Etiqueta: indie

Templeton «Los Días»

– Hay guitarras lánguidas y aires de verbena.

– Oh no, otra vez La Bien Querida…

– No, ella debe estar pintando algún fresco. Se sienten ecos de canción mediterránea.

– El adjetivo, cuando no da vida, mata. Pero las cuerdas me transportan a Donosti.

– El video te hará ver otras playas. Pensar en Safo, en la adoración del cuerpo femenino. En tener una maratón de L World el fin de semana.

– Tanto filtro de colores y esa iluminación tan cuidada. ¿No es un video de Canada?

– No, está codirigido por Milton Mahan de Dënver. Quizá es la respuesta femenina a “Los Bikers”.

– Son lindos los fetiches y de paso me recuerdan que las chicas que leen a Marx también pueden ir al cielo.

Templeton “Los Días”
Del álbum El Murmullo (2012)

Bill Callahan «So Long, Marianne»

Cenizas y silencio. Un barítono se apropia de uno de los salmos favoritos del poeta y lo cubre de electricidad. Los sesentas brillan en las colinas y las parejas no dejan de reír y llorar. Los colores se van alternando y las promesas repetidas en el atardecer de la isla griega se diluyen en el mar. Lo inscrito en la palma de la mano ha desaparecido y el conflicto se resolverá solo en el diván o el bar más cercano. El condenado arrastra las palabras, invoca a todos los símbolos cristianos, apela a las oraciones y musita su nombre invocando piedad: lo único que le devuelve el cielo es un ángel malherido. Ella ya te olvidó, judío maravilloso, y nuevamente todo vuelve a comenzar.

Bill Callahan “So Long, Marianne” (cover de Leonard Cohen)
Del álbum The Songs of Leonard Cohen Covered (2012)

Diosque // Bote

Juan Román Diosque vuelve a sorprender con su segundo disco, el primero registrado en estudio. Pop minimalista y de raigambre electrónica que acompaña los juegos de palabras que casi siempre hablan del amor y sus desencuentros.

Bajo la tutela de Daniel Melero, Diosque se sumerge en un disco menos experimental y en el cual las guitarras cobran un mayor protagonismo, dándole un corte más pop a sus interpretaciones, tal es el caso de “Melancolía del Futuro”, un tema que fácilmente podría sonar en las últimas FM’s .

En este álbum el tucumano entrega nuevas versiones de temas antiguos como “La Dictadura de tu Belleza” (incluida en el Ep “Rebajadas 2008”), que revelan a un autor más maduro musicalmente y deja notar la influencia de su productor. Otra de las revisiones del pasado es “Basural”, de su debut discográfico, I Can Cion: una pieza reposada y de íntima entonación, que por un momento hace olvidar a lo que realmente alude. Incluso en los dos temas instrumentales (“Aires” y “Dos”) se puede apreciar el cambio de su propuesta y cuánto se ha enriquecido su sonido con el trabajo de estudio.

Trece temas breves. Fragmentos de pop en estado elemental.

Diosque “Distancia”
Del álbum Bote (2012)

Pedropiedra «En Esta Mansión»

Hacer canciones de la nada. O de la sensación de habitar en la nada. Sin fruncir el ceño y refugiado en un sentido del humor que evade el cinismo, Pedropiedra visita lo cotidiano, observa lo familiar y deshace esa realidad. Imágenes sutiles y cálidas son las que se proyectan mientras atisbamos curiosamente el claroscuro de la habitación. Una delicada distorsión envuelve la voz, y fluye libremente con ella. Si Bochatón encontraba la verdad ante el cartel de Pinamar, en el caso del cantautor chileno el sentido palpita intensamente en el menospreciado espectáculo de lo íntimo.

Pedropiedra “En Esta Mansión”
Del álbum Cripta y Vida (2011)

Singapur «Pedime»

Los prefería amateurs. Babasónicos sacando al diablo de Lanús y haciéndolo bailar al son de su propio ritmo. Miranda! convirtiendo la fotonovela a lo Pimpinella en un artefacto cool. Un skater domó al ñandú. Una polaroid del confeti antes de Glee. Pero luego todo cambió: Dargelos vagaba sedado ante el reflejo de su rostro en el horario estelar gaucho y la guitarra de Lolo comenzó a amenizar las travesuras del payaso Ronald. Ahora otros se calzan mejor los patines y recuerdan que en Argentina el pop no ha muerto. Lírica unisex y oda al hombre sintetizador al servicio del melodrama urbano de todos los días.

Singapur “Pedime”
Del álbum Holograma (2011)

Alex Anwandter // Rebeldes

Si bien Odisea era un proyecto con un concepto centrado en el resentimiento hacia las caóticas ciudades latinas, este se ocupaba también de los fantasmas de un pasado en permanente retorno. Este aspecto cobra primer plano en Rebeldes y de esta manera muestra el lado más humano del universo lírico de Anwandter.

Para esta misión abandona el oscuro lado experimental de su bailable debut y abraza con placer el alegre y despechado pop juvenil propio de la FM. Para comprender mejor el asunto entiéndase a “Cabros” como la antítesis del reciente “Tatuaje”, ambos primeros singles de sus dos discos en solitario; mientras el primero es un introvertido llamado de regreso a la niña amiga de infancia, el segundo resulta ser una agridulce despedida con pincelada gay friendly que rehúye a la polémica y busca más bien la sinceridad.

La mayor virtud de Rebeldes consiste en utilizar la estrategia pop y adaptarla al estilo Anwandter: todos los matices del manual de la clásica canción de amor que se han expuesto desde The Shangri-Las hasta Mecano puestas al servicio de las cada vez más logradas letras del chileno. Queda demostrado nuevamente que la gracia de un disco pop no radica tan solo en provocar el baile y/o el llanto, también se encuentra en poder mantenerse joven eternamente.

Alex Anwandter “Tatuaje”
Del álbum Rebeldes (2011)

White Hinterland «Teenage Dream» (cover de Katy Perry)

Katy Perry es una sobreviviente. Un alma confundida entre sus creencias cristianas y el asedio del mefistotélico Russell Brand. Una adicta al auto-tune y a la parafernalia de las pin-up. El año pasado bañó de crema y lascivia a la audiencia de Nickelodeon. Plasmó el ideario de la adolescente que luego será popular en Teen Mom en un catálogo de canciones de alta rotación en los medios. Quizá el universo onírico juvenil fue llevado al cenit musical por una pareja de melómanos narcotizados, pero no cabe duda que el álbum de la versión edulcorada de Bettie Page pasó inadvertido para pocos.

Inciertos son los caminos que toma la vanguardia. Imagino a Cocteau Twins haciendo levitar algún single de Debbie Gibson. A Kevin Shields manipulando las melodías de Tiffany y transformando las compras en los centros comerciales en una cita con la nostalgia. Ejercicios de estilo que desafortunadamente jamás fueron registrados. Sin embargo, el single de la Perry no ha corrido igual suerte. La colisión ha sido brutal. El paisaje se ha pixeleado y ya no se distinguen los tonos pastel. Se dibujan muecas de sonrisa y cuerpos jadeantes esperan una próxima dosis. Tricky parece esconderse detrás de las máquinas listo a participar en la sesión. Ahora Katy también pasea errante por una California fantasmal.

White Hinterland “Teenage Dream” (cover de Katy Perry)

Francois Peglau «Goldman Sachs Rules the World»

Hubo una vez en la tierra del sol un poeta que se precipitó sobre los cielos e inundó los campos de propaganda impresa en papel japón. Soñaba con cambiar el mundo con versos que se desplegaban como fruta, pero su palabra libre y proletaria no realizó la gran transformación. El verbo y la melodía parecen estar subyugados a los dictados del mercado. La revolución solo funcionó en los syllabus y manifiestos de los bohemios de café. Generalmente sus momentos de lucidez coincidían con la hora feliz.

Pero los abogados del mundo jamás serán vencidos. Le sacan la lengua al sistema y desempolvan la guitarra y las programaciones de matiné para escapar de la locura. Las corporaciones han decretado el fin del verano y, al menos mientras dure esta canción, yo he decidido que no estaré triste.

Francois Peglau “Goldman Sachs Rules the World”

Del álbum Random Singles (2012)

M.I.A. «Bad Girls»

La artista occidental llegó a Marruecos junto a su compinche Romain Gavras para dar el siguiente paso en su campaña de guerrillera visual. En esta ocasión no se exhiben imágenes que parecen orquestadas por la mente de Eric Cartman. No, en esta ocasión no hay una crítica feroz contra los discursos fascistas y totalitarios. Para el video de su nuevo single, la chica más cool del planeta lleva Rápidos y Furiosos y Enchúlame la Máquina al desierto. Un despliegue visual exuberante y coreografías que no son ejecutadas por la guardia de elite de Gaddafi. La cólera de Alá no caerá sobre M.I.A. y jamás se dictara una fatwa contra ella. El sistema respira aliviado pues ella no desacraliza ni cuestionada nada. La revolución con flow deberá esperar. Quizás para la próxima, querido hipster.

M.I.A. “Bad Girls”

Hospitality «Eighth Avenue»

El slacker olvida las rampas y toma las baquetas. Ramona sale de la tienda de comics y se acerca al micro. Él deja de memorizar los capítulos de Seinfeld y enciende el amplificador. Llevan poleras de Yo la Tengo y Belle and Sebastian. Intercambian mixtapes de bossa nova y pop mediterráneo. Llevan raros peinados modernos. Apuestan por el collage, por la totalidad fragmentada y explorada con nostalgia. Abandonan el college y vagan por las calles de Williamsburg. En un café creen ver a Wallace y Jobs tarareando una triste melodía.

Hospitality “Eighth Avenue”
Del álbum Hospitality (2012)