Hands and Knees «Anywhere But Here»

Carina y Joe viven en Boston. Ellos aman la música. Escuchan Pixies, Guided By Voices y Jesus & Mary Chain. Ellos no se conocen. Ambos quisieran tener un grupo, en una ciudad donde una college band debe nacer cada 5 minutos. Él fuma Lucky, ella admira a Frida Kahlo. Un día en que ambos deciden evadir sus clases (Nueva Ola Francesa y Poscolonialismo, respectivamente) la casualidad los reúne en una cafetería. No en un Starbucks, ellos no disfrutan el café cuando se sirve en envases descartables. Ella lleva una polera de Violent Femmes y eso llama la atención de Joe. Él se pone a tararear algún b-side de Elliott Smith y ella lo acompaña haciendo palmas. Luego vendrían los lugares comunes: intercambios de discos, ciclos de neorrealismo italiano, comida rápida y sexo más rápido aún. El día que Joe le llevó un mixtape como obsequio, ella se alegró (especialmente cuando se dio cuenta que todos los grupos eran escoceses), pero inmediatamente le dijo: “la próxima vez quiero que todas las canciones sean tuyas”. Ese fue el punto de partida para Hands and Knees. El nombre fue elegido también fortuitamente: un baterista demasiado puntual en llegar al primer ensayo interrumpió la jornada de goce justo en dicha posición. Una banda más entre millones, un nuevo MySpace, una nueva nota de prensa (escrita por la disquera o por ellos mismos) que los vendiera como “the next big thing”, un video que los mostrara espontáneos/rebeldes/deprimidos/artys/cool… todo dependía de la tendencia del mercado. Sin embargo, lo único que Carina y Joe querían era tener sus propias canciones. Jugar a ser Frank Black y Kim Deal. Pensar que algún día la canción que tararearan en una cafetería cualquiera sería la suya.

Hands and Knees “Anywhere But Here”
Del álbum Et Tu, Fluffy?(2009)
[audio:http://www.fileden.com/files/2009/5/28/2459145/hands%20and%20knees%20-%20anywhere%20but%20here.mp3]
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Maia Hirasawa “South Again”

Maia Hirasawa puede no saber de dónde viene ni adónde va, pero sí sabe que, no importa dónde esté, no quiere estar donde está. La vida y la felicidad están en otro lado, y ese otro lado, ese bien esquivo, puede estar en el lugar que acaba de dejar. Lo único constante en ella es la inconstancia. En “South Again”, todo un himno a la insatisfacción permanente, a la veleidad de nunca acabar, Hirasawa se sienta ante el piano (irónicamente el menos portátil de los instrumentos) y, apoyada por una sección de cuerdas, da rienda suelta a sus anhelos geográficos. Curiosamente, en sus momentos más calmados y melódicos su voz me recuerda a la también chinita e igual de inquieta Björk. Sólo que mientras la islandesa lo ha visto todo, la sueca aún no ha visto nada. Estoy contigo, Maia, donde quiera que estés.

Maia Hirasawa “South Again”
Del álbum GBG vs STHLM (2009)

All those years a gogó

Novedades que son antigüedades en la sección Discos. Hemos subido una selección de reseñas aparecidas en los números cinco y seis de la revista, ambos publicados en el 2004. ¡Que comience la nostalgia!

Air Talkie Walkie

Basement Jaxx Kish Kash

Black Rebel Motorcycle Club Take Them On, On Your Own

Broadcast Haha Sound

Junior Senior D-D-Don’t Stop the Beat

Keane Hopes and Fears

OST Kill Bill Vols. 1 y 2

OST Lost in Translation

Outkast Speakerboxxx – The Love Below

Sonic Youth Sonic Nurse

The Beatles Let It Be… Naked

Dynasty Electric “Closer to Contact”

La historia de siempre: cita con la enamorada y ella que no llega nunca. Pero misteriosos son los caminos de la paciencia. Para Seth Misterka, que esperaba y esperaba en un bar neoyorquino, la recompensa llegó a través de la mesera. Jennifer DeVeau estaba en su frecuencia de onda, y aunque no tengo el dato exacto de si primero fue el amor o la música, el caso es que ambos formaron pareja y Dynasty Electric. New wave a todo meter, pero con toques experimentales y psicodélicos, amén del uso de instrumentos como el saxofón y el theremin, como en la agitada “Closer to Contact”, cuyo video es por otro lado un homenaje al clásico kitsch de ciencia ficción Barbarella (lástima que el tiempo dedicado a la presentación de los personajes sea desproporcionada con respecto a la historia misma, si es que hay alguna).

Moraleja: Chicas, no hagan esperar a sus parejas.

Dynasty Electric “Closer to Contact”
Del EP Burning (2009)

A Papá Noel con cariño

Hola Guigsy:

En una nueva muestra de la frescura que me caracteriza (algunos le dicen conchudez) te propongo escribir una crónica del concierto de Oasis en Lima. Yo no me atrevería a hacerla, porque siendo sinceros, yo dejé de creer en Noel para el tercer disco: fue retirado del lugar que ocupaba en mi altar british junto a Damon y Jarvis. Recién me recuperaron con la psicodelia de Dig Out Your Soul (aunque calentando motores para el concierto del jueves me di cuenta que para Don’t Believe the Truth el maestro ya había regresado por sus fueros) y por eso pagué el capricho de la reventa. Seguro que tú también disfrutaste la tocada de los Gallagher. A mí me pareció de puta madre: Noel es el puto amo. Dio gusto ver a la generación que vivió su adolescencia con el Definitely Maybe o (What’s the Story) Morning Glory (snif, o sea la mía) gozar con este súper grupo en casa. Porque uno escuchaba a Oasis o Nirvana cuando tenía 14 o 15 años (dichosos los monjes que lactaron Autechre o Stockhausen desde la cuna), uno se vacilaba, chupaba y vivía con esa banda sonora de fondo. Como te habrás dado cuenta,  el concierto de los ingleses fue mucho más que un ejercicio de nostalgia para mí. Quedé sin voz. Cuando la distorsión de «I am the Walrus» aún no se disipaba no lo podía creer: había cantado (disculpa que lo considere el hito de la noche, pero es una cuestión personal) y saltado «Supersonic» en el Nacional. Vuelvo a creer en Oasis…

Bambino Pons

Hola Bambino:

Yo también quedé afonicazo durante varios días tras tremendo concierto. Todo estuvo de la putísima madre: el sonido, la forma en que tocaron, el repertorio (salvo la omisión ya anunciada de la canción que todos queríamos cantar) y hasta las frases inentendibles de Noel, en su inglés tan peculiar y lumpenesco. Cuando sonaban tan contundentes y psicodélicos (los temas de los últimos cuatro discos sonaron mejor ensamblados que los clásicos de siempre, me pareció) me di cuenta por vez primera de la gran diferencia entre los que han inventado toda historia y los wannabes de nuestros países. ¡Oasis rockeaba! y en una vena muy distinta a la de, por ejemplo, los New York Dolls, que también dieron una clase de lo que es este género tan vilipendiado. Lo de los Gallagher y compañía era la quintaesencia del rock británico, acuñado como tal por Beatles, Kinks y Stones, entre otras madres del cordero: una suma de influencias de lo más diversas que fluyen con naturalidad. En el caso de Oasis, eran de la putísima madre los climas que con las guitarras les daban a esas canciones tan perfectas. Una lección para todos… Y ni hablar de las visuales. ¡Lo de Soda Stereo quedó como un pan chapla envuelto para encomienda! Las imágenes surrealistas, precisas. ¡Fue la cagadita! Hemos sido afortunados de poder verlos y ojalá que alguna vez regresen…

Guigsy

Entertainment for the Braindead «Souvenirs»

En 69 nos encanta el ukelele, y si esa delicada y sugerente guitarrita es tocada por una teutona, nuestro interés se incrementa exponencialmente. Julia Kotowski, natural de Colonia, es la única responsable tras Entertainment for the Braindead: compositora, productora y ejecutante de todos los instrumentos del bello catálogo de estirpe folk que conforman los tres ep (Hydrophobia, Hypersomnia y Seven) que ha editado hasta el momento. Fulgurante presencia, que no desentonaría como una chica Gilmore, ha llevado su música por el sendero marcado por Drake y se solaza con gracia en las suites contemplativamente bucólicas del Five Leaves Left.

Música para el viaje, para ver el tránsito de las estaciones y que sirvió a Julia de compañía durante su gira del 2008. Pequeños fragmentos de un pop evocador y bipolar.

Entertainment for the Braindead “Souvenirs”
Del Ep Seven (2009)
[audio:http://www.fileden.com/files/2009/4/24/2415963/entertainment%20for%20the%20braindead%20-%20souvenirs.mp3]
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Los discos perdidos de 69 quince

Entre las bajas ocasionadas por la defunción de la revista 69, estaban las reseñas de discos que iban a conformar la sección Combo del número 15. Pues bien, esos textos dejarán de estar en el aire y ahora estarán en línea, dentro del apartado Discos de esta web. Hubiéramos querido postearlos como entradas distintas de este blog, pero más ha podido nuestra voluntad de no desviarnos de la actualidad musical (casi todos son lanzamientos del año pasado) y seguir centrándonos en el 2009. Sí pues, una de las desventajas de publicar una revista impresa, en especial una con la irregularidad de 69, era que los discos comentados se añejaban con demasiada rapidez. Quizás el blog de 69 tenga menos vuelo que la revista (hablo por mí), pero al menos posee el encanto de la inmediatez.

Estas son las primeras entregas:

Ryan Adams & The Cardinals Cardinology

Black Affair Pleasure Pressure Point

Glasvegas Glasvegas

Kaiser Chiefs Off With Their Heads

Primal Scream Beautiful Future

Britney Spears Circus

Alejandro Susti Islas

The Verve Forth

Nico Vega “Gravity”

Marca la respuesta correcta (vale copiarse de otros blogs de música):

a) Es un trío norteamericano conformado por un guitarrista, un baterista y una vocalista hiperkinética. Son los nuevos Yeah Yeah Yeahs.

b) No tienen bajista. Son los nuevos White Stripes.

c) La voz de su cantante es ronca y furibunda. Es la nueva Janis Joplin.

d) Tres de las canciones de su álbum epónimo han sido producidas por Linda Perry. De hecho, en cierto momento de “Gravity” uno puede imaginarse a la Perry frente al micrófono. Son los nuevos 4 Non Blondes.

e) Aja Volkman tiene unas piernas de ensueño y le encanta mostrarlas. Es la nueva Javiera Mena.

f) Su single más reciente se llama “Gravity” (gravedad). Son los nuevos Isaac Newton.

Nico Vega “Gravity”
Del álbum Nico Vega (2009)

Wave Machines «The Greatest Escape We Ever Made»

El reciclaje musical parece no desaprovechar nada: un camaleón en permanente mutación, sin un centro de referencia o un tótem al que rendir cuentas. Cortar y pegar. Mirar al pasado. Tomar la influencia disco, pero pasada por el filtro de Scissor Sisters y no directamente del furor neoyorquino de los setenta, es el punto de partida para «The Greatest Escape We Ever Made» adelanto del primer álbum de Wave Machines. Pop de sutilezas electrónicas, cadencioso y de aliento funky, pero sin llegar a la exuberancia dance de Hercules and Love Affair. Un falsetto vocal marca la pauta para la propuesta juguetona de la banda de Liverpool, que aprovecha elementos musicales diversos para su placa debut: en un collage sonoro que puede remitir a Beck o Architecture in Helsinki. Un conjunto que apuesta por las máscaras en sus actuaciones en vivo, pero que en lo estrictamente musical es fresco y prescinde del maquillaje excesivo o la sobreproducción. El discreto encanto de lo artesanal queda apropiadamente ejemplificado en su laborioso trabajo de stop motion para este video.


Wave Machines “The Greatest Escape We Ever Made”
Del álbum Wave If You’re Really There (2009)
[audio:http://boxstr.net/files/5196257_9vq8o/wave%20machines%20-%20the%20greatest%20escape%20we%20ever%20made.mp3]
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Sliimy «Wake Up»

Famoso en el circuito underground del pop gracias a su muy buena versión de «Womanizer» (¿pensabas que ya habías escuchado todos los covers?) llega el francés Sliimy, el único capaz de arrebatarle el trono del pop masculin@ a Mika.

Su álbum debut Paint Your Face contiene varias melodías que demuestran con gracia y alegría lo bueno de tener el sol de tu lado cada vez que despiertas, pero lo mejor de todo es que su estilo nunca llega a empalagar o saturar tus oídos. No es nada atrevido decir que podría convertirse en uno de los mejores discos de pop del año. Por el momento, presentamos el video de su primer single “Wake Up” para que conozcas mejor a Sliimy y a sus lentes de nerd que odiarás amar. Ding Dong.

Sliimy “Wake Up”
Del álbum Paint Your Face (2009)