Estar en la periferia y añorar el continente. Vivir en uno de los países más desarrollados del mundo y no permitir que eso anule tu sensibilidad. Consumir con devoción el riquísimo legado cultural francés y pretender (muy al estilo de la relación UK–USA) elaborar algo distinto que evite el cliché. Sonar cosmopolita y elegante cuando solo se ha mirado Louvre a través de Godard.
Guy Poplin acomete la ambiciosa tarea de aprehender la esencia del sonido galo desde Singapur. Sin caer en el disfuerzo, pasea con naturalidad por las calles parisinas y recoge el pulso de la ciudad: embriagándose de chanson, capturando la frescura y calidez de los arreglos y las instrumentaciones de Gainsbourg. Absorbe el ánimo juguetón y rupturista de la nouvelle vague para incorporar en un delicado collage: bossa nova, chamber pop y jazz. Toma una fotografía a contraluz y queda alelado por el cerquillo caprichoso de una chica yéyé.
La mujer es el centro de esta obra. O mejor dicho cuatro mujeres que se corresponden con cada una de las canciones que la componen. Las imágenes se alternan y los escenarios, como las emociones, van cambiando. El esteta solo observa. Ellas susurran su alegría y tararean la esperanza. Las melodías son colores tan vistosos como los vestidos orientales que reflejan el sol de marzo. El compositor busca desesperadamente una oquedad para poder callar.
Poplin“Une Débutante Au Jeu” (con Bridget Low)
Del EP Une Débutante Au Jeu (2010)
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Thelma, Louise et Chantal es la nueva película de Jane Birkin (sí, la madre de Charlotte). Una road movie al estilo francés, pero con ingredientes de Desperate Housewives. El principal atractivo de la cinta, sin embargo, está en su soundtrack, que además de incluir a la pareja de Gainsbourg en el año erótico, contiene la más reciente colaboración entre Benjamin Biolay, el nuevo niño mimado de la chanson, y Keren Ann. Ambos hacen suyo un tema de Johnny Hallyday, el Elvis francés. Como en el pasado (Biolay escribió dos álbumes para la cantante asentada en Nueva York), la dupla lleva el clásico sesentero a su terreno: delicados arreglos de cuerda, coquetos juegos vocales y los susurros que pueden prologar un encuentro furtivo o la despedida más amarga.
Keren Ann y Benjamin Biolay“L’idole des Jeunes”
Del álbum Thelma, Louise Et Chantal (OST) (2010)
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Alexander Mc Queen ha diseñado el vestuario para el remake de Barbarella. La odisea esta vez no se desarrolla en el espacio sino en Brooklyn, entre los desechos industriales que comparten el lugar con las bandas y bares que no dejan de aparecer. Tres chicos y tres chicas a los que les gusta disfrazarse forman parte de este carnaval. Mallas y tacones, glamour y licor barato. Madrugadas neoyorquinas donde se van ahogando las descargas de la nueva promesa surgida del underground yonqui. Las jeringas cruzan el aire y una máscara desgastada se estrella contra el sillón antes que todos los instrumentos sean abandonados buscando una próxima dosis.
Princesas de risas burlonas, payasos sin alma, adivinos desesperados por conseguir roomate para conservar el alquiler del piso en Williamsburg; todos ansían un poco de evasión esta noche. Los Black Lips ruedan a los pies de las cantantes de Golden Triangle. Vashti y Carly juguetean con sus copas aguardando el turno para tocar. Un blogger completamente sobrio y aparentemente desvelado se acerca a las chicas y les pregunta si el nombre del grupo es un guiño al lugar donde se produce la mayor parte del opio que circula en esa fiesta. Un tren fantasma arrolla al curioso y ellas retocan su maquillaje antes de empezar la performance.
El rockabilly no da tregua. Un cavernícola es agitado de un lado a otro de la sala. John Waters en versión albina se acomoda el mostacho y celebra la llegada del amanecer encendiendo un puro frente al neón. El cuero brilla en el escenario y envía un reflejo decadente a los sedientos de garage. Jay Reatard desde el backstage observa detenidamente los taco aguja de sus cómplices y desea que este carrusel no deje de girar hasta que el sol anuncie el final.
Concentrarse. Desvanecer todas las cosas que te rodean. Abstraer lo principal. Mostrar u ocultar. Siempre sugerir. Cubierta por fetiches o al natural, he aquí el centro y origen de la vida. El ritmo es voluptuoso y candente en las calles que recorres. Apareces y desapareces, haciéndote una con el espacio. Un desvalido amante francés celebra tu llegada y el verdadero movimiento que paraliza el mundo, ese que vemos desde las terrazas donde nos refrescamos durante este verano.
El disco inicia como un caos. Se disparan infinitas piezas al vacío. Los beats cambian constantemente, el pulso pierde el control, las pupilas se dilatan y parece que el tornamesa recibe los ritmos del mundo y un DJ frenético quisiera construir con ellos un edificio perfectamente irregular, un tótem de sonido, una Babelia de melodías.
El viajero llega a Glastonbury tiende su carpa, toma la dosis y desde la colina ve atardecer envuelto en dub y una luz intermitente. Monterrey. Una playa de California. La mezquita de Córdoba. Arthur Lee escuchando The Turtles. El sol está en el pasado y sobre el sampler, el sacerdote va recitando su mantra. Su voz flota en el ambiente, se refugia en la distorsión y sugiere colores y formas diversas. Lo heterodoxo reina en el templo deGonjasufi, todas las sangres recorren los cuerpos y responden al llamado de la danza.
La oración se proclama devotamente en hip hop. El lenguaje va mutando. Colisiona con el rock. La banda sonora de Bollywood gira en torno al kraut y lo lleva por los aires y los suelos. Beck en su momento más desprolijo graba en un cuatro canales a la primera M.I.A. Hipnotizados y ebrios de amor creemos que el collage y la diversidad marcan el presente. La canción está enferma y suenan todas y una a la vez.
Las plegarias no se elevan a las alturas en olor a incienso. Las visiones extáticas no se producen entre santos de yeso. Las andas de las imágenes sagradas se disuelven en ácido. La muerte, la vida y el amor se sufren y se beben en los templos y los bares como acostumbramos en esta parte del planeta. Aquí la vida es más sabrosa y dolorosa. Lo trágico se convierte en fiesta, la procesión no lleva solo la comparsa regional tradicional, sino que se reviste juguetonamente de la electrónica casera: el diablo dirige una mirada lasciva a la Virgen y esta pierde la cabeza en medio del carnaval. Los santos y frailes observan desde la plaza de Tijuana las cruces de las iglesias y sienten la pesadez en sus cuerpos, postergan la siesta dejando que el groove los acerque a las puertas del cielo. Los parroquianos buscan un salmo o un sampler que alivie sus corazones en miércoles de ceniza. La chicha, el pulque o cualquier aguardiente aporta razones y hierve el ritmo para que la danza nunca acabe. Antonio Jiménez lanza al fuego su alba para poder descansar en paz.
Tratemos de encontrar la causa del problema. Recurramos al método científico. Intentemos con el ensayo-error. Validemos a toda costa nuestra hipótesis. En todos lados se dibujan corazones y las heroínas descubren un maquillaje corroído por la pena. Parece que las guitarras están llorando y que Dalí ha trazado este camino. La naturaleza se descompone y todo va cayendo a nuestro paso. Podemos buscar un refugio en las imágenes que revela una cinta de 35 mm. y evitar así el cruel engaño de la virtualidad. Arrojemos al fuego todas las gafas de 3D. Dejemos finalmente que sonidos, recuerdos y todo lo que nos rodea inevitablemente fluya hacia la nada.
Berlín, Viena o Sydney. Quizá una reserva india. Siempre estar de paso. Arrullada por las canciones folkies de unos padres en estado aclarado por los ácidos consumidos durante el desayuno. Buscar un sintetizador y convertir en melodías ese viaje interminable por el mundo. Abrazar la diferencia y encontrar mi otra mitad. Como Cibo Matto o CocoRosie. El beat femenino arrasa las calles y también las pasarelas. Mezclar música y moda, revolucionar la discoteca y jugar con los colores de nuestras mallas. Y cuando las luces parpadean repartir besos a discreción en la pista de baile.
Peglau insiste en hacer videos para cada uno de sus singles. Nuevamente es una cámara curiosa la que va mostrando desordenadamente el itinerario del ex Fucking Sombreros, esta vez entre la realidad y el sueño, entre la calidez de un dormitorio y la placidez del océano. Las imágenes nos van descubriendo Londres, Brighton y Lima. El viaje está acompañado por una melodía y un canto que viene directo desde los sesenta, y es la que alegra el corazón de los danzantes. Se van alternando los colores y el humor: después de todo no es absurdo sentirte rodeado de zombies en Perú o en Inglaterra. La música, el baile y el mar son como siempre la mejor terapia. Y Francois se desliza con talento hacia ese refugio.
Primero dejaron huella en cuanto concurso de maquetas en España se presentaron. Luego pasaron a editar un debut en Jabalina que se desmarcó por completo de la medianía y la complacencia de la escena independiente ibérica. No se trata de inflar un acto que en absoluto necesita de una nota de prensa dadivosa y excesiva. Klaus & Kinski, Alejandro y Marina, llamaron nuestra atención desde el 2008 con Tu Hoguera está Ardiendo, esa exuberante colección de temas que remitía a tantos referentes musicales (del bolero al shoegaze, del electro pop al rock sesentero) como el talento y la sapiencia que Alejandro Martínez podía transmitir en su compulsiva adoración y aspiración por la melodía preciosista y la lírica sugerente. Amor y humor por el mejor pop vía el susurrante registro de Marina. Todo ese universo de sonidos aparentemente irreconciliables hermanados por una voz que sutilmente planea y aparece orgullosa para dar vida y forma a la canción de Klaus & Kinski.
Habiendo adelantado en su MySpace algunas canciones de lo que será su próximo disco Tierra, trágalos, aprovechamos la coyuntura para lanzar el siguiente cuestionario a Alejandro, el artífice de este entrañable proyecto. Enarbolando la religión de la ironía y la pasión por la música responde a nuestras inquietudes.
En su música se nota un gran bagaje musical, con qué grupo(s) o disco(s) comenzaron su enfermedad melómana.
Yo fundamentalmente con The Beatles a las puertas de la adolescencia, y de una manera apasionada y enfermiza. Como si viviera en esos años mi propia década de los sesenta. Y Elvis Presley y los Beach Boys. Y la música clásica, aunque cuando era muy pequeñajo lo que más me ponía eran los valses de Johann Strauss hijo, que son muy ligeritos. Marina dice que sus primeros años se los pasó oyendo en el coche las cintas de mezclas que se hacía su padre (Bob Dylan, Neil Young y otros señores americanos de su gusto) pero que lo que realmente le gustaba era la cinta de la tuna de su niñera.
¿Es más excitante para uds. fijarse en un espacio indeterminado y heterodoxo? El collage sonoro de Tu hoguera está ardiendo, así lo sugiere. ¿Prefieren moverse tranquilamente en la periferia del eclecticismo a ser un grupo de shoegaze purista o un acto folkie?
Supongo que la esencia de este proyecto es satisfacer deseos más que buscar un género o estilo y explotarlo. Eso también está muy bien, y no sabemos qué pasará en el futuro, pero por ahora nos divierte jugar con todo lo que cabe dentro de la «música popular», o como se quiera llamar.
Imagino que con tanta propuesta concreta, puede caber también quien pretenda jugar lúdicamente con la totalidad, o al menos con las partes que interesen en un momento dado. Aunque seguro que eso también acaba conformando un estilo o un modo de hacer las cosas (que de algún modo también tenemos).
Alejandro compone y produce el material de K&K, ha sido descrito por Marina como un maniático del control. ¿Allí debemos ver la influencia de Kevin Shields y Brian Wilson?
No, son modos de trabajar. Si estos señores se comportan así (y son gente que admiro) será consecuencia de su personalidad, su talento, su ideario artístico o su insalubridad mental.
¿Confiarías para un próximo disco en un productor externo?
Según qué parcela de trabajo ocupase. En lo referente a sonido en general sí que podría trabajar con alguien, si se adaptara a las intenciones (aunque eso no es exactamente un productor, sino un ingeniero de sonido con mayor responsabilidad artística), incluso a la parte más rítmica. Pero en cuanto a la elección de arreglos, a la parte musical, supongo que no. Por decirlo de algún modo, podría confiar todo lo técnico (aún más, porque eso no significa que ahora no se haga) pero por ahora no lo estrictamente musical, al menos no la decisión final.
¿Entre todas las etiquetas que les ha adjudicado la crítica, costumbrismo pop es la que más se acerca a describir su proyecto?
La verdad es que no entiendo muy bien qué significa eso… Si por costumbrismo se entiende el escribir acerca de escenas de la vida cotidiana… no, porque todo el casi pop cabe en eso, y además no vamos por ahí. Si se refiere a tomar elementos folclóricos…tampoco, pues sería sólo en parte y más bien como expresiones de uso común. Es sólo una manera de expresarse que puedes sentir más cercana que, por ejemplo, cantar en inglés. Yo nunca digo oh yeah pero si alguien estornuda digo Jesús. Y no soy religioso.
¿Cuánto marca Murcia a K&K? ¿Podrían definir que es la murciandad?
Uno no sabe decir en qué, pero de algún modo tu carácter y tu modo de ver las cosas algo estarán condicionados por donde vives. Aunque tampoco tanto. Nos preguntan mucho por Murcia desde siempre y no entiendo por qué. Imagino que desde fuera mucha gente ve Murcia como un sitio tremendo y bizarro. Es una ciudad relativamente grande pero con poca proyección mediática a nivel nacional, y está bastante manoseado el cliché de murciano paleto, especialmente en televisión. Aunque a nivel cultural suceden bastantes cosas aquí.
Respecto a la murciandad, no sé qué decir, no creo en roles locales o nacionales o culturales.
Aunque se presentan como grupo, se piensa en Klaus & Kinski como dúo. En esa dinámica que tiende a las disputas y las pugnas propias de una pareja, con que dupla celebre se sienten más próximos: Serge Gainsbourg y Jane Birkin, Lee Hazlewood y Nancy Sinatra o Sonny y Cher.
Albano y Romina, Bogart y Bacall, Adolfo y Eva, Napoleón y Josefina, Isabel y Fernando.
¿Klaus & Kinski es un grupo maquetero o marketero?
Antes supongo que lo primero, pero porque en nuestra configuración genética los genes que posibilitan la competitividad y que te obligan a depredar en el hábitat mercantil no están muy desarrollados. Así que desde un punto de vista darwiniano nuestra especie está condenada a extinguirse.
¿Lo de Marina en sus actuaciones en directo, es mal humor ancestral o timidez compulsiva?
Timidez nerviosa. De mal humor de verdad casi nunca se pone allá arriba, salvo ocasiones contadas.
En sus letras se ocupan de seres macabros y que suelen caminar por los senderos de azufre (Mengele o Franco), ¿son más interesantes y sugerentes este tipo de personajes para dedicarles una canción pop? ¿Podríamos esperar en el futuro de K&K una ranchera o polka consagrada al KKK?
No es mala idea, aunque aún nos quedaría un amplio repertorio de maravillosos tiranos y asesinos por glorificar.
Es que los personajes oscuros son interesantes desde un punto de vista literario, y el utilizar hechos o anécdotas históricas como excusa poética, como símbolo o metáfora, es un recurso que se adapta bien al formato de canción.
¿Sienten incomprensión en el apartado de las letras? ¿Sería su oyente ideal aquel que no les diga que están obsesionados con la religión por las menciones a santos que figuran en sus canciones?
A veces. Poca gente que te pregunta por las letras se da cuenta que no hay ni un sólo tema en ese disco que hable de religión, al menos por ahora. Son sólo expresiones y dichos populares, o anécdotas históricas, o juegos de palabras. Todo superficial.Pero cuando se mencionan esas referencias no se habla de religión, igual que no hablo de religión cuando digo Jesús cuando estornudas. Aunque la religión puede ser un buen tema para escribir.
¿Alejandro se enamoró a primera escucha de la voz de Marina? ¿cuánto determina ella la propuesta de K&K?
Obviamente me gustó mucho su timbre de voz, y sobre ello se edifica el trabajo, pues todo está pensado sobre el efecto que luego produce una voz dulce y lánguida. La verdad es que esa es la clave que posibilita el eclecticismo, y jugamos con ello. La música la puedes llevar a extremos dispares pues la voz de Marina se encargará de homogeneizarlo todo.
(2010)
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