Odisea «Nuestra Casa de Violencia»

Un baile eléctrico en plan retro que sirve de pretexto para esperar a quienes prometieron volver. Nuestra pista de baile, aquella ciudad caótica que nos vio crecer y en ocasiones también caer, esta vez nos envuelve entre luces de neón que maquillan el recuerdo de las que fueran nuestras casas favoritas. Es así como a través de cada beat Odisea convierte a la nostalgia en el medio que deja fluir el ritmo.

Odisea “Nuestra Casa de Violencia”
Del álbum Odisea Odiseo (2010)

The Japanese Popstars con Jon Spencer «Destroy»

Dice la leyenda que la primera vez que Mick Jagger se sintió verdaderamente vivo y en comunión con la tierra fue en la selva peruana. Aquellos que quisieron seguir o revivir su experiencia acabaron ahogados en su propio vómito. Los que sobrevivieron viven de sus rentas o se exiliaron de las islas fijando su residencia en Argentina. El rock suele recurrir a los aliados menos esperados con tal de sobrevivir. Creyendo en Darwin y sin dejar la guitarra, Gallagher se entregó al dogma de The Chemical Brothers. Siguiendo los mismos principios y sin soltar su agua bendita, Mark E. Smith reveló su verdad acompañado de Mouse on Mars. Ahora otro chico de negro busca la salvación en el luminoso beat: Jon Spencer ya no es el primero en la lista del limbo blues, probablemente ni Winona quisiera volver a representarlo. Ya no es más el poder infinito del trío, ahora acompaña al nuevo tándem europeo que precipita la lujuria desde las programaciones. El fin sigue siendo el mismo: verlas retozar sin cesar.

The Japanese Popstars “Destroy” (con Jon Spencer)
Del álbum Controlling Your Allegiance (2011)
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Little Tybee «Nero»

Nuevamente, todo comienza en una isla. En este caso no es la utopía barroca ansiada por Grizzly Bear. El lugar evocado se halla frente a Georgia y se cuenta que allí está enterrada desde la década del cincuenta una bomba atómica. Ha sido descartado que esta sea otra maniobra más de JJ Abrams. Pero pareciera que en esta isla, en Little Tybee, ocurrieran sucesos increíbles. Quizá por alguna fuente de energía magnética se han detectado fenómenos extraños: cerca del faro, al caer la tarde, se ha visto a las divas de Motown y Tropicalia tomándose unos martinis mientras escuchan a Nick Drake. Los afortunados que escucharon esa celebración, muy parecida a un carnaval atemporal, prefirieron cerrar los ojos para dejarse llevar. Para cuando las cuerdas anunciaban el fin del rito, la realidad era una ficción agradable.

Little Tybee “Nero”
Del álbum Humorous To Bees (2011)
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Jenny and Johnny «Big Wave»

Rojo y negro calzan perfecto para ti y para mí. Ahora siento que todos los caminos sinuosos apuntan a Denver haciendo escala en tu pelvis. Últimamente mis sueños cambian del sepia al magenta sin control. Escribiré laralá con mi sangre mientras te espero. Si no llegas a mi encuentro ya nada tendrá sentido: solo veré la realidad pixeleada hasta el final.

Jenny and Johnny “Big Wave”
Del album I’m Having Fun Now (2010)

La Ola Que Quería Ser Chau // Ojalá Que Este Verano No Nos Maten! + Ey Bonita, Gustan De Vos Todos Mis Amigos!

Una de las mayores virtudes del indie norteamericano de los noventa, y que marcaba una gran diferencia con lo que sucedía en Inglaterra, era su capacidad para no tomarse en serio, el sentido del humor que relativizaba prácticamente todo lo que podía llamar su atención. Así Coyne, Malkmus y otros acólitos de la disfuncionalidad sónica podían liberar sus tormentas emocionales y mirar relajadamente el blanco de las mayólicas sin perder jamás la sonrisa. En la Argentina de estos días, La Ola Que Quería Ser Chau se apropia de esa actitud, de ese desparpajo vital para hacer música. En su prolífico y desprolijo devenir discográfico han sabido entregar con calidez y frescura un universo particular, de matiné de dibujo animado y/o sesión de serie-B, de ensayo eternamente amateur, de melómano encantado de jugar con fragmentos, coros frenéticos y melodías como si fueran parte de un cubo Rubik y una vez terminado, en este caso convertido en canción de 2.22, enseñárselo entusiasmado a esa chica linda que entra a la panadería.

La Ola Que Quería ser Chau había hecho coincidir en un collage afortunado a su entorno musical: tomado prestado de Valentín y los Volcanes y Él Mató a un Policía Motorizado algunos riffs de guitarra, conciliado en una inmensa genkidama a Goku y Maradona, grabado el ruido casero y el reproche familiar, y sobre todo, como señalan en alguno de los separadores de Películas Caseras, darle forma y coherencia desde la austeridad a un estilo musical autocalificado como “Beatles con batería tupatupatupa”. Mérito que recae en Migue, el hacedor de los sonidos de LOQQSC, un sobreviviente de City Bell que intentó apoderarse de La Plata (disculpando la ambigüedad), y que ha sabido llevar a buen puerto, pese a los vaivenes de La Ola (trío, dúo, ahora finalmente un cuarteto) a la antesala del esperado álbum. Menos Dragon Ball y más Crónica TV presiden estos EP’s, y también está presente el fantasma o la inspiración de El Otro Yo en los extractos de audio que aparecen intercalados entre canción y canción. Si la banda de Temperley presentaba al Doctor Tangalanga, LOQQSC y no CQC muestra al mundo a Claudio María Domínguez, un personaje de la televisión argentina que podría ser la mezcla perfecta entre Rimbaud, Osho y el flaco Olmedo. Delirios, humor, ingenio popular, el filtro del barrio que llega a ti como si fuera una estación de radio AM.

Yo no sé cuál será el próximo paso de La Ola… y eso me encanta.

La Ola Que Quería Ser Chau “Gustan De Vos Todos Mis Amigos”
Del EP Ey Bonita, Gustan De Vos Todos Mis Amigos! (2011, descarga gratuita)
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Entrevista a Triángulo de Amor Bizarro

No buscan grabar los himnos generacionales para estos nuevos tiempos. Rodrigo Caamaño e Isa Cea, el núcleo creativo detrás de Triángulo de Amor Bizarro, la banda de La Coruña, viene registrando desde 2007 una colección de canciones instaladas en un espacio de indeterminación: entre el pop y el rock, una aplanadora rítmica destila claroscuros, mareas de ruido en las que siempre subyace la melodía; una misa negra grabada en technicolor. Año Santo, quizá uno de los mejores álbumes editados el 2010, y reconocido como tal por los medios especializados, revela que el curso salvaje para encontrar un sonido propio es el correcto. Más Stereolab y The Beach Boys de lo que puedes suponer, Rodrigo nos acerca al universo de TAB y adelanta cuál será el sendero a seguir en su próximo disco en la siguiente entrevista.

¿Cuánto queda del TAB de las maquetas y los concursos al de esta época?
Pues prácticamente todo, Isa y yo hacíamos las canciones en esa época. Aunque ahora no vivimos en la misma ciudad que entonces, seguimos conservando los amigos de aquella época. De hecho, a Oscar y a Rafa los conocimos allí. Además, intentamos seguir conservando el mismo espíritu que cuando montamos el grupo.

Aparte de la reconocida influencia de Surfin Bichos en su propuesta, ¿qué otros grupos españoles les han servido de referencia?
Lo de Surfin Bichos, está claro que nos gustan, pero al igual que otros grupos españoles. Lo que pasa es que en España, si eres de provincias y haces rock con guitarras, te comparan inevitablemente con unos determinados grupos. Yo creo que no tenemos mucho de Surfin Bichos, ni de ningún otro grupo en particular. Nos inspiramos en muchos grupos a la vez, en ningún momento de la vida del grupo hemos dicho: Venga, vamos a ser como tal o cual. Es más, el grupo en que más nos inspiramos, igual que al principio, sigue siendo Stereolab, siempre lo hemos dicho, y creo que no nos parecemos mucho, ni nadie nos saca comparaciones, prueba de que lo que suele decir la prensa en estos casos no tiene por qué ser cierto.

¿Una manera de desmarcarse del halo ochentero que se desprende de su primer disco fue editar Año Santo? ¿Por eso se refugiaron en el ruido y cubrieron las melodías?
Lo de los 80, yo creo que siempre es lo mismo: como en la época que salió el primero estaban de moda los 80, parece que todos los grupos nuevos tenían rollo ochentero. Ahora, mucha gente nos dicen que tenemos rollo noventero, justo cuando empiezan a estar de moda los 90. Prácticamente todo lo que está en Año Santo está en el primero, y viceversa. Cambia que tenemos un poco más de experiencia y los medios de producción, pero el discurso es muy similar. Está claro que tratan de temas diferentes, pero creo que son discos bastante relacionados, y no están anclados a ninguna época.

¿Cómo fue la experiencia de trabajar con Paco Loco en la grabación de Año Santo? ¿Con qué productor les gustaría trabajar en el futuro?
Con Paco muy bien, la verdad, estamos bastante contentos de haber grabado con él, es una experiencia. En el futuro, pues no sé, nunca hemos sido muy mitómanos, a lo mejor en otra época más que ahora. Cuando tengamos las canciones del tercer disco, supongo que pensaremos con quien lo grabamos. Ahora mismo, volvía con Paco de cabeza, eso sí, con un poco más de tiempo que el que usamos para grabar Año Santo.

La crítica ha celebrado efusivamente los dos álbumes editados a la fecha ¿cómo se toman esas reseñas elogiosas? ¿Ejercen alguna presión al momento de hacer música?
No, presión ninguna, en todo caso ayuda, ya que al estar de gira continuamente a veces te pasan cosas no muy agradables (las que menos) que a lo mejor te hacen replantearte si esto sirve para algo; y cosas como las alabanzas y las listas, en nuestro caso, que somos obreros de esto, siempre te animan. En este caso somos muy realistas.

¿La censura de alguna asociación de padres de familia ha caído sobre ustedes por letras como “Si insistes mejor te cortas las venas después yo lo limpio” o “El mejor sitio para descansar es la universidad”?
No, para nada, yo creo que a pesar de que usemos expresiones así tremendistas, nuestro mensaje es positivo. Estamos a favor del individuo y del ser humano en general más allá de su condición, y hablamos casi siempre de salir adelante como sea.

Luis Cerveró fue responsable de varios de los mejores videos del año pasado ¿en “De la Monarquía a la Criptocracia” supo reflejar el imaginario de la banda o le dieron libertad para reinterpretar la canción?
A Luis le dimos total libertad. Es más, nos preguntó de qué iba exactamente la letra o qué queríamos transmitir con ella y le dijimos que lo que él quisiese. Creo que pilló completamente de qué iba la canción, y que incluso encontró significados que no nos habíamos planteado.

Al parecer se la pasan muy bien en las entrevistas, en especial Isa, ¿se encuentran cómodos practicando ese sonido, catalogado por ella como “mineralismo”?
Lo del mineralismo es de Arrabal, uno de los grandes artistas de nuestro tiempo, y creo que la palabra describe completamente a nuestra generación, así que en cuanto podemos la metemos.

¿FIB, Primavera Sound o un bar de La Coruña?
Primavera Sound, por el ratio de cantidad de grupos/grupos que quiero ver.

¿Qué one hit wonder les hubiera gustado componer?
Cualquier canción de The Beach Boys, aunque más bien son One Thousand Hit Wonders.

¿De qué película les hubiera gustado realizar su soundtrack?
De cualquiera de Cronenberg, o cualquier documental de historia antigua.

¿Joy Division o New Order?
Pues los dos, contando los tres primeros discos de New Order, después ya no me gustan.

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Lou-is // 8 Songs

Epifanías abrigadas por bufandas o Broadway guiñando la mejor oferta desde unos zapatos taco aguja, infinitos son los senderos que pueden tomar las melodías en Nueva York. Un trovador contempla lo que alguna vez fue el centro del mundo: solo cenizas, algunos recuerdos y una tonada melancólica para empezar la mañana. Cafeterías anónimas pobladas de aspirantes a cantantes y actrices, guitarras y guiones guardados detrás de las barras, listos para ser retomados luego que el ultimo solitario haya dejado el lugar para buscar una sombra a la que asirse. Una y mil caretas para encontrar la gran oportunidad, ser escuchado, porque todos los cantautores del orbe son entrañables y extraños, y en cada esquina de Williamsburg está el próximo Jeff Buckley preparado para sumirnos en el más completo silencio una vez que haga suya “Hallelujah”. Louis Schefano o Lou-is o Regia cuenta con sus propios himnos, sus propias fotografías en sepia para retratar cada rincón de esa ciudad íntima y caótica. Pianos, guitarras y voces que parecen grabados en una habitación o bar que nunca duerme, que siempre acoge los sueños y que también te puede olvidar con la misma facilidad.

Lou-is “Can’t Remember That”
Del album 8 Songs (2010)
[audio:http://boxstr.net/files/7108164_t7duv/lou-is%20-%20can%5C%27t%20remember%20that.mp3]

Mazes «Most Days»

Hoy leí que Malkmus ya no escribe más canciones “a la Pavement”. Parece que el joven ilustrado al fin ha crecido y dejado atrás la adolescencia. Adiós a la disfuncionalidad, a las historias de suburbios, a las canciones ociosas y a la neurosis acompañada de guitarras enfebrecidas y caóticas, pero que nunca renunciaron a la melodía, así como tampoco a la frescura y a la distensión. Porque si algo salvó siempre a la banda de Stockton fue su sentido del humor y sus cortes de cabello.

Poco más de un minuto, una eternidad en el universo del pop. La nota de prensa dice que el single de Mazes resume perfectamente las virtudes de Pavement y ninguno de sus defectos, acompañado de la intensidad de Buzzcocks y el lirismo de Big Star. Se menciona a Dinosaur Jr, un poco de nihilismo por allá, y un espíritu lo-fi rescatado en la grabación. No, no se trata de la banda de Seattle que estás pensando. Voy a su Tumblr. Dennis Hopper, Gummo, los primeros Beastie Boys abrazados a Sean Penn y David Lee Roth, los Looney Tunes con gafas para el sol sacándome la lengua. Doy play a la canción. Coros azucarados, efervescencia juvenil y miedo a la muerte dice la receta. Acabado el tiempo me pregunto si aún existen los slackers.

Mazes “Most Days”
Del álbum A Thousand Heys (2011)
[audio:http://boxstr.net/files/7097167_zaksy/mazes%20-%20most%20days.mp3]