Françoise Hardy // La Pluie Sans Parapluie

Así son los tiempos del amor, querida Françoise. Estarán siempre las melodías que disparan sin control imágenes del pasado: malecones mediterráneos recorridos sin apuro, los versos de nostalgia adolescente por aquello que aún no se ha perdido, la vieja chanson revitalizada por un ejército de chicas yéyé y…

Eres un espíritu inconforme. Creas. Juegas el rol divino. Plasmas una estética desde la fotografía o el disco. Das un sonido particular a la melancolía y armada de arreglos e instrumentaciones exquisitas conviertes en sublime lo trivial. No te limitas a ser simplemente la modelo que devanea con la música. Rodeada de innumerables divas, brillas en cada flash y en cada giro del vinilo…

Cambias de caretas. Experimentas con libertad. Revolucionas tu vida y buscas en el misticismo y lo exótico la respuesta primordial. Cuestionas estructuras y prefieres el silencio…

Boomerang. Transitas por un sendero que parece conocido. Es como si estuvieras solo acompañada por tu guitarra acústica y Dylan coqueteara nuevamente contigo. Regresas a la canción para tener abrigo. El laralá ha vuelto al corazón. Afortunadamente, nunca dejaste de ser un caramelo pop.

Françoise Hardy “La Pluie Sans Parapluie”
Del álbum La Pluie Sans Parapluie (2010)
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VOICEsVOICEs «Origins»

Círculos de fuego iluminan todo L.A. No se está rodando una película de Lynch. Una nueva secta no proyecta su experiencia mística en las colinas. Jenean y Nico, acaso las primas perdidas de los MGMT, ven todo ese espectáculo aún animadas por el vino de miel. Si Slint liberó toda su paranoia y vértigo en las convulsionadas aguas de Spiderland, esta dupla descarga furia animal y tormentas psicodélicas hacia las llamas. Explosiones multicolores, rugidos primitivos, estallidos de pathos femenino que avivan la danza de los elementos. Las luces se van atenuando, se puede encontrar la armonía en medio del caos. Solo hay seguir sus voces.

VOICEsVOICEs “Origins”
Del álbum Origins (2010)

aAirial «Untitled #4»

Ir intercambiando piezas, alterando los ritmos y jugando con los silencios. Verlo todo suspendido en las alturas, planear ligeramente y tomar una foto de ese instante. Desde que Eno intervino los ecos del mundo en un estudio de grabación, el ambient ha recorrido ya muchos terminales y fatigado demasiados aeropuertos. aAirial intenta deconstruir los tiempos, recrear la trayectoria de la luz solar e inquietamente ir articulando sonidos desde lo fragmentario. Una melancolía que nace del minimalismo sintetizado. Un latido que se convirtió en melodía.

aAirial “Untitled #4”
Del álbum Incoercible (2010, descarga gratuita)
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Joaquín Pascual // El Ritmo de los Acontecimientos

Las tormentas eléctricas de Mercromina filtradas y grabadas en versión casera. Un proyecto más íntimo que Travolta. La intensidad y experiencia del otro gran compositor de Surfin’ Bichos han sido condensadas en su primer disco firmado con nombre propio. Joaquín Pascual no necesita de aspavientos y excentricidades para llamar nuestra atención. Una nueva colección de hermosas melodías y sencillos arreglos, apegadas al folk de estirpe sesentera, demuestran su vigencia como hábil artesano del mejor pop hecho en español.

Pequeñas viñetas de observador acucioso transformadas en canción. Claras y directas en su narración, entre la nostalgia y la confesión desenfadada. Guitarras simples y austeras que acompañan al prolífico Joaquín, y a las que también pueden añadirse explosiones corales cortesía de Ana Galletero, su fiel aliada en Travolta. Sin estridencias y máscaras, este entrañable viejo cascarrabias vuelve a confiar en el poder terapéutico de la música.

Joaquín Pascual “Carreteras Secundarias”
Del álbum El Ritmo de los Acontecimientos (2010)
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Delorean «Stay Close»

Delorean ha grabado el verano. Ha capturado en toda su intensidad el rumor del mar, la euforia de los cuerpos retozando en la arena. El grupo español más internacional del momento ha elaborado un delicioso cóctel visual, una frenética oda a la revolución solar. Tropicalismo del beat, cadencioso pop que se regocija en mutar el sampler hasta hacerlo uno solo con las voces festivas. Variaciones al por mayor que ya habían caracterizado el dance vertiginoso de Ayrton Senna y que ahora cabalga exitosamente sobre las olas de todo el mundo, listo a dejar caer todos los pareos con su candente disco funk.

Delorean “Stay Close”
Del álbum Subiza (2010)

Laurence Hélie «Les Portes Fermées»

No solo colectivos guitarreros y ludismo pop es lo que nos puede ofrecer Canadá. Desde ese oasis cultural llamado Québec nos llega esta bellísima presencia y su debut discográfico. Como Coeur de Pirate, su hermoso y sugerente registro vocal provoca nuestra rendición total. Seguidora del legado de viejos zorros de las melodías del desierto, Laurence va trazando imágenes plagadas de claroscuros y desarraigo emocional. Las puertas del bar se entreabren para albergar una nueva confesión en forma de canción.

Laurence Hélie “Les Portes Fermées”
Del álbum Laurence Hélie (2010)
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Goldfrapp // Head First

Un nuevo escenario. Una representación que pretende ser novedosa. Se aspira a conseguir un directo vibrante. Goldfrapp regresa a las pistas de baile. La etapa más bucólica y atmosférica del dúo británico parece haber concluido: se alejan de los parajes naturales y el discurso psicodélico de Seventh Tree para volver su atención a la vorágine nocturna y el registro sonoro ochentero. Se apartan de Nick Drake para dictar tendencia sampleando a Van Halen. Cambian los ambientes y las performances, pero el goce del cuerpo sigue intacto.

El revival de los ritmos sintetizados que reinaron en las discotecas durante el siglo pasado provoca que se les compare antojadizamente con La Roux y Little Boots. Una operación carente de sentido; como si a mediados de los noventas descartáramos a Portishead y Massive Attack para escuchar a Sneaker Pimps y Mono. La producción de Goldfrapp sigue destilando sensualidad y glamour y diferenciándolos de actos que solo lograran notoriedad vía el remix oportunista.

Una rubia divaga en la discoteca. No distingue si la fuente de los destellos es artificial. Le parece que apenas ayer caminaba extasiada por los bosques y su excursión estaba animada por música sesentera. Ahora solo ve faunos y machos cabríos contoneándose a su alrededor. Siempre cambiante, como en una representación teatral sin fin. Alison quisiera encontrar un punto de comunión, la obra que sintetice todos esos registros, que armonice todas esas voces que resuenan en su cabeza. Al final del disco, el panorama parece aclararse: el folk se disuelve en un beat ácido, no hay palabras, no existe sagrado o profano, solo un eco, una voz permutada y un cielo que tiende al rosado.

Goldfrapp “Believer”
Del álbum Head First (2010)

MGMT // Congratulations

Andrew y Ben dejaron su departamento en Brooklyn con las demos grabadas de su segundo disco. Habían decidido apagar las máquinas y fugar a Malibu. Solo querían perderse en el océano y olvidarse de los singles y las notas de prensa que explicaran el concepto de Congratulations. En las olas encontrarían las imágenes para completar esta nueva aventura.

En la espuma blanca se reflejaría Berlín. Verían a Ziggy pasear junto a otras entidades ansiosas por una nueva experiencia nocturna. Los sintetizadores y samplers cederían el protagonismo a una marea psicodélica más reposada. No abandonarían el glam, pero ahora las melodías escaparían de arreglos excesivos y lucirían su hermosa desnudez. Con risa burlona montan la siguiente ola y mantienen el cinismo de siempre para tomarse la foto que les corresponde como rock stars. Andrew solo atina a decir en la resaca del flash que ahora los cadáveres exquisitos se exhiben con elegancia en el blog de Kanye West.

No más singles. El viejo discurso del disco conceptual. El ácido como fiel aliado en la composición. El viaje místico, la reflexión sobre la fama y el sinsentido de la vida. La visión caleidoscópica que proyecta e intenta sintetizar cinco décadas de cultura pop. El rumor de una ola próxima a deshacerse en la orilla. California habrá cambiado a Costa Rica. Dave Fridmann se toma unas margaritas con Sonic Boom. Jennifer Herrema en estado catatónico, tumbada en la hamaca, ve toda la videografia de Lady Gaga. El gurú marcaría la trayectoria hacía el Círculo Polar Ártico. Esta vez Brian Eno acompaña a la dupla para su siguiente maniobra. Desde las estepas, Syd Barrett y Arthur Lee escuchan extasiados doce minutos convertidos en canción. Es el momento de entrar en rotación.

MGMT “Siberian Breaks”
Del álbum Congratulations (2010)

Spike Jonze // I’m Here

Para Spike Jonze la felicidad perfecta consistía en tener una tienda de galletas solo para chicas skater. Pero un buen día asumió que esa era una utopía y se dedicó a animar la vida a través del video. Se convirtió entonces en un cronista de la urbe moderna. Su misión fue registrar la intensidad de lo rutinario, captar la irrupción de lo insólito, de lo que pasa desapercibido y es ignorado por los demás. En cada uno de sus proyectos esbozó la bandera de la libertad creativa e hizo hincapié en la (in)capacidad del lenguaje para aprehender la realidad.

I’m Here, su último cortometraje disponible online, es un ejemplo destacado de cómo los efectos especiales y los avances tecnológicos deben estar al servicio del relato, potenciando el discurso y colaborando con la narración, no estando supeditada ésta a la parafernalia 3D de los avatares sin alma que se proyectan en la actualidad. La cinta de Jonze nos presenta a Francesca y Sheldon, una pareja de robots y el descubrimiento del amor por parte de ambos. I’m Here es un cortometraje de amor y música o de amor hecho música. Una entrañable historia que, como las de Pixar, obliga a resetear nuestro corazón y formatear nuestro cerebro.

Jonze no cae en el simplismo o las buenas intenciones. No se ampara en los clichés visuales o en lo autoreferencial (ojalá algún día recuperemos a Gondry). El director de la genial Where the Wild Things Are constantemente renueva su visión en esa búsqueda incesante por hallar el enfoque inédito que rescata el pulso vital. Artesano meticuloso que filtra una realidad en proceso de descomposición y que la reconfigura a través de sus imágenes.

Este proyecto además demuestra que el mejor cine independiente americano (Korine, Jarmusch, Lynch, etc.) no se limita solamente a abordar la disfuncionalidad, mostrando un coctel de drogas rápidas y sexo al por mayor. En I’m Here dos seres maravillosos se encuentran y abrazan sus diferencias, se pierden en el otro dejando atrás las paranoias modernas. Viven su amor sin miedo, de cara al sol, revelando en ese preciso momento la que debería ser la esencia de la humanidad.

El Indie al Desnudo

Alguien parece haber encontrado la razón por la que Shinedown, Theory of a Deadman y toda esa recatafila de espantosos grupos post-grunge continúan siendo éxitos de ventas, a pesar incluso de no sonar mucho en la radio. Pues esa alguien es una stripper y esa razón está en su centro de labores: el rock mainstream es sencillamente el tipo de música que más se toca en los bares de desnudistas. Bubbles Burbujas (no su nombre verdadero) reveló al blog Sound of the City sabrosos detalles acerca de los vínculos entre la música y su profesión, así como sobre el insospechado uso del rock indie como argumento para quitarse la ropa (que es la parte que más le interesa a 69 y que aquí traducimos para su deleite):

Bubbles Burbujas: Yo bailo con Muse, lo admito, porque a la gente le gusta. Siempre he pensado que son los Styx de nuestra época.
Sound of the City: Exacto!
BB: Weezer = todos contentos, ya que en estos días los hombres a los que les gusta Weezer forman buena parte de nuestro público objetivo. Y con eso quiero decir tipos que eran NERDS totales hace 15 años y ahora tienen dinero.
SOTC: ¿Y les gusta el Weezer de antes o el de ahora?
BB: Prácticamente todo. No necesito decirte lo fieles que son los seguidores de Weezer, estoy segura.
SOTC: Oh, sí lo sé.
BB: ¿Quiénes son los que escuchan el rock que pasan en la radio? Me siento tan desconectada.
SOTC: Ni idea! Yo me pregunto lo mismo a cada rato.
BB: Me imagino que de lo que se trata es que el RROCK ha sido la música de los clubes de strippers por 30 años, y alguien va a seguir haciéndola. ¡Es la música para pasar un buen rato! ¡y para las peleas de cantina! ¡Y para la comunión masculina mediante la experiencia homoerótica de hacer que una stripper baile para tu amigo!

SOTC: Entonces, el indie moderno: ¿se presta para el lapdance?
BB: Jajajaja. Me puse TAN EXCITADA hace algo así como un mes cuando la chica que estaba en el escenario se puso a bailar «House of Jealous Lovers» y yo estaba bailando para un tipo. Le dije, “ Te estoy bailando TAN BIEN porque me gusta The Rapture”.
Sí, soy una nerd.
SOTC: ¡Para nada! Pero es una canción larga, no?
BB: Para eso están los DJ’s. Ellos pueden hacer que cada canción dure entre 3:15 y 3:45.
Un DJ me puso algo de The xx como música de fin de baile el otro día.
SOTC: ¿Y qué hay de GAPDY — Grizzly Bear, Animal Collective, Phoenix, Dirty Projectors, Yeah Yeah Yeahs?
BB: YYY siempre han sido populares entre las strippers, por una buena razón: tienen ritmo.
SOTC: ¿La mayoría son bandas de vocalistas masculinos?
BB: Neko Case cae bien. He escuchado a otras chicas bailar con su música.
Estamos a punto de entrar en terreno «Whiter Shade of Pale», pero las tres primeras bandas GAPDY? No son para bailar, no son para tirar. Los Dirty no son para ninguno tampoco, pero tienen un poco de alma. Los YYY son una banda dance en el fondo.
Hay una chica que baila harto TV on the Radio en uno de mis clubes. Oh, y The Knife — pero no Fever Ray.
SOTC: ¿Muchas canciones de The Knife, o sólo algunas?
BB: Un par nomás. De hecho, «Heartbeats» era todo un favorito!

Las 5 mejores canciones para bailar según Bubbles
Whitesnake «Slow and Easy»
James Brown «The Payback»
Tupac «California Love»
Daft Punk «Harder, Better, Faster, Stronger»
Avenue D «Do I Look Like A Slut?»