Menos funk a lo que podía esperarse por su debut discográfico, y con densas atmósferas mediante, Foals reaparece con un nuevo disco que demuestra que su propuesta no se apaga ante la implosión de la poco confiable «new rave». La adrenalina se concentra y no se pierde emotividad: sonidos que van mutando progresivamente para terminar explotando en el momento certero. Así la banda británica ingresa a su período cool 2.0.
Foals “Spanish Sahara”
Del álbum Total Life Forever
Quizás sea que todos los buenos nombres ya están tomados lo que hace que en la pila bautismal del rock haya una larga cola de nuevas bandas con nombres cada uno más caprichoso y rebuscado que el otro. Y aunque sí, al final la música es lo que importa, uno siempre está a una pronunciación de distancia de ser humillado por los indie snobs*. Para evitar darles el gusto y para que, por Dios, dejes de seguir haciéndonos sentir vergüenza ajena, 69 (se pronuncia «sesentinueve») te ofrece la traducción de esta pequeña pero útil guía aparecida en el diario inglés The Guardian. Porque hasta los gringos meten las cuatro:
The xx
¿Fácil? Así pensábamos hasta que mencionamos su nombre un día y encontramos una mirada de desprecio. Ya saben… chicos, visten todo de negro… fueron al mismo colegio que Hot Chip. “Ah”, dice nuestra evidentemente mejor educada amiga, “¿te refieres a The Twenty [Los 20]?” ¿Qué? “Los 20, en números romanos pues.” Alto, rebobinemos un poco. ¿Podría tener razón? No, se ríe el tipo de XL [N. del Trad.: el sello del grupo: se pronuncia eks-él]. SE PRONUNCIA: the ex ex (di eks eks)
Sunn O)))
No hace falta hacer un ruido gracioso con la o, sólo hay que decir “sun”. Y no, esa O))) no es un emotícono que representa a un barbudo confundido. Así no es como estos ruidistas experimentales hacen música. De hecho, el nombre imita el logo con eco del afamado fabricante de amplificadores, Sunn. SE PRONUNCIA: sun (san; o son, si eres mexicano)
Toro Y Moi
Aquí, el chico chillwave combina el español “toro y” con “yo” en francés. Como en, pretencioso, moi? SE PRONUNCIA: Toro y muá
Bon Iver
Es Ivor, como en The Engine, cierto? Pues no. Bon Iver es la escritura mal deletreada del saludo tradicional francés bon hiver, con el que alguien te desea un “buen invierno” SE PRONUNCIA: bon ivér (opcional: ridícula pgonunciación en francés: bon ivég)
MGMT
Sí, sabelotodo, ya sabemos que originalmente se llamaban The Management, pero ya no. Y no, no es lo mismo que MSTRKRFT. SE PRONUNCIA: em-yi-em-tí
Sigur Rós
Cuando el sitio oficial de una banda incluye una guía de pronunciación, completa con tutoriales en mp3 leídos por su bajista, entonces, es evidente que algo no se ha perdido, sino evaporado, en la traducción. Si sigues llamándolos alegremente Sigur Ros, bueno, aprende esto… SE PRONUNCIA (más o menos): si-ur rous
Miike Snow
Resiiiste la tentación de hacerla larga a mitad de nombre. Es simplemente Mike, sólo que con dos íes. Lo que nos hace preguntar por qué se tomaron la molestia, en verdad. SE PRONUNCIA: maiiiik snóu, así, sarcásticamente.
Lykke Li
Habiendo asumido, por siglos, que “Likely” (láikli) era la pronunciación más “likely” [probable] de Lykke Li, nos sorprendió escuchar en la radio que definitivamente es “Licky Lee”. Pero podría ser peor. Un sabido en línea le puso “Leaky Lee” [N. del Trad.: como en “leak”, que es cuando algo se filtra por internet antes de tiempo] SE PRONUNCIA: liki lí
*SE PRONUNCIA: snóbs (no esnóbs, snobs)
Ella viene de la provincia: verde y cielos encopetados… pero no idealicemos nuevamente a Tucumán. Ella no se ampara en el grito. No porta un acordeón ni le pide nada a la luna. En el disco de Luciana Tagliapietra, la inquietud y el libre albedrío, ese que también surtió al camión regador de Suárez, aparecen discretamente, en tono de baja fidelidad, como rumor de radio AM o cajita musical de la infancia. Importa poco la fuente de emisión. Podría ser un cuarto adolescente la víspera de la navidad, un campo de juegos para ejercitar la nostalgia y proyectar miedo y deseo, ansiedad y emoción. Las melodías van flotando, y así como la canción quiere evitar la rutina y dejar la tierra, acunada en arreglos delicados y vientos traviesos, la voz de Luciana transmite una extraña satisfacción ante la incomunicación y el silencio, una feliz turbación de domingo por la tarde.
Luciana Tagliapietra “Demasiada Presión”
Del álbum Los Domingos (2009)
[audio:http://www.fileden.com/files/2009/2/16/2324471//luciana tagliapietra – demasiada presion.mp3]
Diálogos socarrones. Warhol multiplica al infinito una polaroid de la Birkin. Sonrisas narcotizadas. Relajadamente una guitarra repite una secuencia que apunta a una silueta ausente. Frecuencias brumosas. Nico y Gainsbourg, envueltos en humo, ven amanecer.
The Limiñanas “Je Ne Suis Pas Très Drogue”
Del single Je Ne Suis Pas Très Drogue (2010)
Una patineta y una guitarra acústica acercan el cuerpo al placer. A los 19 años, Avi Buffalo intenta abarcarlo todo: desvaríos psicodélicos y contundencia instrumental para observar la vida con un gesto de desenfado. Acidez que podría parecer impostada, pero que asoma irreverente en cada recodo de la canción. Frenesí adolescente apegado a los sonidos que desbordaron las costas californianas en el pasado y vuelven a ser el punto de escape para otra generación: ociosas sinfonías sobre el amor en los tiempos del calor.
Avi Buffalo “One Last”
Del álbum Avi Buffalo
[audio:http://boxstr.net/files/6486063_1j0aw/avi%20buffalo%20-%20one%20last.mp3]
Hagamos a un lado el drama, que una cita no tiene (o no debería tener) nada de épico. No veamos más allá de las miradas y los gestos. No cuidemos nuestras espaldas. Conservemos la calma y tomemos delicadamente el sendero de lo relativo. Esbocemos una sonrisa provocadora ante las sentencias absolutas. Incitémoslas a revelarse. Solo muecas y palabras que se deslizan atrevidamente. Recortemos sus deseos y provoquemos su caída… Ya se sabe cómo terminará la partida, pero siempre es divertido creer que uno podrá ver más allá de esos signos indescifrables.
Amatria “En Palabras Absolutas”
Del álbum Hoy Van A Salirte Las Alas (2009, descarga gratuita)
Los imagino jugueteando con el piano. Como Brian. Escuchando armonías y cuerdas, sinfonías y canciones, pensando solo en música. Grabando meticulosamente cada sesión. Silbando una tonada mientras el día termina y los sonidos devuelven algo de sentido a la vida. Pero el tiempo no se detuvo en 1964, y revoloteó de lo lindo: hoy los discos son vintage, y el músico se apropia de lo que puede: aquel que reivindica el lado preciosista de la melodía mirará a Drake, Lee, Wilson o Barrett. Si el talento se lo permite, volverá del trance y no pensará que su vida es un Woodstock de sitcom como le sucede a Devendra Banhart. El protagonismo estará en las voces alternándose jubilosamente y recordando en cada quiebre la lección del chico de la playa. A 33 rpm la sensación es completamente distinta y envolvente. Planeando sobre un pop de cámara deliciosamente atemporal, Mighty Tiger roza la perfección, ese estado de gracia que Grizzly Bear jamás podrá alcanzar ni entender por falta de corazón.
Mighty Tiger “33 1/3”
Del álbum Western Theater (2010)
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Un puñado de canciones hechas artesanalmente para no extrañar tanto a casa comenzaron a aparecer en la blogósfera. Francois Peglau desde la virtualidad y pacientemente fue asociando ingeniosamente piezas mínimas: filtros caseros que paseaban libremente por las colinas inglesas y remitían al hogar, superhéroes y serie B que cruzaban incansablemente el Atlántico, instrumentos delicados y frecuencias radiales casi olvidadas. Sueños, nostalgia, y un vinilo se habrá vuelto un archivo comprimido listo para descargar. El tiempo de los Fuckin ha concluido, y Francois aprovecha para hablarnos de ukeleles embriagados de roots, voces sesenteras desengañadas de escenas musicales glorificadas y de terapias sonoras para soportar la rutina. A partir de este momento, Londres, México y Lima están a la distancia de un clic.
¿Qué beneficios te ha dado la plataforma virtual? ¿Consideras que los blogs musicales benefician a la producción musical?
La plataforma virtual te permite llegar a todos los rincones del globo, sin la necesidad de intermediarios. Sin embargo, tampoco es la panacea. Uno tiene que ir haciendo poco a poco una presencia virtual. Y ahí es donde empiezan a tallar los blogs musicales. Los blogs tienen una audiencia específica que quieren conocer música nueva, y ese es el público objetivo de cualquier artista independiente.
De hecho tarda acceder a ellos. Yo tuve suerte con los blogs de Latinoamérica por mi pasado con los Fuckin Sombreros, pero con los americanos y europeos ha sido un trabajo más duro y recién está rindiendo frutos. Por ejemplo, hace unos meses de la nada el blog de música global de MTV (MTV Iggy) hizo una nota sobre mi música bien bacán, y eso me ha atraído muchos oyentes de todas partes del mundo.
Por ejemplo, justo hace unos días me escribió una persona que edita un blog en Australia y que le había mandado mis cosas hace 6 meses. Me contó que con toda la música que recibe recién había podido escuchar mis canciones y que le encantaba y que iba hacer un post sobre mí. ¡6 meses después de mandarle un e-mail! Por eso, en esta vaina uno tiene que tener piel dura y bastante paciencia, y tener en claro por qué uno hace lo que hace.
¿El formato del single (en el sentido de trabajar canción por canción) y la estética lo-fi fue una elección o una obligación de las circunstancias?
Un poco de los dos. Con el tema del formato single, cuando vine a Inglaterra corté por lo sano y deseché un montón de canciones que tenia guardadas porque ya no tenían sentido para mí. Lo que implicó un poco comenzar de cero y buscar un sonido, empezar a aprender cómo utilizar los programas de grabación (que todavía no domino, la verdad). Entonces agarré un método de trabajo de componer una canción, grabarla, hacerle un video y luego ir por otra canción. Me pareció más bonito trabajar de ese modo, ya que así uno le presta más atención a cada canción, le otorga su propio tiempo.
El formato lo-fi siempre me ha gustado. Es una reacción a la sobreproducción que se da en el mercado musical actual. Tiene calidez y para mí es un género simple y poco pretencioso.
¿Distingues algún eje o concepto que vincule a las canciones de esta etapa inglesa o se trata solo de temas sueltos que deben apreciarse independientemente?
Yo lo puedo ver, pero creo que es algo muy personal. Mucha gente conecta solo con algunas canciones y otros con todo. Personalmente creo que estas canciones reflejan lo que he vivido desde que me fui del Perú y mis rollos personales de siempre.
La idea del sencillo en sí es que lo veas como lo que es, es decir solo una canción, no parte de un gran todo. Si te gusta, vas por más, si no continúas tu camino.
De hecho que cada canción es una pequeña fotografía de un momento determinado. Por ejemplo, mi última canción, “Everybody Loves Me”, me encuentra en un estado cínico, ja ja ja…
Francois Peglau “Everybody Loves Me”
[audio:http://boxstr.net/files/6474811_vea3i/francois%20peglau%20-%20everybody%20loves%20me.mp3]
Incorporas arreglos de cuerdas e instrumentos como el ukelele en algunas de tus canciones, además de texturas electrónicas. ¿Simples coqueteos o te interesa seguir abordando esa diversidad sonora en el futuro?
A mí me gusta trabajar con canciones y no con géneros musicales. Si a la canción le va un ukelele, le metemos el ukelele. Eso no quiere decir que todas las canciones que haga van a tener ukelele sino que esa canción, a mí parecer funciona mejor con un ukelele. Lo mismo te podría decir de la electrónica o de meter un violín o una conga por algún lado. Son posibilidades al servicio de la canción y no al revés. Y si bien muchos pueden verlo como muy ecléctico, a mí eso es lo que interesa hacer ahora. No quiero estar estancado en un género determinado.
Justo ahora estaba pensando en hacer una canción tipo pop italiano de los 70. Bien kitsch. No sé si esa idea va a llegar a algo, pero ahora suena interesante.
¿Sientes más libertad creativa al momento de componer y producir la música o en el momento de grabar los videos?
Creo que ahora tengo libertad para las dos cosas ya que realmente no le rindo cuentas a nadie. Las únicas limitaciones que existen son las económicas y de tiempo. Yo no tengo presupuesto para grabar una orquesta o hacer un video con animación digital o con efectos especiales. Pero soy fiel creyente que las limitaciones juegan a tu favor y no en tu contra. Cuando no te lo dan todo, uno busca formas para lograr su objetivo, y transmitir lo que quiere. Las limitaciones son las mejores aliadas de la creatividad.
Los sintetizadores dominando toda la acción. Puede ser una discoteca o un club de strip tease. Detroit o Berlín. Tu droga favorita. El remix que ya olvidaste. Se inicia un viaje al pasado con los pies bien puestos en la pista de baile. Un recorrido cargado de glamour y para realizar en pareja. Poco más de cuatro minutos para depositar nuevamente nuestras esperanzas de diversión y evasión en una rubia. Solo no hay que cerrar los ojos para poder escucharla.
The Golden Filter “Look Me In The Eye”
Del álbum Voluspa
[audio:http://boxstr.net/files/6473213_zmri5/the%20golden%20filter%20-%20look%20me%20in%20the%20eye.mp3]
Frases recopiladas de Il blog dell’Indie Snob, un sitio italiano que se actualiza regularmente con nuevas perlas de la pedantería musical:
1. Los Smiths, después de todo, no inventaron nada.
2. Sí, conozco ese disco, me incluyeron en los agradecimientos.
3. Una vez puse Sigur Ros en una fiesta.
4. Si una canción que me gusta es usada en un comercial, ya no me gusta.
5. No creo que los conozcas. Es imposible.
6. Yo prefiero la versión acústica que viene en el 45 japonés.
7. Enésimos clones de Joy Division.
8. Si quieres te hago un compilado.
9. La escena canadiense es inmensamente superior a las demás.
10. No odio a Coldplay porque son mainstream, los odio porque son basura.
11. ¿En serio escuchas a Muse? Loser.
12. Los Death Cab for Cutie son unos vendidos. Son una boyband indie.
13. Me limpio el culo con la NME.
14. Yo dejé de escuchar a Modest Mouse después de The Moon & Antarctica.
15. El proyecto paralelo de la violoncelista de Frog Eyes es genial.
16. The Killers son una mierda.
17. Concierto decepcionante, no tocaron el lado B que tanto me encanta.
18. La palabra “indie” ha perdido su sentido original.
19. El segundo disco es casi siempre una decepción.
20. Bloc Party comenzaron bien pero luego demostraron ser un fiasco total.
21. En “Godspeed You Black Emperor” falta un signo de admiración después de “You”.
22. Los Beatles están sobrevalorados.
23. Ya tengo mi lista de los mejores 20 discos de la década.
24. Yo ya escuchaba a Captain Beefheart hace 10 años.
25. La única vez que he pogueado en mi vida fue con Fugazi.
26. Yo tengo la camiseta de Mogwai.
27. 2 estrellas de 5.
28. Prefiero esperar a que salga en vinilo.
29. Sí, lo sé. Soy amigo del guitarrista.
30. No puedo ponerlo entre los mejores discos del año porque lo bajé en diciembre del año pasado.
31. Nirvana es una banda de versiones de Pixies.
32. Los REM se han vuelto demasiado comerciales, ya no los escucho.
33. The Dark Side of the Moon es el disco más sobrevalorado de la historia.
34. Me escribía con el cantante antes de que se hiciera famoso.
35. Bajos martillantes, guitarras afiladas, batería enérgica, voces sucias. Me gusta.
36. Voy en la tercera escucha y no me dice nada.
37. Se dice “Bright Eyes” no “los Bright Eyes”.
38. Cat Power es mi sueño húmedo.
39. Yo a la reunión de Pavement no voy.
40. Mi canción favorita de los Beatles es “Revolution #9”.
41. Estoy pensando en crear mi propio sello discográfico.
42. Más de cuatro minutos es progresivo.
43. El iPod es un accesorio de moda, yo sigo escuchando mi viejo CD player portátil.
44. Los géneros no existen.
45. El álbum no está mal, pero en vivo no son nada.
46. Cuando estoy en el carro escucho Slint, Low y Múm. ¿Y qué?
47. Todas las canciones me suenan iguales.
48. The Shins ya no son cool.
49. No he comprado la entrada para el festival, estoy esperando el pase.
50. Me dan pena esos borregos que se pelean por estar en primera fila.
51. Los covers son casi siempre mejores que la canción original.
52. Se pronuncia “ainstiurzende noibauten”.
53. Mi banda favorita de los 60 son los Monkees.
54. Yoko Ono tenía mucho más talento que John Lennon.
55. Sólo se salva el bonus track.
56. Antes de dar mi opinión tendría que leer algunas reseñas del disco.
57. Sin Isobel los Belle and Sebastian no son nada.
58. Yo tengo el vinilo rojo en edición limitada. Lo encontré en un mercado de Londres hace diez años.
59. Los Depeche Mode son objetivamente un grupo importante en la historia de la música. Pero para mí son una buena mierda.
60. Todavía no sé si me gusta o no el Kid A.
61. Soy fan de Burzum.
62. Television de Marquee Moon es el disco clave de mi vida.
63. A nadie le gusta lo nuevo de MGMT. Así que debe ser un gran disco.
64. Cuanto mejor sea un grupo técnicamente es más probable que sean una mierda.
65. Ir al concierto con la camiseta del grupo es patético.
66. Tago Mago de Can es sin duda un disco fundamental, aunque nunca lo he escuchado.
67.La versión del EP que ellos mismos produjeron es mejor que la del álbum.
68. El punk murió cuando The Clash se volvieron comerciales.
69. Sí, los he escuchado pero todavía no profundizo mucho en ellos. ¿Cómo? ¿Que has inventado el nombre?
