Moon Duo «Killing Time»

Debe haber algo irrefrenablemente placentero en imaginar el modo en que un día los seres humanos terminaremos por despedazarnos los unos a los otros. Y, desde luego, en cómo sería la vida después de ello (si es que aún hay vida, claro). De otro modo, no existirían tantas fantasías post apocalípticas trajinando el dilatado imaginario de la cultura pop. Pulsión de muerte, que le llaman. Demasiados libros y películas ya han abundado en el tema como para perder el tiempo en explicaciones que no son tales. Y como la historia está constantemente plagiando a la ficción, cualquiera que haya visto alguna cinta de la saga Planet of the Apes sabe lo que va a pasar: viajaremos por el espacio-tiempo, perderemos las coordenadas del centro más próximo y así, rodeados de osciloscopios, extraviados de nosotros mismos, llegaremos a un planeta que entonces tomaremos por desconocido. La naturaleza inhóspita del lugar, el aire enviciado, la superficie desértica y ese océano sombrío nos engañarán por un tiempo e intentaremos consolarnos evocando nuestro reino perdido. Pero luego, abrumados por los indicios, sabremos que no pisamos un planeta extraño, que siempre estuvimos en casa.

Etc, etc.

Mientras eso ocurre, se pueden hacer algunas cosas para que la revelación sea menos siniestra.

Escuchar a Moon Duo es una de ellas.

Moon Duo “Killing Time”
Del EP Killing Time (2009)

The Ambience Affair «Lost at the Start»

Melodías ascendentes que provienen del corazón de la naturaleza. El pulso incesante que va perfilando un registro épico. Una explosión delicadamente acústica de folk. Texturas y armonías que construyen pequeñas sinfonías rebosantes de emoción. Languidez embriagante que no se aparta jamás del sendero de la canción y resguarda apaciblemente nuestra siesta.

The Ambience Affair “Lost at the Start”
Del EP Patterns (2010)
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Keren Ann y Benjamin Biolay «L’idole des Jeunes»

Thelma, Louise et Chantal es la nueva película de Jane Birkin (sí, la madre de Charlotte). Una road movie al estilo francés, pero con ingredientes de Desperate Housewives. El principal atractivo de la cinta, sin embargo, está en su soundtrack, que además de incluir a la pareja de Gainsbourg en el año erótico, contiene la más reciente colaboración entre Benjamin Biolay, el nuevo niño mimado de la chanson, y Keren Ann. Ambos hacen suyo un tema de Johnny Hallyday, el Elvis francés. Como en el pasado (Biolay escribió dos álbumes para la cantante asentada en Nueva York), la dupla lleva el clásico sesentero a su terreno: delicados arreglos de cuerda, coquetos juegos vocales y los susurros que pueden prologar un encuentro furtivo o la despedida más amarga.

Keren Ann y Benjamin Biolay “L’idole des Jeunes”
Del álbum Thelma, Louise Et Chantal (OST) (2010)
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The Most con Andy Bell «Now I Feel»

Un poco de té con ácido. Bombardeo de imágenes, estallido de colores. El sueño de un melómano repleto de mujeres, de ojos felinos y nostálgicos. Perfiles por doquier en la prolongación del ideal sesentero: psicodelia visual que se apoya en la supernova inagotable de Andy Bell. Sombrillas y furia animal bajo un cielo plagado de nubes. Gocemos silenciosamente el verano.

The Most “Now I Feel” (con Andy Bell)

Golden Triangle // Double Jointer

Alexander Mc Queen ha diseñado el vestuario para el remake de Barbarella. La odisea esta vez no se desarrolla en el espacio sino en Brooklyn, entre los desechos industriales que comparten el lugar con las bandas y bares que no dejan de aparecer. Tres chicos y tres chicas a los que les gusta disfrazarse forman parte de este carnaval. Mallas y tacones, glamour y licor barato. Madrugadas neoyorquinas donde se van ahogando las descargas de la nueva promesa surgida del underground yonqui. Las jeringas cruzan el aire y una máscara desgastada se estrella contra el sillón antes que todos los instrumentos sean abandonados buscando una próxima dosis.

Princesas de risas burlonas, payasos sin alma, adivinos desesperados por conseguir roomate para conservar el alquiler del piso en Williamsburg; todos ansían un poco de evasión esta noche. Los Black Lips ruedan a los pies de las cantantes de Golden Triangle. Vashti y Carly juguetean con sus copas aguardando el turno para tocar. Un blogger completamente sobrio y aparentemente desvelado se acerca a las chicas y les pregunta si el nombre del grupo es un guiño al lugar donde se produce la mayor parte del opio que circula en esa fiesta. Un tren fantasma arrolla al curioso y ellas retocan su maquillaje antes de empezar la performance.

El rockabilly no da tregua. Un cavernícola es agitado de un lado a otro de la sala. John Waters en versión albina se acomoda el mostacho y celebra la llegada del amanecer encendiendo un puro frente al neón. El cuero brilla en el escenario y envía un reflejo decadente a los sedientos de garage. Jay Reatard desde el backstage observa detenidamente los taco aguja de sus cómplices y desea que este carrusel no deje de girar hasta que el sol anuncie el final.

Golden Triangle “I Want to Know”
Del álbum Double Jointer (2010)
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Sébastien Tellier «Look»

Concentrarse. Desvanecer todas las cosas que te rodean. Abstraer lo principal. Mostrar u ocultar. Siempre sugerir. Cubierta por fetiches o al natural, he aquí el centro y origen de la vida. El ritmo es voluptuoso y candente en las calles que recorres. Apareces y desapareces, haciéndote una con el espacio. Un desvalido amante francés celebra tu llegada y el verdadero movimiento que paraliza el mundo, ese que vemos desde las terrazas donde nos refrescamos durante este verano.

Sebastien Tellier “Look”
Del álbum Sexuality (2008)

Gonjasufi // A Sufi and A Killer

El disco inicia como un caos. Se disparan infinitas piezas al vacío. Los beats cambian constantemente, el pulso pierde el control, las pupilas se dilatan y parece que el tornamesa recibe los ritmos del mundo y un DJ frenético quisiera construir con ellos un edificio perfectamente irregular, un tótem de sonido, una Babelia de melodías.

El viajero llega a Glastonbury tiende su carpa, toma la dosis y desde la colina ve atardecer envuelto en dub y una luz intermitente. Monterrey. Una playa de California. La mezquita de Córdoba. Arthur Lee escuchando The Turtles. El sol está en el pasado y sobre el sampler, el sacerdote va recitando su mantra. Su voz flota en el ambiente, se refugia en la distorsión y sugiere colores y formas diversas. Lo heterodoxo reina en el templo de Gonjasufi, todas las sangres recorren los cuerpos y responden al llamado de la danza.

La oración se proclama devotamente en hip hop. El lenguaje va mutando. Colisiona con el rock. La banda sonora de Bollywood gira en torno al kraut y lo lleva por los aires y los suelos. Beck en su momento más desprolijo graba en un cuatro canales a la primera M.I.A. Hipnotizados y ebrios de amor creemos que el collage y la diversidad marcan el presente. La canción está enferma y suenan todas y una a la vez.

Gonjasufi “DedNd”
Del álbum A Sufi and A Killer (2010)
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María y José // Espíritu Invisible

Las plegarias no se elevan a las alturas en olor a incienso. Las visiones extáticas no se producen entre santos de yeso. Las andas de las imágenes sagradas se disuelven en ácido. La muerte, la vida y el amor se sufren y se beben en los templos y los bares como acostumbramos en esta parte del planeta. Aquí la vida es más sabrosa y dolorosa. Lo trágico se convierte en fiesta, la procesión no lleva solo la comparsa regional tradicional, sino que se reviste juguetonamente de la electrónica casera: el diablo dirige una mirada lasciva a la Virgen y esta pierde la cabeza en medio del carnaval. Los santos y frailes observan desde la plaza de Tijuana las cruces de las iglesias y sienten la pesadez en sus cuerpos, postergan la siesta dejando que el groove los acerque a las puertas del cielo. Los parroquianos buscan un salmo o un sampler que alivie sus corazones en miércoles de ceniza. La chicha, el pulque o cualquier aguardiente aporta razones y hierve el ritmo para que la danza nunca acabe. Antonio Jiménez lanza al fuego su alba para poder descansar en paz.

María y José “Oye Satanás”
Del álbum Espíritu Invisible (2010, descarga gratuita)
[audio:http://boxstr.net/files/6399921_cemmn/maria%20y%20jose%20-%20oye%20satanas.mp3]

Las 10 reglas del rock and roll

Un solitario artículo publicado en 1987 sobre el cuidado del cabello (“Siempre péinate antes de lavarte el pelo”) para un fanzine británico era prácticamente todo el currículum que Robert Forster tenía como periodista. Eso bastó para que, casi veinte años después, el editor de una flamante revista australiana, The Monthly, lo invitara a escribir una columna sobre música. Eso, y quizás también el hecho de que, como mitad de la dupla creativa que comandó a The Go-Betweens, Forster era una leyenda del rock. Fue así que, en uno de esos momentos bizarros de la cultura pop, un músico se convirtió en crítico. Justicia poética o castigo divino, juzguen ustedes.

Hace algunos meses Forster publicó un libro que recopila precisamente los artículos escritos para esa columna, pero que también incluye algunos nuevos textos, de los cuales el más notorio y divertido es el que da marketero título a la obra, The Ten Rules of Rock and Roll. Síganlas, y les irá bien.

1. Nunca sigas a un artista que describe su obra como «oscura».

2. La penúltima canción de cada álbum es la más floja.

3. Las grandes bandas tienden a parecerse.

4. Ser una estrella de rock es un trabajo de 24 horas al día.

5. La banda con más tatuajes tiene las peores canciones.

6. Ninguna banda hace nada nuevo sobre el escenario después de los primeros 20 minutos.

7. El guitarrista que cambia de guitarras en el escenario después de cada tercer canción te está mostrando su colección de guitarrras.

8. Todo gran artista se esconde detrás de su manager.

9. Las grandes bandas no tienen integrantes haciendo albums solistas.

10. La banda de tres integrantes es la forma más pura de expresión del rock and roll.

A Weather «Giant Stairs»

Ella busca el último capítulo de «Gossip Girl». Él se aleja del Fender Rhodes para dar una vuelta por el vecindario. Mira la luna despejada en lo alto y piensa por un momento en la película que vieron anoche, en la pasmosa soledad que se puede sentir sin necesidad de estar aislado del mundo en una estación espacial. Se puede flotar en Oregon, casi tocar la inercia del dormitorio cuando el silencio lo domina todo. Mejor volver a casa, tenderse en la sala y poner el Rumours. Prepararse para la experiencia, fijar la vista en un punto y no prestar atención al parpadeo centelleante que viene de la habitación o de los rayos que iluminan el cielo entero anunciando una nueva tormenta. La poesía de radio AM setentera relaja el cuerpo e invade todo el ambiente. Una pausa por los viejos tiempos. Un cuerpo se desliza hacia la sala y murmura algo al oído de su compañero. Ella y él se confunden en una sonrisa interminable.

A Weather “Giant Stairs”
Cortesía Bad Panda Records (2010)
[audio:http://www.archive.org/download/badpanda013/AWeather-GiantStairs.mp3]