde ella viste de blanco y negro y ante la ausencia del rojo, solo danza.

The Bony King of Nowhere “Maria”
Del álbum Alas My Love (2009)
[audio:http://www.fileden.com/files/2009/4/24/2415963/the%20bony%20king%20of%20nowhere%20-%20maria.mp3]
[ratings]

Fredda “Barry White”

El resplandor de un cigarrillo describe una parábola vacilante y alumbra tenuemente el rostro sin expresión de una mujer. Todo es silencio en esa habitación sombría donde  Barry White suena a todo volumen e invita a hacer el amor sin límites. Pero los oídos de la soledad sólo perciben un bolero desgarrado, la banda sonora de una desesperación que ya nada espera. Otra vez el Lucky Strike inicia su recorrido, revelando por un instante el filo consolador de una navaja, y anunciando el viaje final de la noche.

Fredda “Barry White”
Del álbum Le Pop: Les Filles (2009)

Juan Son «Nada»

Julieta decía la verdad. Ella amaneció arrullada por su voz: etérea, extraña y cálida. Juan Son la transportó hacia otra dimensión. Eran los días de Porter. Pero el vocalista tapatío despertó rápidamente de ese sueño, justo antes de verse convertido en el nuevo profeta de una banda independiente que entre la estridencia y los efectos de sus pedaleras ya no era capaz de escuchar las voces de sus integrantes.

El camino en solitario luce prometedor. Un escenario glamorosamente pop del que se ha apartado, por el momento, las guitarras y la distorsión del pasado. Juan se ha atrevido a experimentar, brindando un sonido personalísimo a su imaginario telenovelero: Verónica Castro in the Sky With Diamonds podría ser una aproximación apropiada para dicha fantasía. Otra podría ser imaginar el Descanso Dominical de Mecano producido por Dave Fridmann. O contemplar a Camilo Sesto y Danny Elfman entrar juntos a un estudio de grabación.

Julieta escucha en estado de trance “Nada”. En el limbo la sitúa esa voz, presente y ausente. La historia parece recurrente: la paranoia y los temores, el carnaval de emociones que desencadena el amor. Juan la guía por ese sendero de claroscuros, la lleva narcotizada a otro tiempo, la deja completamente desarmada con su canto. Julieta solo espera que Juan Son se acerque a ella.

Juan Son “Nada”
Del álbum Mermaid Sashimi(2009)
[audio:http://www.fileden.com/files/2009/2/16/2324471/juan%20son%20-%20nada.mp3]