No hay sol, pero hay Zooey. La princesa del indie regresa de la mano de M. Ward y nos entrega, en su peculiar registro de cantante country, este radiante y a la vez melancólico avance del segundo álbum de She & Him. Y es que el único problema de un día soleado es que no le puedes echar la culpa al clima de estar triste.
She & Him “In the Sun”
Del álbum Volume Two (2010)
Alison se aleja del camino pastoral y el sonido folk espacial de Seventh Tree, apuntando nuevamente la artillería hacia las pistas de baile. Glamour electro disco, la coartada del revival ochentero, y una canción que perfila los directos de Goldfrapp para este año como intensos y divertidos. En pleno invierno europeo, la milf favorita de 69 nos pone en órbita con este contundente single veraniego.
Se divisa el sonido de Donosti aproximándose a estas costas nuevamente. La atemporalidad y romanticismo que en los noventa nos dejaron Le Mans y La Buena Vida y que el año pasado nos acercaran Klaus & Kinski, pervive en Tom Boyle. Un rosario colgado de la pedalera, languidez que no busca la evasión (ya lo anuncian desde el título del disco) sino el guiño cómplice y la promesa que anuncia un mar de paz y tranquilidad. Amén.
Tom Boyle “Un Día en la Playa”
Del álbum Maniobra de Aproximación (2009)
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Si la información es poder, la información gráfica es poder entender. Entender por ejemplo qué escalas musicales predominaron en cada uno de los discos de The Beatles. O entender cómo mientras George Harrison escribía más canciones la colaboración entre Lennon y McCartney se diluía, con la disolución de los Fab Four como consecuencia lógica. O entender cómo ciertas composiciones de los Cuatro Grandes de Liverpool aluden, lírica o musicalmente, a otras de su propio repertorio. Un diseñador se ha propuesto visualizar la música de la Mejor Banda de Todos los Tiempos (se me acaban los sinónimos) a través de la simpleza e inmediatez de la infografía. Líneas, puntos, polígonos y círculos que sintetizan y filtran océanos de palabras y ayudan a descubrir patrones. Más Antografía que Antología.
– Vamos a jugar a ser minimalistas, ok?
– Si tú quieres. Está bien. A veces blanco, otras lo veo todo en negro.
– Me encantan los ochenta. ¿Has visto mi Mac?
– Está en el otro cuarto. Junto a la cama que incendiamos ayer.
– ¿Sabías que si no hubiera sido por la industria pornográfica el VHS no se hubiera impuesto al Betamax?
– … ¿Has visto a nuestro mono?
Solo Dios sabe por qué Gabriel Birnbaum no menciona a los Beach Boys entre sus referentes musicales. En la fórmula mágica y luminosa que encontró Brian Wilson para hacer que una canción pop de 3 minutos no te cambie la vida, pero sí te provoque una sonrisa, se ubica la propuesta del cantautor de Boston. Melodías juguetonas, arreglos simples y delicados, una letra para pensar que este fin de semana será el mejor de tu vida. Coritos playeros, palmadas y el folk de siempre para esperar la salida del sol. Afortunadamente, Gabriel cita entre sus musas a las italianas. Nada como la mujer morena, nadie como la chica de Bayona.
Boy Without God “City Kids”
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Cortesía Bad Panda Records (2010)
Nadie ofrece una mejor función que una familia disfuncional.
Team William “You Look Familiar”
Del álbum Team William (2009)
Sobre Abba
“En los 70, nadie admitía que le gustaba Abba. Ahora no hay problema. Es tan kitsch. El kitsch es una excusa para defender el hecho de que sienten una emoción común. Si es kitsch, uno coloca una especie de marco alrededor de algo – para sugerir que estás siendo irónico. En realidad, no lo estás siendo. Lo estás disfrutando realmente. A mí me gusta Abba. Me gustaba antes y no lo admitía. El esnobismo de la época no lo permitía. Sí lo admití cuando escuché “Fernando”. Ya no pude soportar mantenerlo en secreto y también porque creo que hay una diferencia entre el sentimentalismo sueco y el sentimentalismo de Los Angeles porque los suecos son tan emocionalmente moderados. Cuando se ponen sentimentales es dulce y encantador. Lo que realmente me atrapó con “Fernando” era lo que la cantante de voz más grave estaba haciendo. No sé su nombre. Pasé meses tratando de saberlo [no busques más, Brian: es Frida]. Lo que está haciendo ella es tan oscuro y tan difícil de cantar. Así que de ser un escéptico me fui al otro extremo. Realmente me enamoré de ellos.”
Sobre Frank Zappa
“Zappa fue importante para mí porque comprendí que no tenía que hacer música como él la hacía. Pude haber hecho mucha música como él la hizo si él no la hubiera hecho primero y me hiciera comprender que no quería ir en esa dirección. No me gustaba su música pero estoy agradecido de que la hiciera. A veces uno aprende tanto de las cosas que no te gustan como de las cosas que sí te gustan. La parte del rechazo es tan importante como la parte de la aprobación. Uno define quién es y dónde está por las cosas que uno sabe que no es. A veces esa es toda la información que tienes para seguir adelante. Yo no soy ese tipo de persona. No sabes donde estás pero te encuentras en el espacio que dejaron las cosas que has rechazado.”
Sobre el fin de una era
“Creo que los discos fueron simplemente una pequeña burbuja en el tiempo y que quienes se ganaron la vida con ellos tuvieron suerte. No hay ninguna razón por la que alguien debió haber ganado tanto dinero vendiendo discos excepto que todo se conjugaba para ello en este periodo de tiempo. Siempre supe que se acabaría tarde o temprano. No podía durar, y ahora se está terminando. Me importa muy poco que así sea y me gusta lo que está pasando. La era del disco fue sólo un accidente. Fue un poco como cuando tenías una fuente de grasa de ballena en 1840 y ésta se podía usar como combustible. Antes de que llegara el gas, si uno comercializaba grasa de ballena, era el hombre más rico de la Tierra. Entonces llegó el gas y tu grasa de ballena ya no servía para nada. Lo siento, amigo – la historia sigue su curso. La música grabada es igual a la grasa de ballena. Tarde o temprano, otra cosa lo reemplazará.”
Brian Eno, brillante como siempre, sobre estos y otros temas diversos que forman parte de un próximo documental de la BBC.
Todos buscan el 3D, escapar de la virtualidad y atrapar la realidad. En los noventa The Flaming Lips proponía la experiencia cuadrafónica con Zaireeka, y lo hacía desde el caos y la psicodelia. Porque en un principio, Wayne Coyne veía el sonido como un riesgo, como una tormenta eléctrica infinita, como una sinfonía de baterías aporreadas con algarabía y frenesí. Un día eso se interrumpió y en Oklahoma se desenchufaron las guitarras, frenando la distorsión e iniciando la búsqueda desesperada de la belleza a través del sampler y las texturas sublimadas: había llegado el tiempo de Yoshimi. Desde ese momento, Wayne, el hombre de la eterna camisa rosada, quedó atrapado indefinidamente en una burbuja, rodeado de una fauna aterciopelada que nada tenía que ver con las deliciosas excursiones psicotrópicas por un zoológico navideño que editara bajo el nombre de Cloud Taste Metallic.
Wayne se acerca a la naturaleza, huye de su prisión. Es un mago, un poeta o el miembro de una secta. Ha tenido una epifanía. Recuerda los setenta, se sienta a escuchar sus viejos vinilos de Zeppelin, invoca a Miles Davis mientras Dave Fridmann le alcanza el vocoder y una dosis de midazolam, propofol y lorazepam. Un nuevo acto de libertad creativa para la banda insignia de Oklahoma: guitarras desenfrenadas, baterías y bajos que parecen grabados en la Berlín del siglo pasado, sampleos de risas femeninas, líneas melódicas que escapan a las capas recargadas de efectos y saturación. Ahora miran los bosques de Ávalon, se solazan en las arenas de Canido: tranquilidad e intensidad se funden y hacen una. El universo se ha detenido, la tensión ha cesado, todas las constelaciones son visibles en este instante.
The Flaming Lips “Evil”
Del álbum Embryonic
[audio:http://boxstr.net/files/6354235_lgsuf/the%20flaming%20lips%20-%20evil.mp3]
No basta con el botox. El feng shui solo le ha dado armonía a tu sala. Quisieras arder junto al incienso que le da calma y calidez únicamente a las estúpidas visitas que llegan todos los días a tu casa. Miras el bar y aquella botella de tequila parece ser la mejor opción para soportar esta noche. Louis Vuitton, Versace, Dolce & Gabanna, Gucci… se ven bien en tu closet y mejor en ti, aunque tú siempre te sientes desnuda en ese carnaval de apariencias que son tus salidas del fin de semana. Prefieres las tardes del pasado, las jornadas a la orilla del río, las gotitas de whisky rociando tus labios y la luna reflejada en aquel vestido verde. Ahora te inyectas silicona en el corazón porque la carne cede, ruedas y saltas sobre una banda sin fin para que todo permanezca en su sitio; hasta el sol que recibes para dorar tu piel es artificial. Buscas una nueva forma de evasión: el cuerpo será tu altar particular y quieres que sea visitado sin apuro, recorrido con devoción. Te pierdes en el ritmo, uniéndote a la danza profana. Solo subes el volumen y dejas que la música ahogue el dolor.
Simian Mobile Disco “Cruel Intentions”
Del álbum Temporary Pleasure
(2009)