Lykke Li «Possibility»

Uno por uno están acabando con ellos. Convirtiéndolos en caricaturas anodinas, en representaciones unidimensionales y sin matices, desaprovechando la riqueza alegórica de sus relatos. La bellísima y compleja mitología de los vampiros está siendo aniquilada por Hollywood. La saga de Twilight y su romanticismo primarioso clava una cruz definitiva al corazón del empalador. Una galería insoportable de personajes asexuados y sin alma(vaya ironía) que devuelven un pálido reflejo de la historia de los caídos en desgracia, de los heraldos de la oscuridad. Películas que se escudan en los efectos especiales y se convierten en blockbusters inmediatos para ser devorados por las hordas Jersey Shore del mundo.

Pero en las tinieblas se puede encontrar un rezago de luz. Si de Suecia proviene la mejor película de vampiros que se ha producido en los últimos tiempos, infiltrada en la banda sonora de New Moon, Lykke Li, la culpable del debut más provocativo y seductor de la escena nórdica entrega una pieza sentida y despojada de adornos. Lo único que brilla en esta épica interpretación es el registro vocal de la sueca, siempre in crescendo, de la levedad al dramatismo. Un verdadero amuleto pop que conjura las imágenes profanas y aviva entre sueños el recuerdo de Mina Murray.

Lykke Li “Possibility”
Del álbum New Moon Soundtrack (2009)

Charades // Revolución Solar

Hay cierto aire de familia en buena parte del pop español. No importa si ese aire se origina en la canción pop francesa o en la poética turbia de alguna que otra banda de garage norteamericana, llegado a tierras ibéricas, adquiere un tono, un perfil propio dibujado sobre la ingravidez de las voces femeninas, las inmersiones en mareas de electricidad, o la nostalgia agazapada tras los lentes de sol. Puede que la apreciación sea algo arbitraria pero no es del todo inútil y sirve para imaginar ese halo que avanza resueltamente entre solistas y grupos, enlazando el motor creativo de actos tan diversos como Vacaciones, Nosotrash o Christina Rosenvinge -la de antes, la de ahora, la de siempre-, hasta penetrar en la versatilidad galopante de Klaus & Kinski o el luminoso desaliento de Tulsa. Ese mismo aire de familia flota en el ambiente cuando uno escucha a Charades. No importa si su sonido tiene origen en la psicodelia sesentera o en alguno que otro recurso tomado de The Breeders, llegado a Murcia, adquiere una orientación particular y, al mismo tiempo, una suerte de leve reminiscencia a sus pares, un vórtice de sensaciones contrapuestas, o ese destello tambaleante entre lo confortable y lo abrasivo. Charades tiene la vieja habilidad de justificar un día cualquiera de verano con un puñado de canciones rutilantes. Una voz sin centro de gravedad, un manto eléctrico, una nostalgia furtiva en las retinas. El disco gira. El cosmos se altera. Una revolución en ciernes se asoma en medio del cielo.

Charades “Aguaceros”
Del álbum Revolución Solar (2010)
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jj «Let Go»

– Al fin nos hemos descubierto…

– Solo para los demás. Creo que nos veían como algo mágico, quizá como una invención. Una creación de algún productor tímido incapaz de dar la cara a los medios.

– De menos a más. Del blanco y negro al color. Vamos dejando signos. Colores y formas. Jugamos con el fuego como otros minimalistas.

– Me ha encantado ver tu rostro casi cubierto por aquel pañuelo. El sonido ha explotado y con él ha llegado el humo a mi lado.

– A veces un bolero espacial, otras un blues despojado de estructuras o la esencia de un tema folk. Todo ocurre en nuestra música como si se tratara de un rito ancestral. Veo tu cuerpo casi desnudo y deseo ingresar al templo.

– Lanzamos números y sangre. Algunas pistas. La mínima información. Que ellos mismos construyan en sus sueños la canción.

jj “Let Go”
Del álbum jj no 3 (2010)

Hot Chip «I Feel Better»

Si la parodia se repite al infinito puede que se pierda la gracia. Si un grupo de nerds deja el sótano y las laptop con las que dan sentido a su existencia y animan los bailes a los que nunca serían invitados comprobaríamos nuevamente que son inciertos los caminos elegidos por el pop para intervenir en nuestras vidas. En algún momento Hot Chip decidió cambiar las altas revoluciones y pasar a los medios tiempos, y así dejó de ser la máquina de singles de los primeros discos.

Ahora la nueva venganza, la broma hecha clip, toma como víctimas a los grupos de modelos devenidos en conjuntos musicales y a las masas juveniles que orbitan babeantes a su alrededor. Uno a uno irán cayendo los ídolos de juguete en esta divertida celebración del absurdo televisado. El protagonismo en los últimos tiempos, queda claro, ya no está en la canción sino en el morbo convertido en imagen. Ave Gaga.



Hot Chip “I Feel Better”
Del álbum One Life Stand (2010)

Papa Topo «Lo Que Me Gusta Del Verano Es Poder Tomar Helado»

Elefant Records nuevamente apuesta por el single y el vinilo de colores. La disquera española vuelve a ser una guía de melodías refrescantes y hedonismo transfigurado en canción. Parece que los mejores momentos, los de Ana D y La Casa Azul, han regresado. Un dúo, un chico y una chica, encarnan esta nueva etapa bautizada como “New Adventures in Pop”. Todo un laboratorio de sonidos efervescentes e inquietos. Eclecticismo y diversidad que remite al trabajo esquizofrénico de Guille Milkyway para hacer convivir en tres minutos referencias de lo más diversas. Papa Topo no se aparta del single, ni se evade en coartadas efectistas. Arreglos que vienen de todas las épocas y lugares (de los 60’s o la costa mediterránea) al servicio de los contrapuntos vocales que anuncian lo que debería ser un axioma en estos días de calor. Un cerquillo provocador, el de Paulita, al que seguiremos atentamente desde esta tribuna.

Papa Topo “Lo Que Me Gusta Del Verano Es Poder Tomar Helado”
Del single Oso Panda (2010)
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The Bird and The Bee // Interpreting The Masters Volume 1: A Tribute To Daryl Hall And John Oates

Pudo ser un disco de Gal Costa descatalogado. Un recopilatorio de pop californiano de 1964. Quizá una selección de las divas de Motown. Pero Inara y Greg prefirieron virar su atención hacia aquel álbum que no dejó de sonar en su carro durante el último año. Una colección de singles que se mantiene rotando en las radios de todo el mundo desde los años 70, que inevitablemente se han mimetizado con el espacio, que ya son uno solo con las cafeterías y las salas de espera. Las canciones de Hall & Oates no son casualidades del estudio de grabación, escapan también al one-hit wonder, coquetean con el temible rótulo de AOR, pueden ser kitsch o cool según se les oiga, podrían convertirse fácilmente en el fetiche de algún fan del Genesis post Gabriel. Digamos, para resolver el asunto, que estamos ante el pop en estado primigenio. Ni más ni menos.

Melodías puras y sencillas. El talento para el hook preciso. Ese que se adhiere a tus pensamientos y que solo puede abandonarte en forma de tarareo inconsciente en cualquier lugar. Coros y estribillos que se apoderaron de las frecuencias moduladas y los corazones melómanos y que ahora constituyen la esencia del nuevo disco de The Bird and The Bee. Alejado de la parodia o de la pirotecnia tecnológica, no estamos ante un álbum de remixes destinado a las discotecas sin alma. No, perviven en esta grabación la esencia de los temas originales, los arreglos y los tempos, incluso se imita la interpretación de Hall. El dúo cosmopolita cae rendido y refleja el soul del siglo pasado. Ese que brilla eternamente en la simpleza del “I miss you, baby”.

The Bird and The Bee “Kiss On My List”
Del álbum Interpreting the Masters, Vol. 1: A Tribute to Daryl Hall & John Oates (2010)
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Dominique Young Unique «Show My Ass»

Comprobando el estado de parálisis permanente que atraviesa la mayoría de los MC’s, la palabra la vuelve a tomar una lady. Continuando la senda de intensidad hecha beat trazada por Santigold y M.I.A. llega esta dosis refrescante de sampleos acelerados desde Florida. Sonidos de evidente inspiración ochentera para sacudir los cuerpos y alterarlo todo en la pista de baile.

Dominique Young Unique “Show My Ass”
Del EP Blaster (2010)
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AU «Ida Walked Away»

big
Todo es intermitente. Se va construyendo. Un Dios ocioso mira el camino. Las estrellas oscilan sin sentido y las ciudades reflejan su brillo. Ha aparecido el rojo tímidamente en nuestra trayectoria y un poco más tarde el azul asume el protagonismo. El sonido retumba en los oídos y embriaga la creación. No hay ningún orden establecido y nos desplazamos como ondas. Un paso más y perderemos el control.

bang
Escuchamos el viejo relato alrededor de la ceniza. El templo está cerrado. Dios ya no nos observa desde el faro. El lenguaje da vida y en ocasiones el adjetivo mata. Encendemos el fuego para poder olvidar. Todos los colores invaden nuestro corazón y perturban nuestra visión. El sol se extingue lentamente a lo lejos.

AU “Ida Walked Away”
Del EP Versions (2009)

She & Him «In the Sun»

Un nuevo episodio discográfico de She & Him está próximo a editarse. Volume Two espera renovar las expectativas en la dupla Deschanel–Ward luego del bellísimo catálogo de canciones pop que entregaron en su álbum debut. “In the Sun” da buenas razones para reincidir en nuestra Zooey dependencia. Tratándose de un video musical que transcurre en los salones y corredores colegiales y que incurre en casi todos los estereotipos del género: coreografías alegres que incluyen a todas las sangres y todos los colores, la niña buena e inocente y el chico rebelde y disconforme, un ejército de hula hulas… Zooey sale bien librada del asunto con su toque personal: sonrisas a discreción y un guiño coqueto a la cámara. Además, como nos tiene acostumbrados, le da brillo a la vida luciendo mallas oscuras. Afortunadamente en el video no hay rastros de globos rojos, ni de Ben Gibbard.

She&Him “In the Sun”
Del álbumVolume Two (2010)

Poplin // Une Débutante Au Jeu

Estar en la periferia y añorar el continente. Vivir en uno de los países más desarrollados del mundo y no permitir que eso anule tu sensibilidad. Consumir con devoción el riquísimo legado cultural francés y pretender (muy al estilo de la relación UK–USA) elaborar algo distinto que evite el cliché. Sonar cosmopolita y elegante cuando solo se ha mirado Louvre a través de Godard.

Guy Poplin acomete la ambiciosa tarea de aprehender la esencia del sonido galo desde Singapur. Sin caer en el disfuerzo, pasea con naturalidad por las calles parisinas y recoge el pulso de la ciudad: embriagándose de chanson, capturando la frescura y calidez de los arreglos y las instrumentaciones de Gainsbourg. Absorbe el ánimo juguetón y rupturista de la nouvelle vague para incorporar en un delicado collage: bossa nova, chamber pop y jazz. Toma una fotografía a contraluz y queda alelado por el cerquillo caprichoso de una chica yéyé.

La mujer es el centro de esta obra. O mejor dicho cuatro mujeres que se corresponden con cada una de las canciones que la componen. Las imágenes se alternan y los escenarios, como las emociones, van cambiando. El esteta solo observa. Ellas susurran su alegría y tararean la esperanza. Las melodías son colores tan vistosos como los vestidos orientales que reflejan el sol de marzo. El compositor busca desesperadamente una oquedad para poder callar.

Poplin “Une Débutante Au Jeu” (con Bridget Low)
Del EP Une Débutante Au Jeu (2010)
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