Best Coast «When I’m With You»

El payaso de rojo y amarillo tiene una cita con el mar. Las travesuras impuestas por contrato con la multinacional esta vez las realiza libremente en las playas de California. Ronald se deja llevar por una canción tan fresca y adictiva como el verano que se resiste a irse de nuestras costas. Sonidos que vienen directamente de un garage que no fue abandonado en los noventa. Los tres acordes de toda la vida y la confirmación de la máxima: las chicas solo quieren divertirse. Ronald esta vez sí sonríe de verdad.

Best Coast “When I’m With You”
Del single When I’m With You (2009)

Klaus & Kinski // Tierra, Trágalos

Una proclama eufórica de Hitler servirá de prólogo a una bossa nova que invita a la paz y el diálogo de sobremesa. Hacía el final de la canción, la voz de Marina se fundirá con la bohemia de los primeros martinis. Alejandro revisa sus pedaleras y chequea el arsenal de samplers almacenados en su estudio casero, un inminente vendaval de distorsión se aproxima. De pronto, lo desenchufa todo y empuña la guitarra para improvisar una polka. En sus ojos brilla el recuerdo de una verbena. Los niños no desean ir a la escuela por temor a morir y se lanzan al patio de juegos para resolver los destinos del Estado. La República, solo por esta vez, le habrá sacado la lengua a los dictados imperiales. Fragmentos, piezas hermosas y delirantes que proyecta el segundo álbum de Klaus & Kinski.

Con Tierra, Trágalos, el grupo de Murcia confirma que su debut discográfico no era un collage disperso y multiforme, un desbocado intento por llamar la atención apelando al bolero o el ruidismo sónico. El eclecticismo para Alejandro Martínez no es un gesto disforzado o una coartada posmoderna oportunista; este bellísimo y variado tratado musical es el reflejo de un creador que vive intensamente su melomanía. Escuchar a K&K es repasar con estilo y sobriedad un coctel sonoro que puede decantarse hacia el pop sesentero o el italo disco, que puede ponerse a la par de Yo la Tengo para acto seguido juguetear con el charlestón o un vals. Detallistas compulsivos y artesanos de la melodía comienzan a trazar su propio derrotero, desmarcándose por completo de otros grupos de su generación. K&K se complace en construir y destruir las canciones.

Relatos mórbidos sobre la infancia y reflexiones ligeras sobre el devenir del capital y las leyes del trabajo. Crónicas de la procastinación en los tiempos de la incomunicación. Si el despliegue instrumental de K&K es ambicioso, la libertad en sus letras lleva las cosas a un siguiente nivel. Si Alejandro Martínez cita como influencias a Fernando Alfaro, Stephin Merritt y Morrissey, a estas alturas puede jactarse de tener bien aprendida la lección de sus modelos. Irónico y provocador, apropiándose de la oralidad de las calles y los templos, de los bares y patios universitarios, Martínez habla de la muerte y el sexo, como de la anarquía y la bipolaridad casera. Líricas que solo pueden tener el efecto adecuado en la voz de Marina: oscilante y temblorosa, susurrante, reptando en las mareas de guitarras o en las fugas de violines, siempre luminosa. Un instrumento que se moldea según los designios de un creador que parece no tener límites. Después de todo lo escuchado, hacen bien en ser insaciables.

Klaus & Kinski “Ya Estaba Así Cuando Llegué”
Del álbum Tierra, Trágalos (2010)
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Evelyn Evelyn «Evelyn Evelyn»

Locura burlesca repetida al infinito. Un vals espacial para ser bailado en compañía. Épica de serie B u opera bizarra. Quizá el b-side de algún disco de Wainwright o de una banda sonora de Burton. Un nombre invocado sin cesar, entre violines y campanas, casi hasta perder la cabeza.

Evelyn Evelyn “Evelyn Evelyn”
Del álbum Evelyn Evelyn (2010)
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Clara Clara // Comfortable Problems

Por el momento, no más arrullos y cantos sibilinos desde Francia. Descansamos de la chanson exuberante y los arreglos preciosistas. La próxima Jane Birkin aguarda su oportunidad en algún lugar. Clara Clara, es un trío de Dijon que se sumerge en la disonancia y las explosiones eléctricas. Apegados a la disfuncionalidad sonora americana de los noventa, la postulada por los primeros Mercury Rev o Flaming Lips, el proyecto alterno de François Virot marca un ritmo trepidante y vigoroso en su álbum debut. Una fórmula vertiginosa que se resuelve entre una base rítmica descontrolada y capas de distorsión. Un mantra psicodélico recorre todo el disco y brinda matices a la fría ecuación en la que devino el post rock de nuestros días. El acople envuelve al estribillo pegajoso y las voces se disuelven en ácido. Juguetonamente, mutando y escondiéndose en los beats, subyace triunfante una melodía pop.

Clara Clara “One on One”
Del álbum Comfortable Problems (2010)
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Sally Seltmann «Harmony To My Heartbeat»

En la fiesta de Sally Seltmann se respira alegría y felicidad. Cuando lucía el antifaz de New Buffalo ya había demostrado que su música y los globos hacían una perfecta combinación. Colores pasteles y confeti al por mayor reciben a los invitados. Se ha prohibido la tristeza y las vestimentas sombrías. Un ambiente de comercial de Benetton reina en la celebración. Jens Lekman se une desfachatadamente al baile, Architecture in Helsinki sufre un ataque de epilepsia masivo que ellos bautizan como coreografía. Discretamente, The Avalanches marca el pulso de la danza desde la consola. Pero la verdadera fantasía, la evasión anhelada, se libra en las aguas. Una fotografía ideal del verano que no se terminará jamás.

Sally Seltman “Harmony To My Heartbeat”
Del álbum Heart That’s Pounding (2010)

Sophie Hunger «Le Vent Nous Portera»

Girando por todo el mundo, Sophie pierde el sentido del espacio. Cosmopolita en su discurso, políglota por naturaleza, asume en esta ocasión el francés. Una bocanada intensa que revisita un clásico de Noir Désir. Descarga emocional que como en otras alumnas aplicadas de la bipolaridad hecha canción (Björk, PJ Harvey, Bat for Lashes…) convierte su impresionante registro vocal en un instrumento implacable para instalarnos en el más devoto de los silencios.

Sophie Hunger “Le Vent Nous Portera”
Del álbum 1983 (2010)
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Verdeoscuro «My Love»

Los dioses porteños suelen embriagarse por los flashbacks de las hazañas del pasado. Existe mucha soberbia y pirotecnia para encubrir la falta de ideas, y la música ha dejado de sonar en Buenos Aires. Entre los sospechosos comunes de siempre, el atentado estético perpetrado por aquel ente mutante conocido como “Rock de la Popular” y una escena independiente que se abandona en un ostracismo complaciente, cuesta encontrar actos que escapen a la abulia y el conformismo.

Desde la parquedad lírica, el susurro entrañable y la melodía intimista, la propuesta de Verdeoscuro aparece como una voz a seguir. Un proyecto en construcción que se apega a los dictados del lo-fi y genera delicadas piezas pop. Apostando por la economía de esfuerzos se busca incansablemente la canción. Historias mínimas en las que el cantautor libera su lamento a la noche. Ojalá estas inunden la ciudad y no se pierdan en las sombras del boliche.

Verdeoscuro “My Love”
Del EP Allright (2010)
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Cortesía de Fuego Amigo Discos

Veronica Falls «Found Love in a Graveyard»

La independencia musical siempre inclinará su corazón a la izquierda. Vivirá con intensidad la utopía que se desvanece en el aire. De K&K a Broken Social Scene los actos más creativos y sugerentes proyectarán un rojo incandescente en sus discursos. El idealismo progresista no ha cesado y no se ha visto regulado por las leyes del mercado. En Londres se le ha visto merodeando por los cementerios, jugueteando entre la nieve, sacándole la lengua a los torys mientras se dejan caer en trineo. Un manto de shoegaze en clave lo-fi acompaña la vigilia. El espíritu twee coquetea entre la tumbas siguiendo el sendero tomado por otros alumnos aplicados del minimalismo. El sol se filtra entre las tumbas y señala la plusvalía de la propuesta al final del video.

Veronica Falls “Found Love in a Graveyard”
Del single Found Love in a Graveyard (2010)

Peasant // Shady Retreat

Peasant recorre apaciblemente los bosques y se refugia en un estudio casero para registrar su nuevo disco. Damien DeRose necesita solamente del contacto con la naturaleza y su guitarra acústica para estremecer el mundo. Si desde siempre el cantautor se amparó en su voz para contar historias personales, Shady Retreat retoma esa rica tradición para mostrar en toda su hermosa desnudez un delicioso catálogo de íntimas viñetas, cuadros abatidos de una revolución silenciosa.

El trovador descarta los arreglos suntuosos, apela con sutileza a las cuerdas o el piano. El desaliento o la soledad posmoderna no opacan el brillo de su mirada. Las notas y melodías vienen desde un pasado bucólico, el folk de los sesenta es la base de su confesión. El deseo y las interrogantes encuentran eco en su interpretación, como una luz cálida y fresca a la vez. La experiencia es intensa y breve. El sol y la luna embriagados le devuelven una sonrisa a DeRose.

Peasant “The End”
Del álbum Shady Retreat (2010)
[audio:http://boxstr.net/files/6442230_lp4x4/peasant%20-%20the%20end.mp3]

Lawrence Arabia «Apple Pie Bed»

Todo brilla al sur del corazón. Es un territorio exuberante y aún por explorar. Existe una especial predisposición por la melodía sesentera y los arreglos miran sin reparos hacia la Costa Oeste. En Nueva Zelanda, Lennon pasea por las playas y viste de rosado. En las casas se celebra la llegada de la primavera escuchando a The Kinks y Beach Boys.

Desde esa fiesta pop un seguidor de Jonathan Richman y cómplice de The Ruby Suns y Okkervil River aprovecha para infiltrar singles juguetones, que provocan a los sentidos y remiten a territorios alejados de los tonos pasteles y las fantasías candorosas. La aguja empieza a recorrer el vinilo y una pareja se tiende en la hamaca para contemplar sin apuros el cambio de estación.

Lawrence Arabia “Apple Pie Bed”
Del álbum Chant Darling (2010)
[audio:http://boxstr.net/files/6442024_tp59h/lawrence%20arabia%20-%20apple%20pie%20bed.mp3]